Archive For The “Galerie” Category
Zahájení přehlídky nejlepších novinářských fotografií uplynulého roku ve vídeňském muzeu fotografie WestLicht bylo opravdu mimořádnou společenskou událostí. Nejenom že na ni přijel vítěz ročníku – dánský fotožurnalista Mads Nissen, ale zúčastnil se ho také bývalý rakouský prezident Heinz Fischer a starosta města Michael Ludwig. Slovy „Svět zase přichází do Vídně“ charakterizovala tisková zpráva význam kulturní události, která se ve Vídni letos koná již po dvacáté. Po týdnech pandemických omezení se v září mohla uskutečnit tradiční akce, která do galerie obvykle přiláká tisíce návštěvníků. Letošní rok je zároveň i rokem 20. výročí galerie WestLicht, která vznikla ze soukromé iniciativy a za dobu své existence již uspořádala okolo 100 fotografických výstav.
Václav Havel, foto© Ivo Šilhavý Václav Havel. To jméno znají lidé všude ve světě. Pro mnoho z nich je ikonou, symbolem nenásilného boje za lidská práva a svobodu, porozumění mezi rozdílnými kulturami a náboženstvími, harmonického soužití všech obyvatel na Zemi. V Česku se mu takového uznání zdaleka nedostává. (Pokračování textu…)
Letošní již 15. ročník tradiční přehlídky nové filmové produkce z Německa, Rakouska a Švýcarska proběhne v pražských kinech Lucerna a Atlas od 20. do 26. října 2021. Letošní Filmfest přinese celkem 30 hraných i dokumentárních snímků kinematografií, které v našich kinech nepatří k běžně uváděným. Bohužel ani programová nabídka letošního ročníku nebude výjimkou, protože (Pokračování textu…)
Výjevy inspirované skutečnými událostmi nebo venkovskými slavnostmi a lidovými zvyky, lyricky pojaté krajiny z oblasti bývalých Sudet nebo trochu morbidní ženské portréty. To jsou typické náměty obrazů Jaroslava Valečky (*1972). Pro svou aktuální výstavu Černá kronika, která probíhá od 5. října 2021 v pražské Galerii 1, vybral malíř nejnovější, převážně velkoformátová plátna. Valečkovy (Pokračování textu…)
Pavel Bultas, foto© Petr Šálek V jednom z nedávno kompletně zrenovovaných prostor na smíchovském břehu Vltavy, označeném jako Kobka 17, probíhá až do 17.října 2021 zajímavá výstava. Absolvent Fakulty mezinárodních vztahů a vystudovaný právník Pavel Bultas (1979) ve svém volném čase maluje a pro svou autorskou výstavu vybral své nejnovější (Pokračování textu…)
Největší překvapení letošního Signal festivalu – pouliční galerie prezentovaná ve virtuální realitě – byla spuštěna ještě před zahájením festivalu. Zatímco fyzická umělecká díla vystavená v rámci Signal festivalu bude možné shlédnout až v termínu od 14. až 17. října 2021, prohlídka šesti virtuálních instalací je možná již od 6. října 2021. Aplikaci, (Pokračování textu…)
V době od 18. září do 3. října 2021 pařížský Vítězný oblouk zcela změnil svůj vzhled. 51 metrů vysokou stavbu, kterou na oslavu svého vítězství v bitvě u Slavkova (1806) nechal postavit Napoleon, zcela zahalila stříbřitě modrá textilie upevněná červenými lany. Klasicistní stavba s mnoha sochami a reliéfy tak dostala zcela nový, téměř (Pokračování textu…)
V. Havel v Melantrichu, listopad 89 – ©Miloň Novotný Pražská Leica Gallery uvádí retrospektivní výstavu klasika humanisticky laděné dokumentární fotografie Miloně Novotného (1930-1992). Výstava původně zamýšlená jako připomínka jeho loňských nedožitých devadesátin přichází vzhledem k pandemickým omezením se zpožděním. Přesto je to významné gesto připomínající dílo citlivého pozorovatele s pozoruhodným (Pokračování textu…)
Výstava světového formátu obsahující více než 300 historických předmětů a artefaktů ze starověkého Egypta se blíží ke konci. Projekt připomínající 100 let československé a české archeologie a její mimořádně úspěšnou účast na výzkumech v lokalitě Abúsír, byl bohužel ovlivněn kovidovou pandemií. Do původně plánovaného trvání výstavy Sluneční králové od 30.srpna 2020 do (Pokračování textu…)
Po dvou letech se do pražských ulic vrací starý známý Signal festival digitální a kreativní kultury. Jeho již 9. ročník proběhne v termínu od 14. do 17. října 2021.
Výstava „American Photography“ prezentuje okolo 200 fotografií od 33 významných amerických fotografů a prostřednictvím jejich fotografií charakterizuje Ameriku v období od 30. let minulého století až do začátku nového tisíciletí. Přehlídka v muzeu ALBERTINA obsahuje díla slavných „klasiků“ jakými jsou například Ansel Adams, Diana Arbus nebo Richard Avedon, i nekonvenční práce fotografky Nan Goldin nebo Davida La Chapelle.
Dvě historická města nedaleko Prahy byla v roce 1960 sloučena v jeden administrativní celek. Označení nově vzniklého souměstí Brandýs nad Labem – Stará Boleslav si připsalo rekord jako nejdelší místní úřední název u nás. Dvě obce propojené mostem přes Labe tak vytvořily svazek s mnoha společnými znaky i specifickými odlišnostmi.
Poslední realizací slavného německo-amerického architekta Ludwiga Mies van der Rohe (1886 Aachen – 1969 Chicago) na evropské půdě je budova Nové národní galerie (Neue Nationalgalerie) v Berlíně. U nás dobře známý autor brněnské vily Tugendhat navrhl mnoho dalších veřejných staveb v rodném Německu i v USA, kam se vystěhoval před druhou světovou válkou. Berlínský senát v roce 1962 pověřil tohoto vizionářského představitele klasické moderny v architektuře, aby v Berlíně postavil muzeum 20. století. Minimalistická stavba ze skla a oceli dokončená rok před architektovou smrtí se od té doby stala ikonickou berlínskou památkou. Od jejího otevření v roce 1968 v ní proběhlo mnoho významných přehlídek moderního umění, jakými byly například retrospektivy Piet Mondriana (1968), Francise Bacona (1986) nebo Andy Warhola (2001/2).
Brandýs nad Labem, Synagoga, ©PetrSalek.com/artmagazin.eu Na deseti místech v České republice se podařilo zrekonstruovat a revitalizovat celkem 15 historických objektů připomínajících život a kulturu židovského obyvatelstva na našem území. Komunity, které po staletí žily v deseti českých a moravských městech a obcích, zanechaly po sobě stavební památky velké (Pokračování textu…)
Kavárna Mlýnská na pražské Kampě již téměř rok prezentuje asi dvacítku obrazů, které zapůsobí nejen lyricko-epickými náměty ale i velmi zvláštní podmanivou estetikou. Převážně černobíle laděné malby zachycují výjevy s převážně ženskými postavami a zvláštně rozostřené portréty. Některé názvy obrazů jako Kupačka v ostravské laguně nebo Ráno v ostravských Laubech svědčí o sepětí autora se severomoravskou metropolí, jiné vyprávějí příběhy, které si divák musí sám domyslet.
Autor: Kurt Gebauer, odpočívající voják, 1960 U příležitosti osmdesátin sochaře a malíře Kurta Gebauera (*18. srpna 1941) již proběhlo a stále ještě probíhá několik výstav. Velkou celoživotní retrospektivu mu uspořádala vloni Národní galerie ve Veletržním paláci. K menším výstavním projektům, připomínajícím jubileum stále aktivně tvořícího umělce a oblíbeného pedagoga (Pokračování textu…)
Festival Open House, který proběhl v Praze o víkendu 7. – 8. srpna 2021, se setkal s mimořádným zájmem veřejnosti. Především před málo známými a běžně nepřístupnými objekty vznikaly dlouhé fronty. Jedním z překvapivých objevů a skrytých pokladů byla Umělecká zahrada v Čiklově ulici v pražských Nuslích.
German photojournalist and fashion photographer, a prominent collector and gallerist F.C.Gundlach passed away in Hamburg on June 23, 2021 at the age of 95. With his artistic approach to photography, he contributed to the recognition of photography as an art category.
Lázně byly obrovským evropským fenoménem od 18. století do počátku 20. století. Bader Lexicon z roku 1854 uvádí 652 hlavních evropských lázní, ale jen hrstka největších lázní nyní přežívá v autentické podobě. Lázně přitom využívaly přírodní minerální vody k léčbě bolesti a nemocí v době před průmyslovou léčbou a představují proto významné svědectvím o vývoji medicíny. Města mají jedinečné městské formy a významné architektonické soubory, včetně speciálních lázeňských budov a návštěvnických zařízení, jako jsou lázeňské domy, kolonády, kostely, divadla, kasina, výstavné hotely a penziony. Kombinace struktury měst s jejich parky a zelenými plochami a okolní „terapeutickou krajinou“ je velmi důležitá. Lázně v době svého vzniku a největšího rozkvětu přilákaly vysoce prestižní klientelu a byly středisky pro bohaté a slavné v předchůdci moderní masové turistiky.
Galerie v gotickém paláci Templ v centru Mladé Boleslavi prezentuje během letních prázdnin plastiky a reliéfy uměleckého řezbáře Petra Kameníčka. Všech 127 objektů na stěnách i volně rozmístěných v prostoru upoutá brilantním řemeslným zpracováním i velkou rozmanitostí námětů. Kombinací výtvarného nadání, představivosti a smyslu pro humor se autor vyjadřuje k důležitým tématům z historie nebo výrazně (Pokračování textu…)
Jiří Šalamoun, foto archiv Jiří Šalamoun (*1935) se konečně dočkal velké přehlídky své výtvarné tvorby v rodné Praze. Jako stěžejní výstavu letní sezóny uvádí Museum Kampa zatím nejrozsáhlejší retrospektivu žijící legendy knižní ilustrace a animovaného filmu. Název výstavy Jiří Šalamoun: Kdo neviděl, neuvěří, to mně věřte! svědčí o (Pokračování textu…)
Praha – město nespočetných historických budov, parků a zákoutí, kulturní a společenská metropole v srdci Evropy, léta obléhaná milióny turistů z celého světa, během pandemie nezvykle utichla. Lockdown zasáhl především turistický průmysl, který se v historickém centru Prahy před pandemií rozmohl tak, až to samotným Pražanům vadilo. S kovidovou vlnou se příliv turistů zastavil a (Pokračování textu…)
Sbírka obrazů, kreseb, soch a dalších uměleckých předmětů bývalého šéfa severokorejské společnosti Samsung Group, pana Lee Kun-hee (1942-2020) přešla do vlastnictví státu. Legendární obchodní titán a syn zakladatele globálně operující firmy byl totiž také nadšeným sběratelem a mecenášem umění a ve své sbírce nashromáždil okolo 23 tisíc položek. Dědicové loni na (Pokračování textu…)
Nepřehlédnutelná dominanta Václavského náměstí – historická budova Národního muzea se v roce 2019 po náročné celkové rekonstrukci znovu otevřela pro veřejnost. Stavbě se tak nejen vrátil původní lesk, ale rozšířila se její výstavní plocha a zavedením nových technologií se zlepšily možnosti prezentace i návštěvnický komfort. Na obnovené fasádě znovu vynikly všechny detaily včetně sochařské výzdoby i zlatým písmem napsaných jmen 72 mužů, kteří ovlivnili české dějiny. Hlavní i čtyři postranní kupole dostaly nový povrch, dvě vnitřní nádvoří byla zastřešena. Také okolí muzea se změnilo k lepšímu. Přilehlé Čelakovského sady prošly generální rekonstrukcí, současně s novou dlažbou a mobiliářem zde bylo vysázeno více než sto tisíc nových rostlin. Fontána před průčelím historické budovy prokoukla a dostala večerní osvětlení.
Dlouholeté přátelství i profesní spolupráce dvou významných českých uměleckých osobností jsou námětem výstavy fotografií z archivu Josefa Sudka (1896 – 1976) s titulem Na návštěvě. Expozice obsahuje snímky, které Sudek fotografoval jako dokumentaci prací avantgardní sochařky Hany Wichterlové (1903 – 1990) a také volné Sudkovy fotografie ze zahradního ateliéru sochařky, který Sudek (Pokračování textu…)
Třicetiletá spolupráce českých sklářských výtvarníků s mezinárodně proslulou vzdělávací institucí v oboru uměleckého skla TIGA v japonské Tojamě je námětem komorní expozice v galerii Musea skla Portheimka. Město na severozápadním pobřeží hlavního japonského ostrova Honšú ležící mezi mořem a horami navázalo v 80. letech minulého století na tradici výroby technického skla a vybudovalo velkorysý areál s veškerými (Pokračování textu…)
Festival přinášející umění na veřejná místa získal v pandemické době uzavřených galerií a divadel na významu . Když nemohou lidé přijít za uměním, přichází umění k nim. Skulptury vdechují nový život známým místům a vytvářejí nové souvislosti. Jako například ocelová Věž pro Jana Palacha od Václava Fialy na smíchovské náplavce, která je jakousi protiváhou věžím z pomníku Jana Palacha od amerického sochaře Johna Hejduka na staroměstském břehu Vltavy.
Prodej čistě digitálního uměleckého díla s jedinečným NFT se v tomto roce dále etabluje na světovém aukčním trhu. Po prodeji monumentální digitální koláže Everydays od amerického umělce vystupujícího pod pseudonymem Beeple za rekordní částku 69 miliónů dolarů přichází na trh další naprosto unikátní digitální artefakt.
Pomíjivost, konečnost a nicotnost života i lidského úsilí, o kterém mluví starozákonní kniha Kazatel, je tématem rozsáhlé výstavy Vanitas. I když moderní společnost téma smrti ráda vytěsňuje a moc o ní nemluví, je nezpochybnitelná a nevyhnutelná. To více než kdy jindy připomenuly události posledního roku. Expozice, která je již od loňského prosince nainstalovaná v Centru současného umění Dox, se ve středu 12. května 2021 konečně otevřela pro veřejnost. Nabízí více než 300 děl od téměř 70 současných umělců.
Přesně před dvěma lety, 15. dubna 2019 šokovala celý svět zpráva o zničujícím požáru, který zasáhl pařížskou katedrálu Notre Dame. 800 let starý klenot gotické architektury a symbolické srdce Paříže se právě opravoval a v důsledku zkratu na elektrickém vedení nebo odhozeného nedopalku cigarety vznikl na střeše chrámu Matky Boží oheň.
V roce 2019 se astronomům vůbec poprvé podařilo vyfotografovat černou díru. Tým, který to dokázal, propojil soustavu teleskopů rozmístěných na různých místech naší planety pod názvem Event Horizon Telescope. Vědci za svůj výkon získali průlomové ocenění tzv. „Breakthrough Prize“, které je považováno za jakéhosi Oskara v oblasti vědy. Po dvou letech od této přelomové události učinilo newyorské Muzeum moderního umění překvapivý krok a povýšilo původně ryze vědecky zaměřený počin na umění tím, že získalo fotografii černé díry do své umělecké sbírky.
15 výstavních sálů o rozloze 1500 m2 v lipském Muzeu výtvarných umění (MdbK) dává dostatečný prostor gigantickým fotografickým kompozicím Andrease Gurskyho (*1956). Velmi osobní retrospektivou se německý fotograf vrací do svého rodného města, i když většinu života prožil v Düsseldorfu. Výstava, kterou autor plánoval 3 a půl roku, byla dokončena již vloni v listopadu. Vzhledem k pandemickým opatřením však její otevření muselo počkat až do 25. března 2021.
Mezi historickými budovami vyniká elegantní neorenesanční budova Nových lázní. Monumentální palácová stavba s pěti věžemi a bohatou sochařskou výzdobou prošla několika etapami výstavby. K původně jednoduchému léčebnému domu architekt a vrchní ředitel lázní Josef Schaffer v roce 1869 během velké přestavby přistavěl další patro a nechal zbudovat kulturní sál, kavárnu a restauraci. Vznikla tak reprezentativní budova s úchvatnými interiéry a přímým napojením na léčebné prameny. V dalších letech pak dále zvyšoval luxus bydlení a lázeňských procedur v rámci jednoho objektu a vytvořil největší komplex svého druhu v Evropě. Poslední rekonstrukce v letech 1999 až 2004 pak obnovila historické prvky stavby a zajistila kvalitu ubytování i léčby, odpovídající požadavkům náročné současné klientely.
Aukční síň Christie´s vzbudila 11. března 2021 celosvětovou pozornost onlinovou aukcí, při které prodala monumentální mozaiku Everydays: The First 5000 Days za neuvěřitelných 69,3 mil. dolarů. Dílo složené z 5000 digitálních obrazů během 13 a půl roku postupně zveřejňoval na internetu americký umělec vystupující pod pseudonymem Beeple. Dalším překvapením byla zpráva, že tradiční společnost Christie´s obchodující s uměním již od roku 1766 poprvé dražila digitální umělecké dílo s jedinečným NFT (non-fungible token) a souhlasila s platbou v kryptoměně Ethereum.
Výstavu černobílých fotografií velké osobnosti světové fotografie a kinematografie Elliotta Erwitta (*1928) uspořádala vídeňská Ostlicht Gallery. Celkem se jedná o 56 fotografií s romantickými pohledy do pařížských ulic od konce 40. let minulého století až do první dekády 21.století. Dlouholetý člen slavné fotografické agentury Magnum zachytil své rodné město s láskou a humorem.
Americký grafický designér a digitální umělec Mike Winkelmann známý pod pseudonymem Beeple je nyní po Davidu Hockneym a Jeffu Koonsovi třetím žijícím umělcem, který za své umělecké dílo dosáhl při onlinové aukci nejvyšší cenu. Dne 11. března 2021 se v aukční síni Christie´s vydražila jeho monumentální digitální koláž za neuvěřitelných 69,3 milionů dolarů.
Ceny 28. ročníku cen České televizní a filmové akademie Český lev 2021 byly předány za přísných epidemiologických opatření v sobotu 6. března 2021 bez diváků v pražském Rudolfinu. Většinu cen si rozdělily dva celovečerní snímky: Šarlatán světově uznávané polské režisérky Agniezsky Holland a Krajina ve stínu režiséra Bohdana Slámy, laureáta několika Českých lvů a dalších mezinárodních ocenění. Přestože Krajina ve stínu se sedmi skleněnými soškami nad svým soupeřem o jednu zvítězila, hlavní cenu za nejlepší celovečerní film roku si odnesl Šarlatán.
Streetartový umělec a aktivista Banksy 4. března 2021 na svém instagramovém účtu veřejně přiznal své autorství u malby v anglickém Readingu. Výjev, který se nedávno přes noc objevil na vysoké cihlové zdi bývalé věznice, zobrazuje muže v pruhovaném vězeňském oblečení, který se spouští po laně ze svázaných prostěradel, na jejichž konci je zavěšen psací stroj. Velmi pravděpodobně je to slavný britský dramatik Oscara Wilde, který si ve věznici odpykával část svého dvouletého trestu za zločin proti mravopočestnosti. Po svém propuštění pak v roce 1898 na základě svých zážitků napsal slavnou Baladu o žaláři v Readingu (The Ballad of Reading Gaol).
Za katalyzátor nápisu na Výkřiku se považuje incident z roku 1895, kdy Munch vystavoval obraz poprvé ve své rodné Kristianii (později Oslo). Práce vyvolala zuřivou kritiku a veřejné spekulace o malířově duševním stavu. Během diskusní noci v Asociaci studentů, které se Munch zřejmě zúčastníl, mladý student medicíny Johan Scharffenberg zpochybnil Munchovo duševní zdraví a tvrdil, že jeho obrazy svědčí o tom, že nemá rozum v pořádku. Je pravděpodobné, že Munch přidal nápis v roce 1895 nebo krátce poté v reakci na tuto událost. Hluboký stav úzkosti, který obraz vyvolává, vedl i další kritiky k divokým spekulacím o duševním stavu umělce. Munch byl reakcemi hluboce zraněn a k incidentu se znovu a znovu vracel v dopisech a denících. Kurátorka muzea Mai Britt Guleng řekla, že umělec mohl nápis napsat ve chvíli melancholie nebo při pití. “Je to bolestivý a sarkastický komentář.”
Když v roce 2019 při příležitosti 100 let od prvního vystavení Slovanské epopeje vyšla exkluzivní publikace s fotografiemi ikonického souboru pláten od Alfonse Muchy, byla to skutečná bibliofilská senzace. Monumentální dílo, které vydalo nakladatelství Albatros Media pod exkluzivní značkou Valer v limitovaném nákladu 200 kusů, má rozměry 62 x 42 cm a váží 12 kg. Ručně vázanou knihu o 338 stránkách doplňuje designové pouzdro, lupa, unikátní jantarový šperk a kameny z historických míst epopeje. Přestože se cena exkluzivního souboru vyšplhala na rekordní výši začínající u 280 tisíc korun, všechny číslované exempláře se velmi rychle prodaly. Jedná se totiž o světový unikát, především díky fotografiím jednotlivých pláten Muchova cyklu, které se svou kvalitou téměř vyrovnají originálům.
Přestože situace v oblasti koronavirových omezení stále trvá, neznamená to, že si nemůžeme plánovat návštěvu některé z významných evropských výstav, které pro letošní sezónu doporučují experti z aukční síně Christie´s. Celkem 12 výstavních projektů představujeme ve třech pokračováních. V druhé části tedy další 4 tipy na výlety za uměním: Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction, Kunstmuseum (Pokračování textu…)
Po loňských zklamáních a nejistotách, uzavřených galeriích, zrušených výstavních projektech a cestovních omezeních se všichni milovníci umění potřebují zase nadechnout a načerpat novou naději. Výčet evropských výstavních projektů, které aukční síň Christie´s představila jako nejzajímavější v letošní výstavní sezóně, takovou nadějí bezesporu vzbuzují.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, čtoucí mnich, 1661 Loňský nejprestižnější projekt Národní galerie Praha, výstava Rembrandt: Portrét člověka se setkala s velkými komplikacemi v důsledku koronavirových opatření. Původní start výstavy musel být nejprve přesunut z dubna na září . Po několika týdnech provozu však byla expozice v prostorách rokokového paláce Kinských na Staroměstském (Pokračování textu…)
Český rodák ale ve skutečnosti světoobčan a velká osobnost světové fotografie – Josef Koudelka (*1938) oslavil 10.1. 2021 83. narozeniny. Letošní výročí člena slavné fotografické agentury MAGNUM a autora ikonických záběrů invaze vojsk Varšavské smlouvy do Československa v roce 1968 nevzbudily u nás výrazný mediální ohlas. Po reprezentativních výstavách, které se před třemi (Pokračování textu…)
Díla dvou generačně odlišných umělců, kteří však mají mnoho společného, prezentuje výstava v pražském Museu Kampa. Titul výstavy Soma sema odkazuje na platónovskou slovní hříčku, že tělo je hrob (vězení) duše. Sochař a malíř Peter Oriešek (1941-2015) a sochař Kryštof Hošek (*1984) jsou oba vyslovení figuralisti. Brilantně ztvárňují lidské a zvířecí figury a vkládají do nich svá skrytá sdělení. Spřízněnost obou tvůrců vyplývá nejen ze skutečnosti, že Kryštof Hošek byl jedním ze studentů Petera Orieška na pražské AVU, ale navíc je spojuje i příbuzenská vazba. Avšak v areálu Sovových mlýnů jsou jejich práce prezentovány odděleně. Zatímco Orieškovy plastiky a obrazy jsou umístěny v bývalé Konírně, sochy Kryštofa Hoška jsou pod širým nebem – na vnitřním nádvoří a přilehlé náplavce.
Během pandemie v září 2020 jsem přesídlila svůj home office do malé rybářské vesnice Karaburun v tureckém Středomoří. Bydlela jsem u svého kamaráda, který byl mým jediným lidským spojením, ale asi si dokážete představit, jak sociální je někdo, kdo dokončuje doktorandskou práci.
Centrum architektury a městského plánování CAMP v budově̌ dnešního Institutu plánování a rozvoje hlavního města Prahy, který sídlí v modernistickém administrativním areálu Emauzy podle návrhu architekta Karla Pragera, se opět otevřelo pro návštěvníky. Instituce, jejímž posláním je informovat a rozvíjet veřejnou diskusi o přítomnosti a budoucnosti Prahy má k dispozici široké návštěvnické zázemí: (Pokračování textu…)
Když se německy řekne, že něco je „in aller Munde“ znamená to, že „o tom všichni mluví“. Abychom správně vystihli význam názvu výstavy, která aktuálně probíhá v muzeu umění v severoněmeckém Wolfsburgu (Kunstmuseum Wolfsburg), musíme však použít doslovný překlad úsloví. Výstava s celým názvem In aller Munde: Von Pieter Bruegel bis Cindy Sherman (Ve (Pokračování textu…)
Metropole New York má od roku 2009 neobvyklý park, který se nachází na místě původní visuté železniční trati. Nadzemní dopravní dráha vybudovaná v roce 1934 sloužila k zásobování továren v rušné průmyslové oblasti západního Manhattanu. Průmyslová éra skončila a oblast se postupně změnila v bohémskou čtvrť, která přilákala umělce a příznivce subkultury. Vznikly zde galerie, ateliéry, butiky, kluby a restaurace. Je pochopitelné, že obyvatelé i návštěvníci zatoužili také po místě pro odpočinek a zeleni. Nápad na přebudování nadzemního kolejiště na městský park se začal realizovat v roce 2009, kdy byla otevřena první část parku, druhá část následovala v roce 2011 a třetí v roce 2014. Z původní celkové délky 21 km trati se park nyní rozkládá asi na 2,5 km a bude se zřejmě i dále prodlužovat. Vedle orignální parkové úpravy se zbytky kolejí, odpočivadel a úžasného výhledu nabízí High Line také současné umění.
Jedna z největších světových sbírek současného umění se nachází více než 300 km severně od brazilské metropole Rio de Janeira. Přírodní areál o rozloze 110 hektarů harmonicky propojuje umění s přírodou. Stálá galerie obsahuje více než 500 uměleckých děl od tvůrců z 30 zemí. Velkolepé sochy a originální instalace jsou rozmístěny jednak pod širým nebem a také ve více než 20 pavilonech uprostřed rozlehlé botanické zahrady. Institut Inhotim je megalomanský projekt a neuvěřitelný experiment, který vznikl ze soukromé iniciativy a dnes patří mezi 25 nejlépe hodnocených muzejních institucí na světě.