Author Archive
Přesně před dvěma lety, 15. dubna 2019 šokovala celý svět zpráva o zničujícím požáru, který zasáhl pařížskou katedrálu Notre Dame. 800 let starý klenot gotické architektury a symbolické srdce Paříže se právě opravoval a v důsledku zkratu na elektrickém vedení nebo odhozeného nedopalku cigarety vznikl na střeše chrámu Matky Boží oheň.
Malířka českého původu (vlastním jménem Marie Čermínová – 1902-1980) vystupující pod pseudonymem Toyen patří k nejvýraznějším ženským tvůrčím osobnostem 20. století V době, kdy se ženy jako umělkyně uplatňovaly téměř výhradně v dekorativních oborech, dokázala se Toyen prosadit v převážně mužském světě evropské umělecké avantgardy a vytvořit pozoruhodné a průkopnické výtvarné dílo. Se svým celoživotním přítelem Jindřichem Štýrským odjeli v roce 1925 do Paříže, kde nejprve vyhlásili vlastní umělecký směr artificialismus a později se připojili k surrealistické skupině kolem André Bretona a Paula Eluarda. Členství v avantgardním sdružení Devětsil nebo spolku výtvarných umělců Mánes umožnilo Toyen setkání s klíčovými osobnostmi české avantgardy jako např. Karlem Teigem, Adolfem Hoffmeistrem nebo Vítězslavem Nezvalem. Nekonvenční umělkyně, která se i volbou svého pseudonymu záměrně snažila maskovat svou ženskou identitu, však ve své tvorbě jednoznačně prozrazuje ženskou duši a smysl pro detail a lyrično.
V roce 2019 se astronomům vůbec poprvé podařilo vyfotografovat černou díru. Tým, který to dokázal, propojil soustavu teleskopů rozmístěných na různých místech naší planety pod názvem Event Horizon Telescope. Vědci za svůj výkon získali průlomové ocenění tzv. „Breakthrough Prize“, které je považováno za jakéhosi Oskara v oblasti vědy. Po dvou letech od této přelomové události učinilo newyorské Muzeum moderního umění překvapivý krok a povýšilo původně ryze vědecky zaměřený počin na umění tím, že získalo fotografii černé díry do své umělecké sbírky.
15 výstavních sálů o rozloze 1500 m2 v lipském Muzeu výtvarných umění (MdbK) dává dostatečný prostor gigantickým fotografickým kompozicím Andrease Gurskyho (*1956). Velmi osobní retrospektivou se německý fotograf vrací do svého rodného města, i když většinu života prožil v Düsseldorfu. Výstava, kterou autor plánoval 3 a půl roku, byla dokončena již vloni v listopadu. Vzhledem k pandemickým opatřením však její otevření muselo počkat až do 25. března 2021.
Mezi historickými budovami vyniká elegantní neorenesanční budova Nových lázní. Monumentální palácová stavba s pěti věžemi a bohatou sochařskou výzdobou prošla několika etapami výstavby. K původně jednoduchému léčebnému domu architekt a vrchní ředitel lázní Josef Schaffer v roce 1869 během velké přestavby přistavěl další patro a nechal zbudovat kulturní sál, kavárnu a restauraci. Vznikla tak reprezentativní budova s úchvatnými interiéry a přímým napojením na léčebné prameny. V dalších letech pak dále zvyšoval luxus bydlení a lázeňských procedur v rámci jednoho objektu a vytvořil největší komplex svého druhu v Evropě. Poslední rekonstrukce v letech 1999 až 2004 pak obnovila historické prvky stavby a zajistila kvalitu ubytování i léčby, odpovídající požadavkům náročné současné klientely.
Aukční síň Christie´s vzbudila 11. března 2021 celosvětovou pozornost onlinovou aukcí, při které prodala monumentální mozaiku Everydays: The First 5000 Days za neuvěřitelných 69,3 mil. dolarů. Dílo složené z 5000 digitálních obrazů během 13 a půl roku postupně zveřejňoval na internetu americký umělec vystupující pod pseudonymem Beeple. Dalším překvapením byla zpráva, že tradiční společnost Christie´s obchodující s uměním již od roku 1766 poprvé dražila digitální umělecké dílo s jedinečným NFT (non-fungible token) a souhlasila s platbou v kryptoměně Ethereum.
Výstavu černobílých fotografií velké osobnosti světové fotografie a kinematografie Elliotta Erwitta (*1928) uspořádala vídeňská Ostlicht Gallery. Celkem se jedná o 56 fotografií s romantickými pohledy do pařížských ulic od konce 40. let minulého století až do první dekády 21.století. Dlouholetý člen slavné fotografické agentury Magnum zachytil své rodné město s láskou a humorem.
Americký grafický designér a digitální umělec Mike Winkelmann známý pod pseudonymem Beeple je nyní po Davidu Hockneym a Jeffu Koonsovi třetím žijícím umělcem, který za své umělecké dílo dosáhl při onlinové aukci nejvyšší cenu. Dne 11. března 2021 se v aukční síni Christie´s vydražila jeho monumentální digitální koláž za neuvěřitelných 69,3 milionů dolarů.
Ceny 28. ročníku cen České televizní a filmové akademie Český lev 2021 byly předány za přísných epidemiologických opatření v sobotu 6. března 2021 bez diváků v pražském Rudolfinu. Většinu cen si rozdělily dva celovečerní snímky: Šarlatán světově uznávané polské režisérky Agniezsky Holland a Krajina ve stínu režiséra Bohdana Slámy, laureáta několika Českých lvů a dalších mezinárodních ocenění. Přestože Krajina ve stínu se sedmi skleněnými soškami nad svým soupeřem o jednu zvítězila, hlavní cenu za nejlepší celovečerní film roku si odnesl Šarlatán.
Streetartový umělec a aktivista Banksy 4. března 2021 na svém instagramovém účtu veřejně přiznal své autorství u malby v anglickém Readingu. Výjev, který se nedávno přes noc objevil na vysoké cihlové zdi bývalé věznice, zobrazuje muže v pruhovaném vězeňském oblečení, který se spouští po laně ze svázaných prostěradel, na jejichž konci je zavěšen psací stroj. Velmi pravděpodobně je to slavný britský dramatik Oscara Wilde, který si ve věznici odpykával část svého dvouletého trestu za zločin proti mravopočestnosti. Po svém propuštění pak v roce 1898 na základě svých zážitků napsal slavnou Baladu o žaláři v Readingu (The Ballad of Reading Gaol).
V 19 letech ji při jízdě na kole srazil nezodpovědný řidič a způsobil ji těžká zranění hlavy, páteře a pánve. Rok strávila v bolestech po nemocnicích a rehabilitačních zařízeních a následky úrazu si pravděpodobně ponese po celý život. Omezený pohyb, bolesti, nervové a zrakové potíže, ztráta řeči a paměti rázem ukončily všechny naděje výtvarně nadané dívky na cestě k vysněné kariéře módní návrhářky. Avšak díky nesmírné vnitřní síle a vytrvalosti se jí podařilo nemožné. Byla to především hudba, která pomohla Melody Gardot k návratu do normálního života. Pro bolesti páteře bohužel nemohla pokračovat ve hře na klavír, ale začala hrát na kytaru a skládat písničky. Do nich vkládala své strasti i naděje.
Za katalyzátor nápisu na Výkřiku se považuje incident z roku 1895, kdy Munch vystavoval obraz poprvé ve své rodné Kristianii (později Oslo). Práce vyvolala zuřivou kritiku a veřejné spekulace o malířově duševním stavu. Během diskusní noci v Asociaci studentů, které se Munch zřejmě zúčastníl, mladý student medicíny Johan Scharffenberg zpochybnil Munchovo duševní zdraví a tvrdil, že jeho obrazy svědčí o tom, že nemá rozum v pořádku. Je pravděpodobné, že Munch přidal nápis v roce 1895 nebo krátce poté v reakci na tuto událost. Hluboký stav úzkosti, který obraz vyvolává, vedl i další kritiky k divokým spekulacím o duševním stavu umělce. Munch byl reakcemi hluboce zraněn a k incidentu se znovu a znovu vracel v dopisech a denících. Kurátorka muzea Mai Britt Guleng řekla, že umělec mohl nápis napsat ve chvíli melancholie nebo při pití. “Je to bolestivý a sarkastický komentář.”
Když v roce 2019 při příležitosti 100 let od prvního vystavení Slovanské epopeje vyšla exkluzivní publikace s fotografiemi ikonického souboru pláten od Alfonse Muchy, byla to skutečná bibliofilská senzace. Monumentální dílo, které vydalo nakladatelství Albatros Media pod exkluzivní značkou Valer v limitovaném nákladu 200 kusů, má rozměry 62 x 42 cm a váží 12 kg. Ručně vázanou knihu o 338 stránkách doplňuje designové pouzdro, lupa, unikátní jantarový šperk a kameny z historických míst epopeje. Přestože se cena exkluzivního souboru vyšplhala na rekordní výši začínající u 280 tisíc korun, všechny číslované exempláře se velmi rychle prodaly. Jedná se totiž o světový unikát, především díky fotografiím jednotlivých pláten Muchova cyklu, které se svou kvalitou téměř vyrovnají originálům.
Teprve vloni otevřená galerie Albertina modern, která sídlí v nově zrekonstruované budově Künstlerhaus v centru rakouské metropole a je mladší sestrou světoznámého vídeňského muzea Albertina, se poprvé představí širšímu publiku v rámci živé videoprohlídky. Nejnovější vídeňské muzeum se zaměřením na moderní a soudobé umění obsahuje významné artefakty rakouských i světových umělců od 2. světové (Pokračování textu…)
Třetí část prezentace letošních významných výstavních projektů přináší poslední čtyři doporučení. Čím vzdálenější jsou termíny zahájení, tím větší je pravděpodobnost, že je budeme moci osobně navštívit. Otevření následujících výstavních projektů se plánuje v průběhu léta a na podzim, takže optimismus je na místě.
Zuzana Vojtová je absolventka ateliéru knižní kultury a písma na pražské Vysoké škole umělecko-průmyslové. Těsně po revoluci v roce 1990 se dostala na půlroční pobyt do New Yorku, který ji na celý život profesně ovlivnil a formoval. Její ilustrace se tehdy objevily v New York Book review a dalších časopisech. Je autorkou grafické úpravy mnoha knižních publikací, divadelních nebo filmových plakátů, obálek hudebních nosičů a dalších tiskovin. Na rezidenční pobyt v Broumovském klášteře, který organizuje Moravská zemská knihovna v Brně a její sekce České literární centrum, ji však přivedl velmi osobní projekt, ve kterém se poprvé stala knižní ilustrátorkou.
Na konci letošního ledna se ukončila dlouhá a složitá cesta obrazu od slavného francouzského barokního portrétisty Nicolase de Largilliere (1656–1746). Rozměrná olejomalba zobrazující Dámu jako římskou bohyni hojnosti Pomonu byla od roku 1959 součástí Drážďanských státních uměleckých sbírek SKD (Staatliche Kunstsammlungen Dresden) v Německé demokratické republice a po znovu sjednocení Německa v roce 1989 přešla do sbírkových fondů Německé spolkové republiky.
Přestože situace v oblasti koronavirových omezení stále trvá, neznamená to, že si nemůžeme plánovat návštěvu některé z významných evropských výstav, které pro letošní sezónu doporučují experti z aukční síně Christie´s. Celkem 12 výstavních projektů představujeme ve třech pokračováních. V druhé části tedy další 4 tipy na výlety za uměním: Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction, Kunstmuseum (Pokračování textu…)
Chaplin, The Kid První dlouhometrážní film Charlieho Chaplina The Kid měl premiéru právě před sto lety v lednu 1921. Chaplin byl v té době již známý jako hvězda americké filmové grotesky. Díky svému výjimečnému talentu a extrémní píli se mu podařilo do té doby málo uznávaný žánr s lacinými gagy povýšit (Pokračování textu…)
Po loňských zklamáních a nejistotách, uzavřených galeriích, zrušených výstavních projektech a cestovních omezeních se všichni milovníci umění potřebují zase nadechnout a načerpat novou naději. Výčet evropských výstavních projektů, které aukční síň Christie´s představila jako nejzajímavější v letošní výstavní sezóně, takovou nadějí bezesporu vzbuzují.