©Frank Kortan, ALBRECHTOVA SVATEBNÍ VÝPRAVA DO ITÁLIE, olej na dřevě, 63,6 x 53cm

Frank Kortan vychází z historických faktů, které obohacuje svými surrealními nápady a jemným humorem. Výsledkem jsou portréty, které známé osobnosti ukazují v zcela novém světle – někdy vážné, jindy hravé, vždy fascinující. Za svou tvorbu byl oceněn několika prestižními mezinárodními cenami.

Frank Kortan se svým obrazem, ktetý byl Museem Albrechta Dürera (Albrecht Dürer Haus) v Norimberku odkoupen. Foto: Petr Šálek

V exkluzivním rozhovoru s naším artmagazin.eu Frank Kortan přiblížil, jak kombinací tradiční malířské techniky trompe-l’œil a kreativního uměleckého přístupu oslovuje současné diváky proklik zde

Summary

Frank Kortan – Master of Portraits of Historical Personalities

Czech-German painter Frank Kortan creates fictional worlds combining history with dreams. His surreal portraits not only recall glorious past figures, but reveal them in unexpected and wondrous contexts. He combines precise trompe-l’œil technique with the freedom of surrealism, inspired by old masters. He has been awarded several prestigious international prizes for his work. Last year, the S.V.U. Mánes Praha publishing house published an extensive monograph of his paintings. Next year, an exhibition in Prague and Karlovy Vary is planned.

www.frank-kortan.com

The post Frank Kortan – mistr portrétu historických osobností appeared first on ARTmagazin.eu.

5. Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction, Kunstmuseum Basel, Bazilej, Švýcarsko
   (od 20. března 2021)

Švýcarská umělkyně Sophie Taeuber-Arp, (1889 – 1943), byla průkopnicí osobité formy abstrakce, spojující prvky dadaismu, konstruktivismu a geometrické abstrakce. Součástí jejího díla jsou malby, sochy, textilní návrhy, návrhy nábytku, interiérů i staveb. Jako mnoho umělkyň 20. století byla i Taeuber-Arp zastíněna svým slavnějším manželem, kterým byl dadaistický sochař, malíř a básník Jean (Hans) Arp. Obsáhlá retrospektiva představující více než 250 děl, vznikla ve spolupráci s Muzeem moderního umění v New Yorku a Tate Modern v Londýně. Jejím cílem je projevit uznání umělkyni, která je jednou z významných představitelek klasické moderny.

6. Dürer’s Journey: Travels of a Renaissance Artist (Dürerova cesta: Cestování renesančního umělce), National Gallery, Londýn
   (od 6. března 2021)

Londýnská Národní galerie uvádí, že jde o první výstavu, která zkoumá, jak cestování ovlivnilo uměleckou dráhu německého malíře z 15. století Albrechta Dürera, který při cestách přes Alpy vozil italskou renesanci do severní Evropy. Přehlídka dává příležitost uvidět zblízka některá Dürerova mistrovská díla, jako např. obraz Kristus mezi lékaři (zapůjčka z muzea Thyssen-Bornemisza v Madridu), které Dürer údajně namaloval během pěti dnů v Benátkách jako dárek pro renesančního umělce Giovanniho Belliniho, nebo Madonu s dítětem (z Národní galerie umění ve Washingtonu, DC), ve kterém se Dürer spojil nizozemský a benátských styl malby.

7. Otevření Muzea Edvarda Muncha v Oslu, Norsko
   (Datum otevření bude teprve oznámeno.)

Dlouho očekávané otevření Munchova muzea – jedné z největších světových institucí věnovaných jedinému umělci, by mělo proběhnout letos na jaře.  V nové budově o rozloze 26 000 metrů čtverečních, která se nachází v pobřežní oblasti norského hlavního města Oslo, bude umístěna sbírka muzea obsahující přibližně 42 000 uměleckých děl a předmětů, které slavný norský malíř a grafik Edvard Munch (1863- 1944) městu odkázal. Po otevření bude vystaveno více než 220 Munchových děl, včetně ikonických obrazů Výkřik, Nemocné dítě nebo Vampír. Muzeum také představí díla jiných modernistických a současných umělců.

8. Picasso Ibero, Centro Botín, Santander, Španělsko
   (do 1. května 2021)

V tvůrčí dráze Pabla Picassa téměř neexistuje období, které by ještě nebylo dostatečně prozkoumáno nebo nebylo předmětem nějaké výstavy. Jednou ze vzácných výjimek je vliv iberského (staro-španělského) umění na Picassovu tvorbu, který se stal tématem výstavy v kulturním Centro Botín ve městě Santander.na severo-západě Španělska. Expozice ve futuristické stavbě od světově známého italského architekta Renzo Piana představí vedle iberských předmětů, které Picassa inspirovaly, také řadu dalších děl z celé umělcovy kariéry, od bronzových a kamenných soch po malovanou keramiku.

Zdroj: Christie´s

Summary

Although the coronavirus restrictions concerning travelling still persists, this does not mean that we cannot plan to visit some of the significant European exhibitions recommended for this season by the Christie´s auction house. We present a total of 12 exhibition projects in three sequels. In the second part, there are the following four more tips for art trips:

5. Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction, Kunstmuseum Basel, Switzerland
   (starting on May 20, 2021)

A large retrospective of more than 250 works was realized in collaboration with the Museum of Modern Art in New York and Tate Modern in London. Its goal is to show appreciation to the artist, who is one of the important representatives of classical modernism.

6. Dürer’s Journey: Travels of a Renaissance Artist, National Gallery, London
   (starting on March 6, 2021)

According to the London National Gallery it is the first exhibition to examine how travelling influenced the artistic career of the 15th-century´s German painter Albrecht Dürer who brought the Italian Renaissance to Northern Europe by crossing the Alps several times.

7. Opening of the Edvard Munch Museum in Oslo, Norway
   (Opening date to be announced.)

The long-awaited opening of the Munch Museum – one of the world’s largest institutions dedicated to a single artist – should take place this spring. The new 26,000-square-meter building, will house the museum’s collection, containing approximately 42,000 works of art and other objects bequeathed to the Norwegian capitol by the famous painter and graphic artist Edvard Munch (1863-1944).

8. Picasso Ibero, Centro Botín, Santander, Spain
   (starting on May 1, 2021)

The exhibition in a futuristic building by the world-famous Italian architect Renzo Piano will present, in addition to the Iberian objects that inspired Picasso, a number of other works from the artist’s career, from bronze and stone sculptures to painted pottery.

The post Významné evropské výstavy, na které se můžeme těšit v roce 2021 – část II appeared first on ARTmagazin.eu.

Albrecht Dürer, Albertina, foto©Petr Salek

Jedinečnou příležitost prohlédnout si zblízka známá díla malíře, grafika a učence Albrechta Dürera (1471- 1528) nabízí obsáhlá retrospektiva z tvorby tohoto renesančního génia ve vídeňské galerii Albertina. Velká část vystavených prací pochází ze sbírek Albertiny, která vlastní světově nejvýznamnější sbírku více než 140 Dürerových kreseb. Mezi nejslavnější z nich patří neuvěřitelně realistické vyobrazení Zajíce (1502), ikonické a mnohokrát reprodukované Modlící se ruce, anebo působivý pašijový cyklus 11 perokreseb na zeleném papíře. Kromě těchto pokladů z Albertiny, které jsou tak citlivé, že se vystavují jednou za několik let, mohou návštěvníci spatřit i celou řadu vzácných zápůjček z velkých evropských i zámořských institucí. Například Portrét muže v baretu z madridského Prada, Svatý Jeroným (1521) z Národního musea v Lisabonu nebo obraz Klanění tří králů (1504) z galerie Ufizzi ve Florencii. Celkem více než 200 obrazů, originálních kreseb, mědirytin a dřevorytů vzbuzují úžas nad mistrovstvím a nadčasovým pojetím tohoto jedinečného tvůrce.

Výstava chronologicky sleduje postupné zrání Albrechta Dürera jako všestranné osobnosti, která se inspirovala u nejlepších italských a nizozemských malířů své doby, aby se postupně vypracovala až na samý vrchol. Svou brilantní technikou, univerzálními vědomostmi a uměleckým i kompozičním mistrovstvím se Dürer vyrovná i Leonardu da Vinci a je proto právem považován za nejlepšího renesančního umělce z území na sever od Alp.

Již první kresba, na které vyobrazil sám sebe ve 13 letech, jasně svědčí o velkém talentu.

Albrecht Dürer-autoportrét ve 13 letech. Vídeň-Albertina, foto©Petr Salek

Zároveň se jedná o vůbec nejstarší dětskou kresbu.  Zájem o lidskou fyziognomii, přírodu, i malířské a tiskařské techniky Dürera provázel po celý život. S velkým zaujetím a neopakovatelným mistrovstvím dovedl naprosto věrně a do nejmenšího detailu zachycovat rostliny i zvířata. Kromě již jmenovaného Zajíce, ohromuje na výstavě i kresba Velký drn (1503), kus trávy a jarních bylin z pohledu hmyzu, nebo akvarel Křídlo mandelíka (1500), které se pohybují na hranici toho, co je vůbec možné perem a štětcem zachytit.

Jako jeden z prvních namaloval Dürer svou vlastní podobiznu jako akt. Jeho kresba perem a štětcem na zeleném podkladu z roku 1499 je kombinací autoportrétu a studie aktu. Realistické a ne příliš lichotivé zobrazení všech tělesných detailů působí velmi současně a svědčí o tom, jak daleko Dürer předběhl svou dobu. Zobrazení lidského těla dovedl k dokonalosti mnoha studiemi a vyměřováním proporcí. Na výstavě je mnoho příležitostí přesvědčit se o tom, že byl opravdovým mistrem figurální malby. Také jeho portréty se vyznačují mistrovským vyobrazením charakteristických rysů portrétovaných osob s důrazem na detaily obličeje, vlasů, vousů nebo oblečení.

Zaujme i podnikatelský duch a praktičnost, s jakou Dürer vybudoval v Norimberku úspěšnou grafickou dílnu, která byla široce uznávaná a zajišťovala mu slušné materiální zabezpečení. Jeho charakteristická signovací značka AD se stala pojmem a zárukou umělecké i řemeslné kvality. Některé grafické série odvážně produkoval na vlastní náklad a vydělával teprve na jejich prodeji, např. Apokalypsa (1498).

O tom, že Dürer nebyl jen nadaný grafický umělec ale i malíř velkých pláten, přesvědčí každého nám Čechům dobře známý obraz Růžencová slavnost z roku 1506. Na výstavě ve Vídni je však k vidění jen kopie tohoto mistrovského díla. Originál se jako nejcennější pozůstatek slavné rudolfinské sbírky nachází v nové expozici Staří mistři ve Schwarzenberském paláci v Praze. V Albertině jsou však vidět další mistrovská originální díla. Obraz Kristus mezi učenci (1506) zapůjčený z muzea Thyssen Bornemisza v Madridu zobrazuje v těsném sousedství 7 různých fyziognomií – mladého Krista v učeném sporu se starci. Vzrušená gesta a otevřené knihy dávají obrazu dynamiku a napětí.

Přestože se Albrecht Dürer narodil i zemřel v německém Norimberku, hodně času trávil cestováním po Evropě. Po první cestě do Porýní a Basileje následovaly další a později pobýval v Nizozemí nebo v Portugalsku. K okruhu jeho přátel patřily významné osobnosti i vládci tehdejší Evropy. Jako příznivec humanismu se zajímal o vědu a sepsal teoretické spisy o matematice, geometrii, architektuře a měření lidských proporcí.

Výstava, kterou je v Albertině možné zhlédnout až do 6. ledna 2020, je mimořádnou příležitostí připomenout si tuto výjimečnou renesanční osobnost a žádný milovník výtvarného umění by ji neměl propást.

Text: Soňa Šálková, foto: Petr Šálek

Albrecht Dürer-Vídeň-Albertina-Růžencová slavnost, kopie podle Albrechta Dürera, originál v Národní galerii. Foto©Petr Salek

The post Albrecht Dürer – mimořádná výstava ve vídeňské Albertině appeared first on ARTmagazin.eu.