Praha, foto© Petr Šálek

Praha je unikátní množstvím architektonických památek nejrůznějších stylů, zelenými parky a zvlněným terénem s mnoha dominantami a vyhlídkami. Procházka centrem Prahy podél řeky Vltavy nenabízí jen pohled na dechberoucí panoramata, ale také krásy skryté za zdmi uměleckých galerií. V rámci projektu Kulturní míle 2025 se jako již v loňském roce opět spojilo 6 významných institucí výtvarného umění a designu, které se nacházejí v příjemné vzdálenosti na obou březích Vltavy. Při návštěvě kterékoli z nich projekt nabídne v následujících 6 dnech vstup do pěti dalších s 20% slevou.

Zúčastněné instituce jsou: Galerie hlavního města Prahy (GHMP) v Městské knihovně, Clam–Gallasův palác, Uměleckoprůmyslové museum (UPM), Kunsthalle Praha, Museum Kampa a Valdštejnská jízdárna. Tuto šestici pak můžete ještě rozšířit o Galerii Rudolfinum, kam je vstup vždy zdarma.

Galerie GHMP ve 2.patře Městské knihovny má k dispozici jedny z nejkrásnějších výstavních prostor v Praze s impozantními sály s prosklenými stropy a množstvím menších kabinetů. Ještě do 28.srpna 2025 je zde k vidění  velká retrospektiva fotografa Tona Stana.

Tono Stano, foto© Petr Šálek

Nedaleko ležící Clam-Gallasův palác patří k vrcholným stavbám pražské barokní architektury. Palác z počátku 18. století podle návrhu slavného architekta Johanna Bernarda Fischera z Erlachu nabízí prohlídku reprezentativních prostor, do kterých se vstupuje po slavnostním schodišti se sochami a nástropní výzdobou.

Budova Uměleckoprůmyslového musea je artefaktem sama o sobě. Reprezentační stavba z konce 19. století navržená architektem Josefem Schulzem v novorenesančním stylu vyniká bohatou vnější i vnitřní výzdobou, takže již jen prohlídka schodiště, knihovny a výzdoby výstavních sálů stojí za návštěvu. Stálou expozici Art, life nebo dlouhodobou výstavu Plejády skla 1946-2019 kontinuálně doplňují kratší výstavní projekty.

Kunsthalle Praha je nejnovějším přírůstkem na kulturní mapě Prahy. Její prostory vzniklé náročnou rekonstrukcí bývalé transformační stanice  jsou věnovány současnému výtvarnému umění. Z terasy její kavárny se otevírá neobvyklý pohled na  Pražský hrad a Petřínskou rozhlednu.

Museum Kampa sídlí v historické budově bývalých Sovových mlýnů. Díky nezměrnému úsilí a obětavosti mecenášky umění Medy Mládkové zde vznikla moderní galerie středoevropského umění se stálou expozicí díla Františka Kupky. Z terasy nad Vltavou se otevírá úžasný pohled na Karlův most a Národní divadlo.

Prostory Valdštejnské jízdárny využívá Národní galerie Praha ke krátkodobým výstavním projektům. Jízdárna se nachází v zahradě komplexu raně barokního paláce, který pro Albrechta z Valdštejna vybudovali italští architekti Andrea Spezza a Nicolo Sebregondi. Současná výstava věnovaná ženské umělecké tvorbě má název Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900.

Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900. Foto© PetrSalek.com

Procházku po Kulturní míly je možné rozšířit o návštěvu Galerie Rudolfinum, která se nachází v majestátní neorenesanční budově od architekta Josefa Schulze. Budova, která obsahuje také slavnou Dvořákovu koncertní síň a je sídlem České filharmonie, má velkoryse koncipované výstavní sály. Hostí výstavy současného světového umění. Aktuálně je zde k vidění expozice s názvem Radical Tenderness s výběrem prací kolumbijského umělce Ivána Argote.

Summary
The Cultural Mile 2025 project has brought together 6 major institutions of fine art and design, located within easy reach on both banks of the Vltava River. When visiting any of them, the project will offer admission to five others with a 20% discount over the following 6 days.

The participating institutions are: the Prague City Gallery (GHMP) in the Municipal Library, the Clam–Gallas Palace, the Museum of Applied Arts (UPM), the Kunsthalle Prague, the Kampa Museum and the Wallenstein Riding School. This six venues can be complemented by the Rudolfinum Gallery, where admission is always free.

The post Pražská Kulturní míle nabízí zvýhodněný vstup do 6 výstavních institucí appeared first on ARTmagazin.eu.

Přestože se dnešní doba všemožně snaží napravit historicky podmíněné znevýhodnění žen, až dosud pomíjela podíl žen na výtvarném umění v období od středověku po začátek moderních dějin. Národní galerie v Praze, která dosud prezentuje části svých sbírkových expozic pod názvy Staří mistři I a Staří mistři II, i když jsou mezi nimi i ženská díla, teď udělala v tomto směru zdařilý krok směrem k nápravě. Její současná výstava Ženy, mistryně, umělkyně 1300 – 1900 přináší tvorbu umělkyň, působících na našem území i v dalších evropských zemích, které navzdory nepříznivým dobovým okolnostem byly schopny tvořit na stejně vysoké úrovni jako jejich mnohem slavnější mužské protějšky. Vystavené exponáty pocházejí ze sbírek NGP a dalších tří desítek domácích i zahraničních institucí.

Časová hranice 1300 až 1900 má na výstavě dva mezníky: nejstarší exponát Antependium z Chebu (okolo r. 1300) jedinečná liturgická textilie s náboženskými výjevy, kterou za vlády Přemyslovců vytvořily chebské klarisky, a rok 1900, kdy se ženské umění začalo objevovat na výstavách a ženám bylo, i když jen v omezené míře, umožněn přístup k výtvarnému vzdělání.

Působivá expozice ve Valdštejnské jízdárně je rozdělena chronologicky do pěti kapitol, které jsou barevně odlišeny. Kapitola Klášter obsahuje nejstarší výtvarné práce často od anonymních autorek. Kláštery představovaly útočiště pro ženy, které se oproti vžitému stereotypu ženy jako manželky a matky mohly na církevní půdě věnovat umělecké tvorbě. Vytvářely deskové obrazy, sochy, iluminované rukopisy a výšivky. Kapitola Silné ženy z jihu je věnována ženám z dnešní Itálie, kde bylo výtvarné umění tradičně velmi uznávaným oborem. Tvůrkyně většinou pocházely z rodin umělců. Dramatické momenty z mytologie a biblické výjevy realisticky ztvárnila Artemisia Gentileschi, první žena přijatá na Akademii ve Florencii. Zaujmou i obrazy Sofonisby Anguissoly z Cremony, kterou obdivoval i Michelangelo. Její úžasné plátno Hra v šachy (1555) se stalo vizuálem celé výstavy.

V kapitole (Ne)závislé ženy ze severu jsou zastoupeny malířky z Nizozemska, Německa i Británie. Malovaly portréty, žánrové obrázky nebo obzvlášť pro nizozemské malířství typická zátiší. Kapitola V grafické dílně je věnovaná technicky náročné grafické tvorbě. Výjimečnou osobnost zde představuje německá grafička a přírodovědkyně Maria Sibylla Merian, která se ve své tvorbě věnovala motýlům a je považována za zakladatelku moderní entomologie. Exponáty v této části se z důvodu citlivosti na světlo musejí v průběhu výstavy obměňovat. Poslední část výstavy Salon se zaměřuje na umělkyně ze střední Evropy a bývalého Rakousko-Uherska v 18. a 19.století. Některé z nich, jako například Amálie Mánesová ještě dostaly vzdělání od otce, protože na rozdíl od svých bratrů, v případě Amálie také malířů Josefa a Quida, ještě nemohly studovat. Pomalu se však možnosti výtvarného studia ženám otevíraly. Vynikající portrétistka Barbara Krafft, původem z Jihlavy, získala své vzdělání ve Vídni. Tuto část uzavírá realistická Vlastní podobizna Josefíny Mařákové s otcem Juliem z roku 1896.

Zajímavé pokračování tématu o ženských tvůrkyních je ve Studiu a v interaktivní a odpočinkové zóně na balkóně galerie. Celkem 12 fotografických portrétů současných umělkyň, které odpovídají na dvě otázky: Cítíš nějaká gendrová omezení? A uživíš se svým oborem? Odpovědi pak naznačují, jak daleko dospěla emancipace umělkyň v dnešní době. Bližší informace k jednotlivým autorkám jsou pak dohledatelné přes QR kódy.

Dva portréty od Barbary Krafft 1794-1825

Výstava Ženy, mistryně, umělkyně 1300 – 1900 je ve Valdštejnské jízdárně k vidění do 2. listopadu 2025.

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary

The current exhibition of the National Gallery in Prague entitled Women Artists 1300 – 1900 corrects the deficit in the equal status of women artists from the period of patriarchal society. It brings exclusively the work of women artists, active on the territory of our country and other European countries, who, despite the unfavorable circumstances of the time, were able to create at the same high level as their much more famous male counterparts. Exhibited votive objects, paintings, graphic works etc. come from the collections of the NGP and three dozen other domestic and foreign institutions.

The exhibition Women Artists 1300-1900 in the Waldstein Riding School in Prague is on display until November 2, 2025.

The post Ženy, mistryně, umělkyně ve Valdštejnské jízdárně v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, kalendářní deska pražského orloje, foto© PetrSalek.com

Aktuální přehlídka se snaží odhlédnout od všech předchozích stereotypů a ukázat Mánesa v lidském rozměru a jeho dílo v celé šíři včetně méně známých oblastí. Ukazuje, že se věnoval všem oborům, které dobová tvorba znala. Jsou zde vystaveny jeho krajiny, portréty, žánrové malby, erotické ilustrace nebo humorné kresby vzniklé v kontaktu s přáteli. Nechybí ani užitá tvorba: návrhy diplomů, spolkových praporů nebo práce pro umělecký průmysl. Vedle legendárních děl, jako Kalendářní deska pražského orloje nebo slavná Josefina, někdy také nazývaná česká Mona Lisa, jsou tu k vidění dlouho nezvěstné obrazy Utonulý a Červené paraplíčko, anebo málo známé kresby s pohádkovými a alegorickými motivy. Mezi 400 vystavenými exponáty jsou i díla Mánesových současníků, Mánesovy podobizny od známých umělců, dobové texty, fotografie nebo ukázky z korespondence.

Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, Josefína, foto© PetrSalek.com

Výstava je vyústěním víceletého badatelského projektu. Prezentuje proto i výsledky restaurátorského průzkumu, které odhalily podmalby a poskytly pohled do tvůrčího procesu umělce. Součástí výstavy jsou i malířovy skicáky. Ukázky prací prezentované na tabletech umožňují porovnání různých technik. Pro malé návštěvníky je připravena speciální stezka s 11 obrazy umístěnými ve výšce dětských očí a možnosti kreslit.

Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, V létě, foto© PetrSalek.com

Expozice odkrývá i výjimečnou Mánesovu osobnost: člověka s bohémskými rysy a zároveň velkého perfekcionistu, oblíbeného společníka s přáteli a šlechtickými mecenáši a zároveň osobnost zatíženou psychickými problémy.

Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, prapor zpěváckého spolu Říp z Roudnice nad Labem, foto© PetrSalek.com

Po 50-leté odmlce (poslední souborná výstava v Jízdárně Pražského hradu proběhla v roce 1971) se nabízí ucelený pohled na umělce a člověka Josefa Mánesa i na jeho „život po životě“ při zasazení do dobových souvislostí.

Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, utonulý, foto© PetrSsalek.com

Výstavu Josef Mánes: Člověk – umělec – legenda je možné navštívit ve Valdštejnské jízdárně do 16. července 2023.

Bohumil Kafka – Josef Mánes, Valdštejnská jízdárna, foto© PetrSalek.com

Více na ngprague.cz

Summary

The large exhibition in the Wallenstein Riding School in Prague brings a comprehensive view on life and work of an important Czech artist of the 19th century – Josef Mánes (1820-1871). In the past, the work of a fundamental personality of Czech fine art was idealized or misused for political and ideological purposes.The current exhibition tries to look away from all previous stereotypes and shows Mánes as a person and his work in its complexity. It shows his landscapes, portraits, genre paintings, erotic illustrations or humorous drawings. In addition to legendary works, such as the Calendar Board of the Prague Astronomical Clock there are also lesser known drawings with fairy-tale and allegorical motifs. Among the 400 exhibits on display are also works by Mánes’ contemporaries, portraits of Mánes by renowned artists, period texts, photographs or results of restauration survey.

The exhibition Josef Mánes: Man – Artist – Legend can be visited in the Wallenstein Riding School (Valdštejnská jízdárna) until July 16, 2023.

The post Josef Mánes: Člověk – umělec – legenda appeared first on ARTmagazin.eu.

Expozice Buddha zblízka obsahuje stovku vzácných zápůjček z muzea Rietberg a téměř stejný počet exponátů ze sbírek Národní galerie. Uskutečnění záměru, který před třemi lety inicioval bývalý ředitel Národní galerie Jiří Fajt, zkomplikovala pandemie koronaviru. Ale právě buddhistické pojetí života, jehož základem je vzájemný respekt, porozumění a vědomí pospolitosti mezi lidmi, je tím správným podnětem pro současnou společnost k překonání úzkostí a negativních myšlenek, které s sebou pandemická situace přináší. Tento duchovní rozměr spolu s prezentací výtvarných děl z různých asijských kultur s časovým rozpětím od druhého do dvacátého století dává jedinečnou možnost k duchovnímu i estetickému zážitku.

Originální architektonické řešení spolu s audiovizuálními a interaktivními prvky tvoří celek, který vedle poučení a estetiky přináší i duchovní inspiraci.

První exponát výstavy je zapůjčen ze švýcarských sbírek. Monumentální socha Gandhárského Buddhy ze 3.století v tzv. řecko-indickém stylu dokládá propojení asijské kultury s evropským uměleckým odkazem. Poprvé je na výstavě v celé délce k vidění i patnáctimetrový japonský horizontální svitek s Buddhovou legendou. Tato památka z přelomu 17. a 18. století se do NGP dostala ze soukromé sbírky významného českého sběratele Joe Hlouchy. Výstava vzpomíná i další české sběratele buddhistického umění, jejichž díla se stala součástí fondů Národní galerie.

Postupně se návštěvník seznamuje s Buddhovým životem, s jeho žáky i tradicemi, které se v průběhu staletí utvářely v různých buddhistických společenstvích. Expozice prezentuje sochy, reliéfy, stély, svitky, rukopisy, mandaly, projekce, zvukové stopy s recitacemi a zpěvem budhistických textů. Díla z  Indie, Tibetu, Mongolska, Číny, Japonska nebo Koreje ukazují nejen různé náboženské a výtvarné tradice spojené s buddhismem, ale mohou přispět i ke zvýšení povědomí o jiných kulturách, které je právě v dnešní době velmi potřebné.

Výstava ve Valdštejnské jízdárně potrvá do 24. dubna 2022.      Text: Soňa Šálková, foto© Petr Šálek

Summary

The joint exhibition of the National Gallery Prague and the Swiss Museum Rietberg Zurich  The Buddha Up Close mapps the roots of Buddhism and the artistic tradition associated with Buddha’s teachings in Asian countries where this religion is widespread.

The show contains  about one hundred rare loans from the Rietberg Museum and a number of exhibits from the National Gallery’s collections including statues, reliefs, stelae, scrolls, manuscripts, mandalas, projections, soundtracks with recitations and singing of Buddhist texts. Artefacts from India, Tibet, Mongolia, China, Japan or Korea represent various religious and artistic traditions associated with Buddhism

The Buddhist concept of life, based on mutual respect, understanding and awareness of fellowship of people, can be the right encouragement for today’s society to overcome the anxieties and negative thoughts connected with the pandemic situation.

The exhibition in the Wallenstein Riding School will last until April 24, 2022.

The post Buddha zblízka ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.

Toyen, The dreaming rebel exhibition opens

Po mezinárodním výstavním projektu Rembrandt: Portrét člověka se Národní galerie Praha podílí na další mezinárodní výstavě, která je od 9. dubna 2021 nainstalovaná ve Valdštejnské jízdárně. Expozice s názvem Toyen: Snící rebelka je výsledkem spolupráce tří prestižních výstavních institucí: kromě Národní galerie se na ní podílí severoněmecká Hamburger Kunsthalle a pařížské Musée d´Art Moderne de Paris – Paris Musées. Otevření výstavy pro veřejnost se vzhledem k pandemické situaci opozdilo téměř o měsíc, ale od 4.května 2021 je výstava konečně zpřístupněna.

Výstava Toyen, výstava Snící rebelka, Valdštejnská jízdárna, Praha

Malířka českého původu (vlastním jménem Marie Čermínová – 1902-1980) vystupující pod pseudonymem Toyen patří k nejvýraznějším ženským tvůrčím osobnostem 20. století V době, kdy se ženy jako umělkyně uplatňovaly téměř výhradně v dekorativních oborech, dokázala se Toyen prosadit v převážně mužském světě evropské umělecké avantgardy a vytvořit pozoruhodné a průkopnické výtvarné dílo. Se svým celoživotním přítelem Jindřichem Štýrským odjeli v roce 1925 do Paříže, kde nejprve vyhlásili vlastní umělecký směr artificialismus a později se připojili k surrealistické skupině kolem André Bretona a Paula Eluarda. Členství v avantgardním sdružení Devětsil nebo spolku výtvarných umělců Mánes umožnilo Toyen setkání s klíčovými osobnostmi české avantgardy jako např. Karlem Teigem, Adolfem Hoffmeistrem nebo Vítězslavem Nezvalem. Nekonvenční umělkyně, která se i volbou svého pseudonymu záměrně snažila maskovat svou ženskou identitu, však ve své tvorbě jednoznačně prozrazuje ženskou duši a smysl pro detail a lyrično.

Aktuální mezinárodní výstava chce podat ucelený pohled na tvorbu výjimečné osobnosti a jedné z průkopnic rovného postavení žen v umění. Rebelka sympatizující s anarchismem se odmítla podřídit dobovým představám o ženské roli ve společnosti. Provokovala svým vzhledem i názory a vytvořila dílo, které si dodnes uchovalo magickou sílu a poetický náboj. Výstava ve Valdštejnské jízdárně se soustředí na důležité etapy tvorby Toyen. Výstava je uspořádána chronologicky, takže je možné sledovat vývoj její tvorby od první návštěvy Paříže ve 20. letech, období artificialismu a surrealismu, tíživá válečná léta, která malířka prožila v okupovaném Československu, až po závěrečné tvůrčí období ve Francii v okruhu umělců kolem André Bretona. Podle jedné ze tří kurátorek výstavy Anny Pravdové výstava akcentuje témata jako poezii, přírodu, erotiku, analogii, sen a noc. Zastoupeny jsou i knižní ilustrace a erotické kresby. Velká část vystavených prací jsou zápůjčky z českých a evropských muzeí i soukromých sbírek; jedná se tedy o velmi ucelený soubor mapující celoživotní tvůrčí dráhu významné evropské umělkyně.

Virtuální sférická prohlídka zde Vás jistě naláká ke shlédnutí výstavy.      Šipkou na klávesnici doleva a doprava si můžete prohlížet celý prostor na snímcích.

Po Praze se výstava přemístí nejprve do Hamburku a potom do Paříže. Francouzská literátka a členka surrealistické skupiny Annie Le Brunn, která osobně znala Toyen, společně s významnou německou kunsthistoričkou Anabelle Görgen-Lammers jsou spolu kurátorkami výstavy.

Expozice v Praze bude možné navštívit až do 15. 8. 2021. Výstava má navíc prodlouženou otevírací dobu (úterý – neděle 10.00 – 19.00 hod., ve středu až do 20.30 hod.) Vstupenky jsou na časové sloty a doporučuje se zakoupit je online.

Text: Soňa Šálková,  Foto© PetrSalek.com

Summary

After the international exhibition Rembrandt: Portrait of a Man, the National Gallery Prague participates in another international exhibition project which has been installed in the Wallenstein Riding School since April 9, 2021. The exhibition entitled Toyen: The Dreaming Rebel is the result of the cooperation of three prestigious galleries: in addition to the National Gallery Prague, the Hamburger Kunsthalle and the Musée d´Art Moderne de Paris – Paris Musées also participate. Due to the coronavirus measures, the opening of the exhibition to the public had to be postponed, but since May 4, 2021 has finally been open for public.

The exhibition shows Toyen´s paintings, drawings, collages and illustrations throughout her artistic career providing a comprehensive view of the work of one of the most prominent female creative personalities of the 20th century – the Czech-French painter performing under the pseudonym Toyen (her real name being Marie Čermínová 1902-1980). Toyen – a member of Czech and French surrealist groups was a remarkable and provocative artist and as a matter of fact one of the pioneers of female equality in art. The current exhibition has three curators Anna Pravdová (NGP), Annie Le Brunn (Musée d´Art Moderne de Paris) and Anabelle Görgen-Lammer (Hamburger Kunsthalle). The planned duration of the Prague exhibition is until 15 August 2021.

After Prague, the exhibition moves to Hamburg (14.9.2021 – 13.2.2022) and Paris (25.3 – 24.7.2022).

Toyen, Zatmění, 1968

The post Toyen: Snící rebelka ve Valdštejnské jízdárně je od 4.května 2021 přístupná pro veřejnost appeared first on ARTmagazin.eu.

Meda Mládková,1958, foto: archiv MM

Vídala ho krátce, ani ne rok před jeho smrtí, setkání s ním rozhodlo o jejím dalším směřování ve stylech výtvarného umění. Dnes bych byla ráda, kdybych paní Medu Mládkovou mohla ještě jednou doprovodit na rozsáhlou a fundovanou výstavu Františka Kupky ve Valdštejnské jízdárně, toho abstraktního Kupky, kterého ona objevila nejen pro Čechoslováky, pro které byl na indexu, ale i pro Pařížany, kterým byl Kupka na konci 50. let víceméně jedno. Byla rozjitřena a uhranuta jeho obrazy, některé menší získala koupí, jiné dostala. Naneštěstí v ateliéru v Puteaux seděla tehdy již stárnoucí Kupkova francouzská žena paní Eugénie a ta bedlivě sledovala Medin vehementní zájem o jeho obrazy. Prý je nenechala ani chvilku o samotě, ačkoli rozuměla sotva slovu. Kupka byl už nemocný, křehký a lidí se spíše stranil, brzy poté zemřel.
A Meda, atraktivní čerstvě provdaná Mladek, si musela na další přírůstky počkat, protože paní Eugénie dávala neúnavně pozor na to, aby je do rukou nedostala paní Meda. Jestli to bylo ze žárlivosti, na to paní Meda mlčí. Spíš Madamme Kupka chtěla, aby se dílo nerozuteklo do soukromých galerií a sběratelům po jednotlivých kusech.
Takže paní Meda musela získávat milované obrazy přes jiné kupce, kurátory jako Louis Carré nebo kamarády a dostat je z Evropy do Ameriky, kam se Mládkovi usadili. Např. přítel František Listopad, básník z Lisabonu byl vyslán do Paříže jako kurátor, aby pro ni koupil svým jménem Chromatic Show, dnes světoznámé plátno. A finance si musela tehdy taky sehnat sama, kvůli Katedrále zrenovovala ve Washingtonu dům a prodala ho, aby si obraz mohla koupit.
Samozřejmě nebyla jediná, kteří rozpoznali jeho génia, byl tu Jindřich Waldes, Lilli Longren – Andersová a další soukromí mecenáši a sběratelé umění. Ona je ovšem jediná žijící soukromá sběratelka, která jeho dílo v Paříži objevila a později dovezla zpět do vlasti. V Americe prosazovala, aby František Kupka visel vedle Picassa nebo Pollocka v prestižní Národní galerii umění ve Washingtonu a bojovala s místními galeristy, teoretiky umění a akademiky silou vůle jí vlastní.

František Kupka, foto: archiv MM

Není mým záměrem vyčíslovat obrovské zásluhy paní Medy Mládkové pro náš národ a pro umění vůbec. O tom se mimochodem můžeme senzačně čtivým způsobem dočíst v knize novináře a spisovatele Ondřeje Kundry Můj úžasný život.

Dáma, která v těchto dnech završila úctyhodný věk 99 let je stále wohlauf a kritické mysli.

Mrzí mě, že o jejím úsilí na současné výstavě v Národní Galerii, kromě dvou zapůjčených obrazů z Musea Kampa, není ani zmínka.

Nakonec bylo tedy lépe, že jsme paní Medu osobně na výstavu už nedoprovodili. Měla mít totiž v Kupkově biografii své místo, minimálně zmínku na informační tabuli.

Právě její odvaha a neústupnost byla ve své době, v éře mužských kolegů, pozoruhodná. Důvtip a občas i malé lsti, s jakými pomáhala umělcům, jak získávala sponzory a mecenáše a pořizovala umělecké skvosty bez institucionálního zázemí byly a zůstanou příkladem pro další generace.

PhDr. Háta Hlavatá
obor Historie, FFUK Praha
atelier malby a uměleckého objektu, Akademie výtvarných umění Norimberk
asistentka paní Medy Mládkové,
Museum Kampa, Praha

The post Úžasná Meda Mládková a výstava František Kupka (1871 – 1957) appeared first on ARTmagazin.eu.

František Kupka je právem označován za jednoho ze zakladatelů moderního umění a průkopníka abstraktního malířství. Výstava velmi názorně nastiňuje umělecký a intelektuální vývoj brilantního kreslíře a karikaturisty, kterému postupně přestává stačit tradiční zobrazování okolního světa a chce ve svých obrazech proniknout hlouběji do podstaty věcí a dějů. Od vídeňského symbolismu se tak pod vlivem středoevropských duchovních a filozofických směrů dostává k abstrakci. Snaží se zachytit pohyb, přírodní procesy nebo hudbu. Výsledkem jsou promyšlené kompozice barev a geometrických tvarů.

Výstava je rozčleněna do více kapitol, začíná chronologicky a mapuje malířovy začátky, pak přechází k tematickému členění. Centrální místo v expozici zaujímá slavné velkoformátové plátno Amorfa. Dvoubarevná fuga (Národní galerie v Praze), které spolu s obrazem Amorfa. Teplá chromatika (Museum Kampa – Nadace Jana a Medy Mládkových) představují vůbec první abstraktní díla, prezentovaná veřejnosti na Podzimním salonu v Paříži v roce 1912.

Přestože abstraktní malířství existuje již více než 100 let, stále se u jisté části veřejnosti nesetkává s pochopením. Výstava František Kupka by se svým uspořádáním a doprovodnými texty mohla stát prostředníkem, který takovému publiku otevře dveře do světa abstraktní malby. Současně s výstavou nabízí Národní galerie v Praze bohatý doprovodný program: komentované prohlídky a dílny pro dospělé i děti a cyklus přednášek ve spolupráci s Francouzským institutem v Praze.

Výstavu ve Valdštejnské jízdárně je možné navštívit do 20. ledna 2019, potom se přemístí do Finish National Gallery v Helsinkách.

S ohledem na enormní návštěvnický zájem prodlužuje Národní galerie Praha otevírací dobu od středy 16. do neděle 20. ledna 2019 vždy od 8 do 22 hodin.  

 Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Chcete-li vidět 360° fotografie z instalace ve Valdštejnské jízdárně, klikněte na vybraný obrázek.

Výstava František Kupka, Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna, sférická fotografie 360, foto: Petr Šálek

Výstava František Kupka, Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna, sférická fotografie 360, foto: Petr Šálek

Výstava František Kupka, Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna, sférická fotografie 360, foto: Petr Šálek

The post František Kupka a jeho velká retrospektiva ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.

Arcivévoda Ferinand ll, kolem 1556

Na podzimní a zimní období připravila Národní galerie ve Valdštejnské jízdárně v Praze rozsáhlou výstavu věnovanou ne zcela známé osobnosti českých a rakouských dějin – arcivévodovi Ferdinandu II. Habsburskému (1529-1595). Druhorozený syn českého a uherského krále Ferdinanda I. přitom v letech 1547-1567, tj. celých 20 let, působil v Praze ve funkci místodržícího a zasloužil se o přestavbu Pražského Hradu i letohrádku Belveder, vznik Královské zahrady se známou Zpívající fontánou nebo výstavbu letohrádku Hvězda.  Svým zájmem o vědu a umění a zejména svou sběratelskou vášní inspiroval i svého synovce, pozdějšího císaře Rudolfa II. Zbytek života pak arcivévoda Ferdinand II. působil jako tyrolský vladař na zámku Ambras, kde vybudoval první novověké muzeum na světě. Na životním osudu tohoto všestranně nadaného a schopného člověka tak výstava ilustruje období počátku renesance ve střední Evropě s důrazem na vliv této osobnosti v českých zemích.

Výstavu pořádá Národní galerie v Praze a Kunsthistorisches Museum Wien ve spolupráci s Ústavem dějin umění AVČR. Jedná se o výsledek dlouhodobého badatelského projektu, na kterém se podílelo 14 autorů z obou zemí. Z této spolupráce vzešly dvě verze výstavy. Ta první probíhala na zámku Ambras v Innsbrucku od června do října t.r. se zaměřením na 450. výročí působení Ferdinanda II. v Tyrolsku. Ve svém sídle na zámku Ambras vybudoval speciální budovy pro své jedinečné sbírky, které tvoří zbrojnice, tzv. kunstkomora a knihovna a jsou na zámku umístěny nepřetržitě od 16.století až do dneška. Pražská výstava se soustředí na českou stopu renesančního šlechtice a mecenáše, především na to, jaký byl jeho přínos pro společenský a kulturní život v českém království.

Architektonické řešení výstavy zahrnuje sedm kapitol. První kapitola se věnuje dětství a mládí Ferdinanda II. a jeho místu v habsburském rodě. Jsou zde k vidění unikátní dokumenty a portréty Ferdinanda  II. a dalších Habsburků, dva úseky jsou věnovány obdobím, kdy působil jako správce zemí koruny české a vojevůdce a následně jako vládce v Tyrolsku. Návštěvník zde uvidí člověka, který se aktivně účastnil bojů proti Turkům a nedbal na dobové konvence v osobním životě, prokázal talent při plánování a výstavbě architektonických památek a byl velkou politickou a společenskou autoritou. Obsáhlé tři celky jsou věnovány Ferdinandovým sbírkám, přičemž se opírají o původní rozdělení sbírek na zámku Ambras.  Ve zbrojnici jsou ukázky dobových brnění vrcholné řemeslné a umělecké kvality, kunstkomora obsahuje umělecky cenné předměty z nejrůznějších materiálů  a také ve své době oblíbenou obrazovou galerii kuriozit. V knihovně jsou ukázky vzácných svazků vědeckého a teologického zaměření s náročnými vazbami a věnováními.  Poslední kapitola ilustruje dvorský život a velkolepé renesanční slavnosti, ke kterým patřily korunovace, svatby nebo turnaje.

Výstava obsahující více než 300 exponátů, z velké části unikátních zápůjček z českých i rakouských institucí, je tak významným kulturně-společenským počinem, který volně navazuje na úspěšnou výstavu Europa Jagellonica z roku 2012 a ukazuje české dějiny v souvislostech a v těsné spojitosti s historickým vývojem celé střední Evropy.

K výstavě je k dispozici obsáhlý katalog, na kterém se podílelo 40 autorů z obou zemí. Současně vyšel i stručnější průvodce výstavou s velkou obrazovou částí.

Pro dětské návštěvníky je určena tzv. dětská stezka „Ferdinand ve zkratce“, která upozorňuje na 20 vybraných exponátů s jednoduchými popiskami a informacemi. Děti také mohou navštívit tematicky zaměřený interaktivní ateliér na patře Valdštejnské jízdárny.

Výstava ve Valdštejnské jízdárně, která potrvá do 25. února 2018, má připraven i bohatý doprovodný program. Více informací zde

Text: Soňa Šálková
Fotografie: Petr Šálek

The post Ferdinand II. Habsburský a jeho doba ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.