Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

Nejmenší výtvarná díla z ušlechtilých nebo zcela běžných materiálů jsou předmětem výstavy Šperk a figura, kterou uspořádalo Uměleckoprůmyslové museum v Praze. Expozice navazuje na předchozí projekt Šperk – forma – obsah, který UPM realizovalo před dvěma lety. Nová výstava je mnohem obsáhlejší. Téměř tři stovky vystavených exponátů pocházejí z nejrůznějších období lidské existence.

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

Výstava neklade důraz na časovou linku. Společným znakem všech děl je zobrazení lidského těla nebo jeho částí. Díky tematickému členění se tak najdou historické šperky vedle těch vytvořených v letošním roce. „Tato výstava na malém prostoru je nesmírně bohatá. Nejen tím, že obsahuje téměř 300 exponátů, ale především tím, že zahrnuje neuvěřitelně dlouhý časový úsek. Nepamatuji si, že bychom měli tak široké časové období, tj. od neolitu do roku 2025.“ … „Tím, že je zaměřená na interakci s lidským tělem, odhaluje celé významové bohatství šperku. Je to určitý trend našich výstav, že se nezaměřujeme jen na krásnou formu a materiály ale i na celé významové poselství užitého umění“, uvedl při novinářské prohlídce výstavy ředitel UPM Radim Vondráček.

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Na snímku kurátorka výstavy Petja Matějovič a ředittel UPM Radim Vondráček. Foto© PetrSalek.com

Jednotlivé kapitoly se člení podle formálních nebo obsahových kritérií, tj. například podle materiálu, orientace, zobrazení určitých částí těla, propojení figur s určitými motivy a symboly nebo návaznosti na další obory apod. Na špercích jsou zobrazeny ucelené figury z biblických a mytologických zdrojů, ale i části nebo metafory lidského těla.

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

„Je důležité si uvědomit, že my dnes figuru v některých špercích vidíme, v některých ne, ale naši předchůdci před tisíci lety viděli úplně jiné části nebo je neviděli vůbec. A v tom je svoboda našeho oboru, protože nemá žádný konec. Ale my dnes vidíme, že nemá ani začátek, protože naše dějiny jsou velmi bohaté, A je na naší svobodě a naší schopnosti domluvit se vzájemně na tématu, které tam vidíme, ale může to být jindy úplně jinak. Ale doufám, že to bude vždy pozitivní“, řekla kurátorka výstavy Petja Matějovič.

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

Originální je i způsob prezentace. Šperky jsou vystaveny ve vitrínách bez popisek s možností prohlédnout si detaily pod lupou. Divák si tak může vychutnat krásu a dokonalost výtvarného ztvárnění jednotlivých děl a teprve v případě zájmu si přečíst podrobnosti na samostatných tabulích s fotografiemi šperků.

Architektonické řešení expozice vytvořila Sofie Novotná. Autoři grafického designu jsou Miroslav Roubíček a Kristýna Tučková

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM). Foto© PetrSalek.com

Výstava Šperk a figura je v Uměleckoprůmyslovém museu k vidění do 29.března 2026.

Foto: Petr Šálek, text: Soňa Šálková

Summary

The smallest works of art made from precious or ordinary materials are the subject of the exhibition Jewellery and Figure presented by the Museum of Decorative Arts in Prague. Almost three hundred exhibits on display come from various periods of human existence, from Neolithic to 2025. The exhibition does not focus on a timeline. The common feature of all works is the depiction of the human body or its parts. ´By focusing on the interaction with the human body, the entire wealth of meaning of jewelry can be revealed. It is a trend of our exhibitions that we focus not only on the beautiful form and materials but also on the entire meaningful message of decorative arts´, says Radim Vondracek – Director of the Museum of Decorative Arts.

The post Šperk a figura – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze (UPM) appeared first on ARTmagazin.eu.

Autorka výstavy a vedoucí realizačního týmu Lucie Vlčková a Martina Chadimové, vedoucí restaurátorského  týmu.

Velkoformátové tisky neuvěřitelné kvality a barevnosti ve třech velkých sálech historické
budovy musea dokládají, že hranice mezi reklamou a uměním byla v té době ve Francii jen
velmi tenká. Ve snaze o nastartování ekonomiky po první světové válce patřily plakáty
k nejoblíbenějším marketingovým nástrojům. Na jejich vzniku se proto podíleli špičkoví
autoři, nejlepší litografické dílny a tiskárny. Výsledkem byla výpravná a efektní díla
propagující vtipně a s nadsázkou nejrůznější dobové produkty a aktivity.

Jádro výstavy tvoří soubor plakátů, které museu věnoval nakladatel a novinář Jan Ziegloser.
Získal je při své návštěvě Paříže  od pařížské tiskárny Vercasson v roce 1923 a po jejich
vystavení v Praze a Hradci Králové je věnoval do sbírek UPM. Od té doby se plakáty
prakticky nevystavovaly. Výstava Řeč plakátu v roce 2022 v UPM znovu rozvířila zájem o
tuto specifickou tvorbu a začaly přípravné práce na současné expozici.

Restaurátorský tým UPM pod vedením Martiny Chadimové, vpravo Radka Potměšilová, PR manažer UPM

Autorka výstavy a vedoucí realizačního týmu Lucie Vlčková vybrala pro výstavu okolo
devadesáti velkoformátových plakátů ze sbírek UPM, které charakterizují hlavní stylizační
postupy, se kterými reklamní tvůrci pracovali. Bylo to nejprve navázání na zlatou éru plakátu
19.století s převážně ženskými figurami propagujícími luxusní zboží.

Další přístup využíval prvky grotesky, karikatury a animovaných figurek s nadčasovým využitím. To dokládá
například Veselá kráva (La Vache qui rit) od Benjamina Rabiera z r. 1923, která úspěšně
funguje dodnes. Rabier působil také jako ilustrátor dětských knih a tvůrce animovaných filmů.
Od poloviny 20. let se plakátová tvorba začala přizpůsobovat modernistickým tendencím.
Popisné motivy nahradila geometrie a abstrahující stylizace. Výstavu uzavírá plakát Výstavy
francouzského plakátu v Praze z roku 1946 od Paula Colina. Výstava měla být hybatelem
poválečného oživení u nás, ke kterému bohužel z politických důvodů už nedošlo.

Zásadní zásluhu na vizuálním působení výstavy má restaurátorský tým UPM pod vedením
Martiny Chadimové. Velkoformátové tisky nejen náročně zrestauroval, aby se uchovaly pro
příští generace, ale novátorským přístupem umožnil jejich vystavení bez rámů a zasklení.

Ředitel Uměleckoprůmyslového musea Radim Vondráček, kurátorka výstavy  L´Esprit Français  Lucie Vlčková, emeritní ředitelka UPM Helena Koenigsmarková, a francouzský velvyslanec v ČR Stéphane Crouzat při slavnostním zahájení výstavy. Foto: Petr Šálek

„Po otestování této formy adjustace pak příští rok navážeme výstupem o ukládání a
restaurování velkoformátových tisků. Zároveň plánujeme výstavu s ukázkami restaurátorské
profese a jejím objasněním více do hloubky, aby návštěvník pochopil, jak se k restaurování
přistupuje“, říká Martina Chadimová.

Zahájení výstavy L´Esprit Français  10.12. 2025  v UPM

Slavnostního zahájení výstavy byl přítomen francouzský velvyslanec v ČR Stéphane
Crouzat, který převzal záštitu nad touto výstavou. Zúčastnil se i ředitel francouzského
institutu v Praze Stéphane Schorderet a ministr kultury v demisi Martin Baxa.

Výstavu L´Esprit Français je možné zhlédnout v UPM do 23.března 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary
The last exhibition of this year at the Museum of Applied Arts entitled L´Esprit Français brings
the spirit of Paris of the 1920s and 1930s to Prague.
Large-format prints of highest quality and color design demonstrate that the line between
advertising and art was very thin in France at that time. The author of the exhibition and head
of the implementation team, Ms. Lucie Vlčková, selected around ninety large-format posters
from the UPM collections for the exhibition, which characterize the main stylization
procedures advertising creators worked with. The UPM restoration team, led by Ms
Martina Chadimová, has played a key role in the visual impact of the exhibition. They not

only thoroughly restored the large-format prints to preserve them for future generations, but
also used an innovative approach to enable them to be displayed without frames or glazing.
The exhibition L´Esprit Français can be viewed at UPM until March 23, 2026.

More at:  upm.cz

The post Výstava Francouzský meziválečný reklamní plakát uzavírá letošní výstavní sezónu Uměleckoprůmyslového musea appeared first on ARTmagazin.eu.

Praha, foto© Petr Šálek

Praha je unikátní množstvím architektonických památek nejrůznějších stylů, zelenými parky a zvlněným terénem s mnoha dominantami a vyhlídkami. Procházka centrem Prahy podél řeky Vltavy nenabízí jen pohled na dechberoucí panoramata, ale také krásy skryté za zdmi uměleckých galerií. V rámci projektu Kulturní míle 2025 se jako již v loňském roce opět spojilo 6 významných institucí výtvarného umění a designu, které se nacházejí v příjemné vzdálenosti na obou březích Vltavy. Při návštěvě kterékoli z nich projekt nabídne v následujících 6 dnech vstup do pěti dalších s 20% slevou.

Zúčastněné instituce jsou: Galerie hlavního města Prahy (GHMP) v Městské knihovně, Clam–Gallasův palác, Uměleckoprůmyslové museum (UPM), Kunsthalle Praha, Museum Kampa a Valdštejnská jízdárna. Tuto šestici pak můžete ještě rozšířit o Galerii Rudolfinum, kam je vstup vždy zdarma.

Galerie GHMP ve 2.patře Městské knihovny má k dispozici jedny z nejkrásnějších výstavních prostor v Praze s impozantními sály s prosklenými stropy a množstvím menších kabinetů. Ještě do 28.srpna 2025 je zde k vidění  velká retrospektiva fotografa Tona Stana.

Tono Stano, foto© Petr Šálek

Nedaleko ležící Clam-Gallasův palác patří k vrcholným stavbám pražské barokní architektury. Palác z počátku 18. století podle návrhu slavného architekta Johanna Bernarda Fischera z Erlachu nabízí prohlídku reprezentativních prostor, do kterých se vstupuje po slavnostním schodišti se sochami a nástropní výzdobou.

Budova Uměleckoprůmyslového musea je artefaktem sama o sobě. Reprezentační stavba z konce 19. století navržená architektem Josefem Schulzem v novorenesančním stylu vyniká bohatou vnější i vnitřní výzdobou, takže již jen prohlídka schodiště, knihovny a výzdoby výstavních sálů stojí za návštěvu. Stálou expozici Art, life nebo dlouhodobou výstavu Plejády skla 1946-2019 kontinuálně doplňují kratší výstavní projekty.

Kunsthalle Praha je nejnovějším přírůstkem na kulturní mapě Prahy. Její prostory vzniklé náročnou rekonstrukcí bývalé transformační stanice  jsou věnovány současnému výtvarnému umění. Z terasy její kavárny se otevírá neobvyklý pohled na  Pražský hrad a Petřínskou rozhlednu.

Museum Kampa sídlí v historické budově bývalých Sovových mlýnů. Díky nezměrnému úsilí a obětavosti mecenášky umění Medy Mládkové zde vznikla moderní galerie středoevropského umění se stálou expozicí díla Františka Kupky. Z terasy nad Vltavou se otevírá úžasný pohled na Karlův most a Národní divadlo.

Prostory Valdštejnské jízdárny využívá Národní galerie Praha ke krátkodobým výstavním projektům. Jízdárna se nachází v zahradě komplexu raně barokního paláce, který pro Albrechta z Valdštejna vybudovali italští architekti Andrea Spezza a Nicolo Sebregondi. Současná výstava věnovaná ženské umělecké tvorbě má název Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900.

Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900. Foto© PetrSalek.com

Procházku po Kulturní míly je možné rozšířit o návštěvu Galerie Rudolfinum, která se nachází v majestátní neorenesanční budově od architekta Josefa Schulze. Budova, která obsahuje také slavnou Dvořákovu koncertní síň a je sídlem České filharmonie, má velkoryse koncipované výstavní sály. Hostí výstavy současného světového umění. Aktuálně je zde k vidění expozice s názvem Radical Tenderness s výběrem prací kolumbijského umělce Ivána Argote.

Summary
The Cultural Mile 2025 project has brought together 6 major institutions of fine art and design, located within easy reach on both banks of the Vltava River. When visiting any of them, the project will offer admission to five others with a 20% discount over the following 6 days.

The participating institutions are: the Prague City Gallery (GHMP) in the Municipal Library, the Clam–Gallas Palace, the Museum of Applied Arts (UPM), the Kunsthalle Prague, the Kampa Museum and the Wallenstein Riding School. This six venues can be complemented by the Rudolfinum Gallery, where admission is always free.

The post Pražská Kulturní míle nabízí zvýhodněný vstup do 6 výstavních institucí appeared first on ARTmagazin.eu.

Josef Sudek ve Stromovce, foto: Josef Prošek,1961,  ze sbírky UPM

Komorní galerie Josefa Sudka na Malé Straně hostí výstavu věnovanou  významné osobnosti české fotografie 20.století. Uměleckoprůmyslové museum  uvedelo exkluzivní výběr z díla Josefa Proška (1923-1992), který připravil teoretik fotografie a kurátor fotografických sbírek UPM Jan Mlčoch.

Josef Prošek (1923-1992) vstoupil na profesionální fotografickou dráhu po 2. světové válce. Jeho tematické zaměření bylo poměrně široké. Věnoval se dokumentární fotografii, zachycoval na film momentky z každodenního života i poetické pohledy na městskou i přírodní krajinu. Známé jsou jeho portréty výtvarníků, akty nebo zátiší. Publikoval v mnoha časopisech a vystavoval doma i v zahraničí. Neméně významná byla jeho vydavatelská a organizační činnost v rámci československé fotografické komunity. Jeho přístup k fotografii výrazně ovlivnil Josef Sudek. Spolu s Janem Řezáčem také spolupracoval na Sudkově monografii k jeho 60. narozeninám a redigoval a spoluredigoval i další fotografické publikace.

Kurátor výstavy  Jan Mlčoch a dcera Josefa Proška Magdalena Wagnerová  na vernisáži.  Foto© Petr Šálek

Vernisáž výstavy Josef Prošek: Fotografie etc. proběhla 11.června 2025 od 17 hodin.
Výstava bude v Galerii Josefa Sudka k vidění vždy ve středu, v sobotu a neděli od 12 do 18 hod. od 14.června do 5. října 2025.

Josef Prošek, autoportrét

Foto obalu jeho první knihy: Josef Prošek, portrét, EDICE UMĚLECKÉ  FOTOGRAFIE, SVAZEK 16, říjen 1962, soukromá sbírka

Pod sklem vitriny Proškovy vydané knihy.

Foto: Josef Prošek. Siesta Františka Jiroudka, 1959. Ze sbírky UPM

Summary

The Josef Sudek Gallery in Prague will host an exhibition dedicated to the significant figure of 20th-century Czech photography. The Museum of Decorative Arts will present an exclusive selection of images by Josef Prošek (1923-1992), a recognized documentarist and photojournalist as well as fine art and portrait photographer.

Foto: Josef Prošek. Katovna, 1969. Ze sbírky UPM

The opening of the exhibition Josef Prošek: Photography etc. will take place on June 11, 2025 from 5 p.m. The exhibition will then be on view on Wednesdays, Saturdays and Sundays from 12 p.m. to 6 p.m. from June 14 to October 5, 2025.

Foto: Josef Prošek, Proměna, 1956

The post Josef Prošek. Fotografie etc. – výstava  v Galerii Josefa Sudka appeared first on ARTmagazin.eu.

Fred Kramer, foto: Pavel Jasanský, sbírka UPM

Před Sametovou revolucí platil Fred Kramer za největšího specialistu v oblasti reklamní fotografie. Jeho velkoformátové plakáty zdobily interiéry a výlohy obchodních domů, lákaly na oblíbené veletrhy spotřebního zboží, ale především propagovaly československé výrobky v zahraničí. V chronicky nedostatkovém reálném socialismu, kdy se zboží nekupovalo ale „shánělo“, svými barevnými fotografiemi nejen navozoval iluzi spotřebního ráje, ale především podporoval export českých výrobků na západ. Jeho fotografie skla, bižuterie, textilu a textilních výrobků, v kombinaci s hezkými ženskými tvářemi a figurami pomáhaly získávat potřebné devizy.

Výstava Photo: Fred Kramer, foto: Petr Šálek

Uměleckoprůmyslové museum v Praze (UPM) od 17.dubna 2025 prezentuje první velkou retrospektivu pozapomenutého mistra české aranžované fotografie druhé poloviny 20. století Freda Kramera (1913- 1994), která dokládá, že byl opravdovým mistrem svého oboru. Kurátor sbírek fotografie UPM Jan Mlčoch stojí nejen za koncepcí výstavy a výběrem vystavených prací, ale v 90. letech se zasloužil o záchranu pozůstalosti Freda Kramera, která by bez jeho zásahu byla pravděpodobně skončila na skládce. „Vracíme do oběhu nejen jméno ale i dílo Freda Kramera – je to znovuobjevení Freda Kramera“, řekl při zahájení výstavy Jan Mlčoch.

Kurátor výstavy Jan Mlčoch, foto: Petr Šálek

Expozice začíná několika ukázkami Kramerových studentských prací. Pod pedagogickým vedením Karla Nováka se mladý fotograf na Státní grafické škole naučil, jak tvořit reklamní kompozice, montáže i abstraktní fotografie. Série raných ženských portrétů dokládá autorův talent poutavě zachytit lidskou tvář. Tuto dovednost později mistrně uplatňoval v oblasti reklamy propojováním postav nebo tváří s prodávaným materiálem.

Foto: Fred Kramer, sbírka UPM

Po roce 1945 po návratu z koncentračního tábora Kramer pracoval ve vynikajícím ateliéru na propagační a technickou fotografii Františka Illka a Alexandra Paula, který vzhledem k členství majitelů ve Svazu výtvarných umělců ani po roce 1948 nebyl znárodněn.

Foto: Fred Kramer, sbírka UPM

Kramerovy reklamní snímky ve stylu americké glamour fotografie nejprve černobílé a později v barvě měly zásadní význam pro exportní snahy tehdejších podniků zahraničního obchodu (PZO) Centrotex, Skloexport, Jablonex, Ligna aj. Jenom Kramerův portrét tzv. Košířské madony se vymkl svému původnímu účelu a stal se v 80. letech obrazovou značkou samizdatové kulturní Revolver Revue.

PR manažer a tisková mluvčí Radka Potměšilová, kurátor výstavy Jan Mlčoch a ředitel Uměleckoprůmyslového musea Radek Vondráček při vernisáži výstavy. Foto: Petr Šálek

Velká část fotografií zachycuje modelky v ateliéru. Vyznačují se čistými a nápaditými kompozicemi ovlivněnými předválečnou avantgardou. Kramer často také pracoval se stíny a kompozicemi ve stylu klasické malby. Při fotografování v exteriéru zase s oblibou inscenoval malé etudy s prvky situační komiky.

Výstava Photo: Fred Kramer, foto: Petr Šálek

Fred Kramer byl při práci velmi vynalézavý. Využíval nejrůznější fotografické techniky a principy, jako například fotografie podložené pod zobrazovaným zbožím, malbu nebo promítání na pozadí, montáže, práce s druhým plánem, neostrostí apod.

Jeho tvorba měla vliv na styl práce dalších fotografů. V letech 1967 – 1990 působil jako externí pedagog reklamní fotografie na pražské FAMU.

Pastelové ladění a panely s vylepenými plakáty v centru výstavního sálu vytvářejí iluzi obchodní pasáže, pro jakou byla většina fotografií určena. Z důvodu zachování barevných originálů je v sále tlumená světelnost.

Foto: Fred Kramer, sbírka UPM

Výstava Photo: Fred Kramer je v Uměleckoprůmyslovém museu k vidění do 17. července 2025.

Text: Soňa Šálková  Foto: Petr Šálek a UPM

Summary
Major retrospective of an almost forgotten master of the Czech advertising photography of the second half of the 20th century, Fred Kramer (1913-1994) is on view at the Museum of Decorative Arts in Prague. The exhibition entitled Photo: Fred Kramer shows many portraits, calenders and various advertising images demonstrating that Kramer  was a master in capturing human face and figure in a very engaging way. He was also very inventive and used various photographic techniques and principles.

The exhibition Photo: Fred Kramer is on display until July 17, 2025.

The post Photo: Fred Kramer – výstava v Uměleckoprůmyslovém museu appeared first on ARTmagazin.eu.

Jan Mlčoch, Radka Potměšilová, Radim Vondráček.

Na skromném prostoru dvou místností, ve kterých Josef Sudek (1896-1976) od roku 1959 až do konce života přebýval, jsou vystaveny originální černobílé kontakty a bromostříbrné zvětšeniny s pražskými náměty.

Foto: Josef Sudek, Bez názvu (Hudebníci) 30. až 40.léta 20.století, bromostříbrná zvětšenina

Praha byla fotografovým oblíbeným tématem, kterému se věnoval od 20. let, kdy se jako válečný invalida dostal do pražské Invalidovny.

Jan Mlčoch a kniha Praha panoramatická, jejíž první vydání vyšlo v roce 1959.

Výběr kurátora výstavy Jana Mlčocha se tentokrát zaměřil na velmi specifickou část pražské fotografické tvorby Josefa Sudka zobrazující málo výstavné oblasti na periferii metropole od 20. let do 60. let minulého století. Jsou to místa, kde město končí a pomalu přechází do volné krajiny. Na fotografiích jsou zachyceny „skromné stavby, často obklopené chlívky, králikárnami, výběhem slepic a skleníky, které byly běžné na pláních Pankráce, v Troji, v Jinonicích, Hloubětíně a Vysočanech, ale třeba i na žižkovských Židovských pecích a jinde“.

Některé fotografie na výstavě jsou součástí souboru, ze kterého čerpala oceňovaná publikace Praha panoramatická, jejíž první vydání vyšlo v roce 1959. S jemnou nadsázkou byla mezi periferie zařazena i kontaktní kopie zimního pohledu na Sudkův ateliér na Újezdě, pocházející z cyklu Po mojí zahrádce.

Foto Josef Sudek:  Můj ateliér, z cyklu Procházka po mojí zahrádce, kolem r. 1963, kontaktní kopie

Vystavené fotografie jsou nejen svědectvím doby, ale dokládají i celoživotní zájem Josefa Sudka o sociálně znevýhodněné lidi na pomyslné periferii společnosti. Výstava zároveň umožňuje pohled na dnes již zcela odlišně vypadající částí hlavního města a zprostředkovává i atmosféru periferie jako specifického a zajímavého prostředí.

Kurátor Jan Mlčoch

Výstava Josef Sudek: Periferie bude v Galerii Josefa Sudka k vidění do 1. června 2025.

Text: Soňa Šálková  Foto© Petr Šálek

Summary

The Josef Sudek Gallery, which is dedicated to the legacy of the famous Czech photographer, is presenting an exhibition entitled Josef Sudek: Periphery. In two modest rooms – where Josef Sudek (1896-1976) lived from 1959 until the end of his life – original black-and-white contacts and silver bromide copies with views of peripheral districts of the capital from 1920s to 1960s are shown. Some of the photographs in the exhibition are part of the series published in the famous book Prague Panoramic from 1959.

The exhibition Josef Sudek: Periphery will be on display at the Josef Sudek Gallery until June 1, 2025.

The post Výstava Josef Sudek: Periferie appeared first on ARTmagazin.eu.

Fotograf Josef Koudelka na své výstavě RUINY v UPM, foto© PetrSalek.com

Výstava ve třech místnostech UPM prezentuje celkem 40 černobílých panoramatických snímků úctyhodných rozměrů. Prostorám dominují monumentální, téměř 3 m dlouhé obrazy na stěnách. Na volně pohozených bednách uprostřed sálů, je pak stylově jako fragmenty ruin doplňují menší, „pouze“ 1,20 m dlouhé výtisky. Na všech jsou zobrazeny stavby, které vznikly dnes těžko vysvětlitelným lidským úsilím a formovaly tvář krajiny. Koudelka je zobrazuje autorsky osobitým pohledem, vždy bez lidí, výmluvně a majestátně.

Nadčasový projekt má několik vrstev výkladu. Vedle zachycení stavu památek významných v historii lidstva, ohrožovaných konflikty a klimatickou změnou, se dotýká otázek vlivu člověka na krajinu, masového turismu nebo vzniku a zániku civilizačních epoch. „Je to působívá připomínka nejen monumentality antických památek ale i pomíjivosti našeho času, civilizací a kultury. Když jsme výstavu začali připravovat, tak jsme netušili, jak jí dění posledních let dodá na aktualitě … A klade nám to řadu otázek, zda i naše civilizace projde nejen tím sestupem, ale i fází úpadku, stagnace, zániku. Myslím, že je to téma nadmíru aktuální“, okomentoval výstavu na tiskové konferenci ředitel UPM Radim Vondráček.

Citát Josefa Koudelky v úvodu expozice: „Ruiny nejsou minulost, ale budoucnost. Jednou všechno kolem nás budou ruiny,“ je dostatečně výmluvný.

Soubor měl premiéru v Paříži v roce 2020 a pak ještě v Římě. Zároveň vyšla výpravná publikace Ruins v nakladatelství Thames & Hudson. Současnou pražskou výstavu pak doprovází katalog Ruiny, vydaný UPM a nakladatelstvím Kant.

Virtuální prohlídka výstavy zde

Výstava Josef Koudelka: Ruiny potrvá v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze do 30.března 2025.

Více na: www.upm.cz

Text: Soňa Šálková
Foto© Petr Šálek

Summary

After 7 years, the famous photographer Josef Koudelka returns to the exhibition spaces of the Museum of Decorative Arts (UPM) in Prague. The exhibition Josef Koudelka: Ruins offers a selection of 40 black and white panoramic images from an extensive photographic series shot between 1991 and 2017 at more than 200 archaeological sites in the Mediterranean area. The exhibition in three halls of the UPM presents a total of 40 black and white panoramic images of impressive dimensions. The spaces are dominated by monumental, almost 3 m long pictures on the walls and on freely scattered boxes with smaller, „only“ 1.20 m long prints. All of them depict remains of ancient constructions created by incredible human efforts changing the landscape appearance. Koudelka depicts them with an authorially distinctive perspective, always without people, eloquently and majestically.

The exhibition Josef Koudelka: Ruins will run at the Museum of Decorative Arts in Prague until March 30, 2025.

The post Josef Koudelka: Ruiny – výstavu v Uměleckoprůmyslovém museu zahájil autor appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Tři století českého porcelánu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze připomíná tradici českého porcelánu v různých etapách a stylech – to vše na pozadí dějinných událostí, které měly na toto odvětví nemalý vliv. Porcelánové šálky, konvice, jídelní servisy, vázy i sošky, bohatě zdobené i nevtíravě elegantní – jedinečné výrobky z porcelánu, které byly zhotoveny na našem území, svědčí o řemeslné zručnosti, výtvarném talentu i vysoké životní úrovni těch, kteří je užívali.

Současná výstava je první přehlídkou, která soustředí na jednom místě typické i výjimečné kousky charakterizující jednotlivá období a styly. Jasně dokumentuje, jak dobové potřeby a vkus, stejně jako stále dokonalejší výrobní postupy ovlivňovaly vzhled a sortiment porcelánové produkce. Chronologicky uspořádaná přehlídka zahrnuje exponáty od empiru, biedermeieru a secese přes dekorativismus a funkcionalismus po socialistické období až do současnosti. Je tu zastoupen kvalitní užitkový porcelán i autorské originály a designové kousky, kterými se čeští tvůrci úspěšně prezentovali u nás i v zahraničí.

I přes složitou situaci po 2. světové válce se podařilo kvalitu a renomé českého porcelánu udržet až do dnešních dnů. Na zručnost modelérů a umění malířů dekorů z minulosti navázali výtvarní návrháři a designéři nedávné i bezprostřední současnosti. Vystavená kolekce mapuje časové období od nejstaršího porcelánového výrobku z Čech – koflíku z roku 1794, přes soupravu pro rakouského císaře Ferdinanda I., úspěšné exponáty z významných světových výstav po tvorbu současných umělců i studentů umělecko-průmyslových škol.

Přehlídka v UPM je druhým výstupem ze společného projektu českých muzeí se státním muzeem porcelánu Porcellanikon v Selbu a Hohenbergu a.d. Eger, kde proběhla první část věnovaná výhradně českému porcelánu 19 století. Třetí výstava projektu, zaměřená na tvorbu českého figurálního porcelánu, bude zahájena koncem letošního roku v Západočeském muzeu v Plzni.

Výstavu Tři století českého porcelánu je možné navštívit v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze až do 8. září 2024.

Text: Soňa Šálková       Foto© Petr Šálek (fotosalek.com)

Summary:

The exhibition Bohemian Porcelain of Three Centuries at the Museum of Decorative Arts in Prague recalls the tradition of Czech porcelain in various stages and styles. The current exhibition is the first show that concentrates in one place both typical and exceptional pieces characterizing individual periods. It includes exhibits from Empire, Biedermeier and Art Nouveau through Decorativism and Functionalism to the socialist period to the present day. High-quality utilitarian porcelain as well as author’s originals and design pieces are represented here, with which Czech porcelain production has been successfully presented here and abroad.

The exhibition at the Museum of Applied Arts in Prague is on view until September 8, 2024.

The post Tři století českého porcelánu v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Sudkovy fotografie na výstavě zachycují hlavně pražské motivy z okolí Invalidovny, kde po zranění z 1. světové války tehdy žil. Zastoupeny jsou náladové pohledy od Vltavy, pouliční scény i krajiny – vše v měkkých tónech a lehce rozmlžené. Některé snímky jsou vystaveny úplně poprvé.

Výstavu symbolicky otevírá fotografie D.J. Růžičky s krajinou z Hlubočep. Výběr obsahuje i záběry dalších členů Fotoklubu například Jana Lauschmanna, Adolfa Schneebergera, Jaroslava Štěpánka nebo Cyrila Bejsty. Všechny s prostými náměty ale světelně velmi působivé.  U všech se jedná o dobové originály, některé existující jen v jediném exempláři.

Výstavu Josef Sudek a Fotoklub Praha je možné zhlédnout v Galerii Josefa Sudka (Praha 1-Hradčany, Úvoz 24) do 6. října 2024 (otevřeno: středa, sobota a neděle 12-18, od října 12-17 hod.).

Text a foto: Soňa Šálková

Summary

A modest exhibition in the Josef Sudek Gallery provides a view of a short and not fully explored period of Josef Sudek’s work. One of the most famous Czech photographers was still a student at a graphics school, but already fully involved in the activities of the Fotoklub Praha. From the short existence of the club in the years 1922-24, original photographs have been preserved not only by Josef Sudek but also by other photographers who supported the so-called pure photography. All ofhe tm are period originals, some of them a single print.

The exhibition Josef Sudek and Fotoklub Praha can be visited at the Josef Sudek Gallery (Prague 1 -Hradčany, Úvoz 24) until October 6, 2024 (opening hours: on Wednesdays, Saturdays and Sundays 12 to 6 pm, starting October 12 to 5 pm).

The post Výstava Josef Sudek a Fotoklub Praha prezentuje dosud nevystavené práce appeared first on ARTmagazin.eu.

Emila Medková: Vodopád vlasů, 1950

 Vernisáží ikonických fotografií od významných českých fotografů se otevřelo České centrum na Tchaj-wanu. Prostory v bývalé tabákové továrně uprostřed kulturního a kreativního parku Songshan jsou již v 28. místem na světě, kterým se prezentuje česká kultura v zahraničí.

Přehlídku Stručný příběh české fotografie sestavil ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea kurátor Tomáš Pospěch. Sbírka, která má více než 100 tisíc položek, obsahuje nejen práce slavných klasiků fotografie, jakými jsou František Drtikol, Josef Sudek nebo Josef Koudelka, ale stále se rozrůstá o práce současných tvůrců oboru.

Jaromír Funke, Čas trvá, 1932

Výběr fotografií na výstavě tak podává stručný pohled na historii české fotografie od období secese do dneška i na některé přelomové události, kterými naše země procházela. Nejstarším exponátem přehlídky je fotografie Alfonse Muchy z roku 1898. Pro slavného malíře sloužila fotografie především jako pomůcka malby. V díle  Jaromíra Funkeho nebo Jaroslava Rösslera představovala fotografie již samostatný výtvarný obor. Josef Koudelka, Markéta Luskačová, Dagmar Hochová a další připomínají na výstavě sílu fotografie jako dokumentu doby a kroniky významných politických událostí. Na výstavě samozřejmě nechybí ani konceptuální tvorba a fotografie využívající nové technologie, které dávají fotografické tvorbě další možnosti.

„Své působení zahajujeme výstavou, díky které nahlédneme do příběhů psaných českou fotografií od secese po současnost. Představíme tak české tvůrce, kteří zanechali trvalou stopu ve světě, a zároveň přiblížíme nedávnou českou historii,“ řekla při zahájení výstavy v červnu 2024 ředitelka Českého centra Tchaj-pejMarkéta Záhumenská.

Text: Redakce

Summary
Exhibition of iconic photographs by prominent Czech photographers started acitivities of the new Czech Center in Taipei . The premises in the former tobacco factory in the middle of the Songshan cultural and creative park are already the 28th place in the world where Czech culture is being presented abroad.

The exhibition A Short Story of Czech Photography has been selected by the curator Tomáš Pospěch from the collections of the Museum of Applied Arts. The collection comprising more than 100,000 items, not only contains the works of famous classics of photography, such as František Drtikol, Josef Sudek or Josef Koudelka, but is continuesly beeing supplemented with works by contemporary photographic artists.

Jaroslav Rössler, 1931

The post Příběh české fotografie zahájil činnost Českého centra v Tchaj-peji appeared first on ARTmagazin.eu.