Témata, která Vojtěch Kovařík (*1993) zpracovává, vycházejí z řecké mytologie. Příběhy antických bohů a hrdinů ho fascinují. „Stojí na začátku naší civilizace. Mýty už nejsou přirozenou součástí naší současnosti, ale ukazují nám nějaké vzorce chování. Neříkají, jak máme věci řešit, ale ukazují, jak je před námi řešili dávní hrdinové a jak přitom dopadli“, vysvětluje kurátorka výstavy Martina Vítková.

Kurátorka výstavy Martina Vítková a autor Vojtěch Kovařík.

Ona také byla v roce 2019 předsedkyní poroty, která Kovaříkovi udělila Cenu kritiky za mladou malbu. Od té doby se výtvarník mezi současnými mladými umělci posunul na světovou špičku. Jeho obrazy se vydražují na prestižních aukcích v New Yorku, Londýně nebo Hong Kongu a jsou zastoupeny ve významných světových sbírkách. O to více překvapí, že byl dosud u nás jen málo známý. Současná výstava v Museu Kampa se snaží tento deficit napravit.

Všech 11 obrazů, které autor vytvořil speciálně pro pražskou výstavu, vzniklo v posledním půlroce. Několikametrová monumentální plátna potřebují prostor a odstup pro diváka. Proto se dva původně zamýšlené obrazy na výstavu ani nedostaly. Název expozice From Lines to Matter (Od linií k hmotě) odkazuje na formální stránku vystavených prací. Obrovské figury natěsnané na barevných plátnech obřích rozměrů působí plasticky až sochařsky. Malíř přidává do barev písek, který vytváří hrubé struktury. Povrchová malba tak přechází do reliéfu. Součástí přehlídky jsou i tři trojrozměrná díla. Dva velké reliéfy: první z nich – Okřídlená slova je odlitý z bronzu a odkazuje na Homera. Druhý – z polyesterové pryskyřice s povrchem z pravého zlata – zobrazuje Theiu Bohyni zářící. Na terase Sovových mlýnů pak velká busta bohyně Afrodity z probarveného litého betonu majestátně shlíží na Vltavu jako starověká socha, která tu stojí od pradávna.

Na výstavě s Museem Kampa spolupracovala pařížská galerie Derouillon, která Vojtěcha Kovaříka spolu s galerií Mendes Wood zastupuje. Její majitel Benjamin Derouillon na tiskové konferenci řekl: U Vojtěcha jsem objevil práci, kterou jsem dlouho hledal. Naše vztahy jsou velmi přátelské. Dávám mu svobodu v ateliéru a on mi přenechává zbytek“.

Benjamin Derouillon, majitel pařížské galerie Derouillon.

Výstava Vojtěch Kovařík From Lines to Matter je k vidění v Museu Kampa do 6.září 2024.

Text: Soňa Šálková
Foto© Petr Šálek (petrsalek.com)

Summary

Vojtěch Kovařík (*1993) exhibits his latest canvases and sculptures at the representative exhibition in the Museum Kampa in Prague.. Although the 30-year-old author is already very successful on the international art scene, his works are only rarely seen in the Czech Republic, now in Prague for the very first time.

The themes of his works are based on Greek mythology. Stories of ancient gods and heroes fascinate him. All 11 paintings have been created especially for the Prague exhibition durring the last six months. Several meter long monumental canvases need space and distance for the viewer. The title of the exhibition From Lines to Matter refers to the formal aspect of the exhibited works. Enormous figures crammed onto colorful canvases of giant dimensions have a plastic, even sculptural, effect. The exhibition also includes three three-dimensional works: two reliefs and a huge bust of the goddess Aphrodite on the terrace of the Museum.

The exhibition Vojtěch Kovařík From Lines to Matter can be seen at Museu Kampa until September 6, 2024.

The post   Vojtěch Kovařík poprvé vystavuje své obrazy a plastiky v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Křídla upevněná na zádech andělů významně dotvářejí celkovou kompozici díla v duchu původní barokní předlohy od Jana Jiřího Bendla (1620-1680). Na rozdíl od křídel z 19.století odlévaných v jednom kuse jsou nová křídla složená z jednotlivých pér, jak to zachycuje dobová grafika a další Bendlova tvorba.

Sochy andělů od akademických sochařů Petra Siegla a Petra Váni mají teď blíž k definitivní podobě. Na křídla ještě čeká třetí anděl od sochaře Jiřího Kačera. Ta budou doplněna v průběhu července letošního roku spolu s bronzovými blánami hadů a ďáblů. Poslední ze čtyř andělských sousoší stojí před dokončením v ateliéru sochaře Vojtěcha Adamce. Po instalaci této plastiky bude projekt obnovy sloupu, vzniklého jako projev díků Panně Marii za úspěšnou obranu Prahy před Švédy v roce 1648, definitivně završen.

Od roku 1918, kdy byl sloup stržen rozvášněným davem, který ho mylně považoval za symbol svrženého habsburského režimu, se o obnově mnohokrát uvažovalo. Teprve o 106 let se to podařilo díky iniciativě Společnosti pro obnovu Mariánského sloupu na Staroměstském náměstí v Praze a jejím podporovatelům.

Text: Soňa Šálková,  foto© Soňa Šálková a PetrSalek.com    Více na www.marianskysloup.cz

Summary

Two reconstructed angel statues that appeared on the restored Marian Column in the Old Town Square this January received wings in June 2024. The installation of the copper wings, manufactured in the workshop of the artistic blacksmith Petr Kozák, was personally supervised by the sculptor Petr Váňa – the main creative personality of the entire reconstruction of the destroyed Baroque monument.

The statues of angels by the sculptors Petr Siegl and Petr Váňa are thus completed. A third angel by the sculptor Jiří Kačer is still waiting for his wings. The remaining, fourth statue which the artist Vojtěch Adamec is still working on will finalize the long lasting efforts to restore a unique monument created to celebrate the end of the 30-year war in 1648.

The post Mariánský sloup na Staroměstském náměstí – andělé mají křídla appeared first on ARTmagazin.eu.

Generální ředitelka NGP Alicija Knast

Situace v oblasti kultury je vzhledem k úsporným opatřením státu velmi napjatá. I když se
nedostatek peněz musel projevit i v naší nejvýznamnější sbírkové instituci – Národní galerii,
je její loňská bilance realizovaných projektů a návštěvnosti pozitivní. Z celkového počtu více
než 400 tisíc návštěvníků připadá na nejúspěšnější výstavu loňské sezóny Petr Brandl: příběh
bohéma více než 50 tisíc. To konstatovala na tiskové konferenci generální ředitelka NGP Alicija Knast.
Spolu s garanty a kurátory jednotlivých výstavních projektů pak představila plán výstav na
letošní rok, který by měl pozitivní trend dále rozvíjet.

K nejvýznamějším výstavním projektům sezóny jistě patří přehlídka Od Michelangela po
Callota. Umění grafiky období manýrismu, která proběhne od května do srpna ve
Valdštejnské jízdárně. Představí okolo 200 děl, mezi nimi kresby, rytiny, lepty, plastiky i užité
umění ze 16. a přelomu 17.století. Velkým lákadlem expozice bude zajisté spolupráce
s pařížským Musée de Louvre, který na výstavu zapůjčí okolo 50 děl, především ze vzácné
kolekce sběratele Edmonda de Rothschilda, z nichž některá ještě nikdy nebyly vystavena.
Naprostou raritou pak bude jeden originál do Michelangela, jako první ukázka z jeho díla na
našem území.

ředitel Sbírky umění po roce 1945 Michal Novotný

Paříž zůstane v centru pozornosti i na druhé výstavě plánované ve Valdštejnské jízdárně na
na přelom příštího roku: École de Paris: Umělci z Čech a meziválečná pařížská škola.
Výstava se soustředí na u nás ne zcela známé tvůrce, kteří se však dokázali v Paříži
prosadit na meziválečné kosmopolitní umělecké scéně. Jádrem výstavy budou proto díla
Otakara Kubína, Jiřího Karpelese nebo Františka Eberla. Vedle nich budou k vidění i obrazy
Amedea Modiglianiho nebo Chaima Soutine a dalších známých umělců.

Kurátorka Alena Volrábová

V paláci Kinských na Staroměstském náměstí se chystá neobvyklý výstavní projekt, který má
jistou souvislost s mistrovstvím světa v hokeji, které se u nás proběhne v květnu. Okolo
stovky prací napříč médii ukáže expozice Na led! Hokej a bruslení v obrazech. Od obrazů
starých mistrů jako Pieter Brueghel II nebo Norbert Grund přes české klasiky 19. století Karla
Purkyně nebo Antonína Barvitia po současné české tvůrce – společným jmenovatelem všech
děl bude led a hokej.
Kromě celé řady dalších výstav a projektů zaujme společná účast ČR a SR na bienále
v Benátkách. Naší republiku zde bude reprezentovat Eva Koťátková se svým projektem
Srdce žirafy v zajetí je o 15 kg lehčí. Další zahraniční aktivitou bude výstavy českého
surrealismu v estonském městě Tartu, které je letošním evropským městem kultury.
Text: Soňa Šálková     Foto© Petr Šálek

Summary
The National Gallery Prague revealed its program of exhibitions in 2024 at a press
conference. The show From Michelangelo to Callot. The graphic art of the Mannerism
period, certainly belongs to the most important exhibition projects of the season. From May
to August it will present around 200 works, e.g.drawings, engravings, etchings, sculptures

and applied art mainly from the 16th century. The great attraction of the exhibition will
certainly be the collaboration with the Musée de Louvre in Paris, which will lend around 50
works to the exhibition.
Paris will remain in the spotlight at the second exhibition at the turn of next year: École de
Paris: Artists from Bohemia and the Interwar Paris School.
More information: ngprague.cz

The post Národní galerie představila program výstav na rok 2024 appeared first on ARTmagazin.eu.

Foto© Petr Šálek

„Manželské dvojice dvou aktivních umělců jsou jedním z fenoménů umění šedesátých let“. Jednu z nich teď nově připomíná nedávno zpřístupněná vila Věry a Vladimíra Janouškových v pražských Košířích.

Foto© Petr Šálek

Tito významní sochaři a výtvarníci druhé poloviny 20. století zbudovali v 60. letech jednoduchou přízemní stavbu se dvěma sousedícími ateliéry na okraji chráněné oblasti Skalka.  Koncem 90. let nechala tehdy již ovdovělá Věra Janoušková dům přestavět. Architektka Alena Šrámková pro ni navrhla patrový dům v bruselském stylu s dostatečným prostorem na práci i bydlení. Po odchodu Věry Janouškové v roce 2010 zůstal dům opuštěný a chátral. V posledních letech nechalo Museum Kampa spolu s Nadací Věry a Vladimíra Janouškových budovu zrekonstruovat a letos v září v ní otevřely expozici věnovanou oběma umělcům a jejich tvorbě. V budoucnu bude možné místo nejen navštívit v rámci komentovaných prohlídek, ale plánuje se pořádat tu kulturní akce nebo možná i rezidenční pobyty pro umělce.

Při vstupu do prostorné zahrady upoutá monumentální sousoší Kováci a Hutníci od Vladimíra Janouška. Dílo původně vytvořené pro průčelí kulturního domu na Kladně bylo pro politické postoje autora odmítnuto. Teprve po 30 letech je Věra Janoušková získala za 1 Kč a umístila do své zahrady.  Převezla sem i své dvě plastiky rostlinných tvarů, které původně stály v atriu kancelářské budovy v pražských Vršovicích.

Foto© Petr Šálek

Uvnitř budovy jsou rozmístěny další menší plastiky a také police s předměty, texty a dokumenty, sledujícími životní cestu obou umělců od studentských let, kdy se poznali. Je tu i knihovna a pár kusů nábytku z původního vybavení domu.

Foto© Petr Šálek

Na vystavených pracích je zajímavé sledovat rozdílné tvůrčí rukopisy obou umělců. Vladimírovy plastiky jsou čistě sochařské a více hmotné, často s mobilními prvky. Věřiny práce jsou námětově i materiálově ženštější. Na stěnách ateliéru visí dvě její tapisérie z 50. let. Ráda také experimentovala s věcmi nalezenými na smetišti. Její sochy jakoby „šité“ ze starého smaltovaného nádobí se skvěle hodí k dnešním recyklačním trendům.

Foto© Petr Šálek

Informace o možnostech návštěvy nebo využití prostor rekonstruované vily manželů Janouškových na: https://nvvj.cz/

Text: Soňa Šálková

Summary

Museum Kampa together with the Foundation of Věra and Vladimír Janousek recently opened the former studio and house of two important Czech sculptors of the second half of the 20th century. The house with a large garden in Prague quarter Košíře is interesting not only because of its architecture reminiscent the style of the famous Czechoslovak pavilion at the Expo in Brussels of 1958. The permanent exhibition commemorates  lives and work of both artists. Guided tours always take place on first Saturday in month. In the future, cultural events or even artists´residencies are planned here.

More information at: https://nvvj.cz/

The post Nově otevřená stálá expozice Ateliér Věry a Vladimíra Janouškových stojí za návštěvu appeared first on ARTmagazin.eu.

Zájem o umění a přátelské vazby vedly Karla Babíčka na počátku 90. let k založení galerie Béhemót – jedné z prvních porevolučních soukromých galerií v Praze. Mladý podnikatel začal nakupovat práce již známých i začínajících umělců a postupně budoval sbírku, která dnes obsahuje okolo 200 obrazů, 50 plastik a několik stovek fotografií a dalších prací na papíře. Jako jeden z prvních sběratelů se soustředil na konceptuální umění a podporoval vznik nových forem uměleckého vyjádření. Jeho galerie byla místem setkávání výtvarných umělců, filosofů nebo básníků. „V letech 1989 až 90 bylo umění ve stavu nula. Všichni umělci tehdy stáli na stejné pomyslné startovací čáře: renomovaní jako Adriena Šimotová, Stanislav Kolíbal nebo Václav Boštík, stejně jako generace, která se v 80. letech otrkávala na výstavách Malostranských dvorků až po nové absolventy uměleckých škol. Pro mě to byla pozice, že jsem si mohl vybírat a sestavit program, který vypovídal o aktuálním dění na poli politiky i výtvarného umění“, líčí tehdejší situaci Karel Babíček.

Foto© PetrSalek.com

Kromě ukázek děl kmenových autorů z Babíčkovy sbírky: Krištofa Kintery, Vladimíra Merty, Veroniky Bromové a mnoha dalších výstava prezentuje i práce renomovaných zahraničních tvůrců. Tony Cragg, Nancy Davidson nebo Julian Opie ve 2. polovině devadesátých let vystavovali v galerii Nová síň, jejímž manažerem a kurátorem Karel Babíček tehdy byl. Zápůjčky prací na výstavě svědčí o  přátelských vazbách, které stále trvají. Rekonstrukce a vystavení díla Jiřího Příhody Billboard 30 let od jeho vzniku připomíná nejen umělcovu dlouholetou spolupráci s Karlem Babíčkem, ale nastoluje i otázky uchování a péče o díla v soukromých sbírkách a potřeby jejich podpory ze strany státních institucí.

Foto© PetrSalek.com

Dlouhá chodba s časovou osou dokumentuje některé významné momenty v životě sběratele a stále aktivního podporovatele umění. Mimo jiné je tu i obraz od Stanislava Judla z roku 1978, který byl první investicí sběratele do umění. Model plastiky Lukáše Rittsteina, která v reálu váží 8 tun a stojí na náměstí v Brandýse nad Orlicí, odkazuje na Babíčkovu snahu dostat umění do veřejného prostoru a na jeho aktivity po roce 2000. Nejnovějším projektem manželů Babíčkových je programové vedení nedávno nově otevřené Městské galerie v Říčanech.

Foto© PetrSalek.com

Výstavu Půlnoc umění v Kunsthalle Praha je možné shlédnout do 30.září 2022.

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary
The exceptional story of the private collector and gallerist Karel Babíček which took place under special historical circumstances closely after 1989 is impressively captured in an exhibition in Prague’s Kunsthalle. The exhibition called Midnight of Art is the first project in the cycle Ways of Collecting enabling a look into foreign and domestic private collections and introducing the collecting personalities behind them.

Besides samples of works by traditional autors from Babíček´s collection: Krištof Kintera, Vladimír Merta, Veronika Bromová and many others, the exhibition also presents works by renowned foreign artists. In the second half of the nineties, Tony Cragg, Nancy Davidson and Julian Opie exhibited in the Nová síň gallery, whose manager and curator Karel Babíček was at that time.

The exhibition Midnight of Art at the Kunsthalle Praha can be viewed until September 30, 2022.

The post Karel Babíček a jeho sbírka v Kunsthalle Praha appeared first on ARTmagazin.eu.

Nadměrnou sochou o délce 7 metrů a hmotnosti 4 tun si František Skála podle Jiřího Fajta splnil jeden ze svých starých snů – vytvořit pomník někomu zcela bezvýznamnému. Za předlohu mu posloužil psík z grafiky Pieta od Maxe Švabinského z roku 1906. Na ní se k centrálním postavám Panny Marie a Krista blíží nepatrná figura malého psíka. A tohoto nenápadného outsidera František Skála monumentálně zhmotnil.

14. září 2022 byla na Vltavě u Rašínova nábřeží odhalena obrovská drátěná plastika psa, jejímž autorem je malíř, sochař a všestranná umělecká osobnost František Skála. Foto© PetrSalek.com

„On hrozně hezky pracuje s formáty. Na výstavě ve Valdštejnské jízdárně v roce 2017 měl obrovské fotky vzniklé z miniaturních instalací. To, co by člověk čekal jako malé, je najednou velké, má to překvapit. Ikonografie psa v umění se datuje od pravěkých jeskyň do současnosti. Ale teprve od renesance si zobrazení začíná všímat vztahu psa s člověkem – předtím to to byl je pomocník při lovu nebo hlídač. Co se mi na tom hrozně líbí, je, že to hodnocení vztahu nechává na každém z nás. Buď vás to může fascinovat, vyvolá to ve vás opovržení nebo soucit, je tu celá paleta možností, ale v každém případě to ve vás probudí to, co je pro mě v České sezóně to nejdůležitější, vyvolá to imaginaci“, říká Jiří Fajt.

František Skála stanul na svém díle – sedmimetrovém psíkovi. Foto© PetrSalek.com

Pes se připojí k dílům českých výtvarníků, která jsou již v Drážďanech vystavena, například od  Čestmíra Sušky, Michala Gabriela, Davida Černého a dalších. Psí velikán Vulpes Gott nebo Dratoslav Mischling bude 30. září slavnostně přivítán na drážďanském novoměstském nábřeží, kde zůstane až do konce trvání festivalu. Předznamená tak velkou přehlídku Všechnu moc imaginaci!, která od října bude probíhat v budově Lipsiusbau na protilehlém břehu a prezentovat díla 25 současných českých umělců a také zástupců klasické české moderny 20. století.

Kdo se nedostane do Drážďan, má možnost prohlédnout si sochu na Vltavě ještě do 27. září. Potom ji remorkér potáhne po řece až do Drážďan. Ovšem jen za předpokladu, že bude dost vody v Labi. To by se muselo přistoupit k dopravě po souši.

Text: Soňa Šálková

Noční foto© Martin Louda.

Summary
On September 14, 2022, a huge wire sculpture of a dog has been unveiled on the Vltava  near the Rašín embankment in Prague. Its creator is the painter, sculptor and versatile artistic personality František Skála. Passers-by will be able to admire the sculpture there for two weeks, and then it will float to Dresden on water to become one of the exhibits of the festival All power to the imagination! Czech season, which has been taking place in the Saxon capital since the end of June and will last until the end of this year.  In accordance with the name of the festival, the oversized (7 m long and weighing 4 tons) sculpture entitled  Personal God should arouse the imagination of people tired of the marketing vision of the world.

The post Drátěný pes od Františka Skály na pražské Náplavce appeared first on ARTmagazin.eu.

Kurátoři výstavy Světy Jindřicha Chalupeckého a ředitelka GHMP M. Juříková na tiskové konferenci

Vizuálně prezentovat práci teoretika a kritika umění není snadné. Ale pořadatelé výstavy, Společnost Jindřicha Chalupeckého a Galerie hlavního města Prahy, toto úskalí zvládli na jedničku. Rozsáhlý tvůrčí tým v čele se čtyřmi hlavními kurátory vytvořil výstavní soubor, který neotřelou formou mapuje hlavní momenty činnosti této stále živé osobnosti naší kultury. Expozice přináší práce od více než šesti desítek starších i nejmladších umělců, přičemž některé exponáty vznikly speciálně pro tento výstavní projekt.

Originální architektonické řešení Richarda Loskota, m.j. trojnásobného finalisty Chalupeckého ceny,  umožňuje návštěvníkům navštívit stylizovaný pražský byt Chalupeckých s původními artefakty i obsáhlým seznamem telefonních kontaktů. V tzv. „čítárně“ jsou na stole rozmístěny texty ke kritikovým oblíbeným autorům a autorkí,. Odtud vede průhled do vedlejší „obrazárny“ s kolekcí děl nejrůznějších stylů charakterizujících šíři Chalupeckého zájmu. Vedle geometrické a realistické malby je zde například i fotografické dokumentace uměleckých performancí nebo unikátní samizdatové vydání Prométheových jater z roku 1950, kvůli kterému byl jejich autor – Jiří Kolář 9 měsíců vězněn. Podle slov jednoho z kurátorů Tomáše Pospyszila tento výběr ilustruje to, že : „Chalupecký byl kritik, který nehodnotil umění podle formy, jeho zajímala autenticita projevu a vztah ke skutečnosti“.

Opticky velmi působivá je světelně-prostorová instalace věnovaná dílu Marcela Duchampa, kterého Chalupecký velmi uznával a v roce 1969 pro něj uspořádal výstavu v pražské Galerii Václava Špály. Nečekanou aktuálnost dostala sekce věnovaná ruskému umění, kterému se Chalupecký intenzivně věnoval. Kvůli válce na Ukrajině však na výstavě nejsou žádné práce z oficiálních ruských institucí.

Řady kabinetů skrývají více menších samostatných expozic. Každá z nich je přitom věnovaná jedné specifické kapitole Chalupeckého aktivit jak na tuzemské umělecké scéně tak ve vztahu k zahraničí..

Zvláštní vydání výstavních novin obsahuje shrnutí nejdůležitějších Chalupeckého textů a současných reakcí na Chaloupeckého hledání ztraceného smyslu moderního umění.

Výstavu Světy Jindřicha Chalupeckého ve výstavních sálech Městské knihovny v Praze je možné shlédnout do 19.června 2022.

Text: Soňa Šálková
Foto: Soňa Šálková a Petr Šálek

Summary

The current exhibition The Worlds of Jindřich Chalupecký (1910-1990) in the Municipal Library in Prague aims to introduce the personality and legacy of the artistic and literary critic, theoretician, curator and man with great professional and moral authority. The exhibition brings works from more than sixty artists of the 2nd part of 20th century as well as of young contemporary artistic generation.  Some exhibits have been created especially for this exhibition project. The imaginative architectural solution by Richard Loskot brings a variety of experiences that are connected with the life and work of Chalupecký.

The exhibition in Gallery of the Prague Municipal Library can be visited until June 19, 2022.

The post Světy Jindřicha Chalupeckého v Městské knihovně appeared first on ARTmagazin.eu.

Kampaň si dala za cíl přilákat do hlavního města domácí turisty a umožnit jim město zažít co nejzajímavěji. Akce je založena na bodovém systému, který za každou noc strávenou v některém z partnerských hotelů, penzionů nebo hostelů, uděluje body, které je možné proměnit za volné vstupy na atrakce nebo volnočasové aktivity, které jsou součástí programové nabídky kampaně.

Jsou v ní nejen významné kulturní instituce jako Národní muzeum a Národní galerie nebo návštěvnicky tradičně oblíbená místa jako Pražská zoologická nebo botanická zahrada.  Speciální komentované prohlídky provedou zájemce po Praze umělecké, válečné, jazzové anebo se vydají třeba Po stopách Vontů do Foglarových Stínadel.

Pro letošní léto kampaň připravila speciální lahůdku pro malé návštěvníky Petřína v podobě historického kolotoče, který do Prahy přicestoval z Florencie. 200 let stará pouťová atrakce z majetku italské rodiny Degli Innocenti je opravdový unikát. Dřevění koníci a kočáry na kolotoči jsou dílem německých řezbářů z Wiesbadenu, původní primitivní technické vybavení jako acetylenové osvětlení, hudba ze vzduchových varhan nebo koňský pohon sice už nahradily moderní technologie, ale nostalgickému půvabu atrakce to nijak neubralo. Kolotoč, který si zahrál v několika filmech a byl součástí zábavního parku Gardaland, zůstane v Praze do 31. srpna 2021. Na prostranství vedle Petřínské rozhledny se točí  každý den od 9 do 21.hodin a dělá radost nejen dětem, ale každému, kdo se u něj zastaví.

Sférické foto© PetrSalek.com

Text: Soňa Šálková

Summary

Prague – a city of countless historic buildings, parks and nooks has become unusually quiet during the pandemic. The lockdown hit especially the tourist industry, which had boomed in Prague’s historic centre before the pandemic. With the pandemics dozens of Prague hotels, restaurants and shops had to close.  A special campaign called „In Prague at Home“, organised by the Prague City Tourism marketing organisation, is aimed to support them.

The aim of the campaign is to bring domestic tourists to the capital city and allow them to experience the city in interesting way. The campaign is based on a point system that awards points for each night spent in one of the partner hotels, guesthouses or hostels. The points can be converted into free admission to attractions or leisure activities that are part of the campaign’s programme offer.

For this summer, the campaign has prepared a special treat for young visitors of Petřín Hill in the form of a historic carousel from Florence. The wooden horses and carriages on the carousel are the work of German carvers from the City of Wiesbaden, while the original primitive technologies such as acetylene lighting, music from air organs or horse drive have been replaced by modern technology, but this has not detracted from the nostalgic charm of the attraction. The carousel, which played in several films will remain in Prague until 31 August 2021. It spins every day from 9 a.m. to 9 p.m. in the area next to the Petřín Lookout Tower and brings joy not only to children but to everyone who stops by.

Foto@ PetrSalek.com

The post Chcete být „V Praze jako doma“?   appeared first on ARTmagazin.eu.

Celodřevěný roubený kostel sv. Michala, foto© PetrSalek.com, 12.6.2021

Celodřevěný roubený kostel sv. Michala, který byl v roce 1929 na oslavu 10. výročí připojení Zakarpatské Ukrajiny k Československé republice převezen z Medvedovců u Mukačeva do Prahy, v říjnu 2020 citelně poškodil požár. Kostel s oficiálním názvem Karpatský chrám svatého archanděla Michaela stojí v zahradě Kinských trochu stranou hlavní vycházkové trasy. Ale jeho věže s cibulovitými báněmi probleskující stromovou zelení působily v zahradě koncipované jako anglický park natolik neobvykle, že k sobě lákaly hodně zvědavců. Kostelík na půdorysu 14 x 8 m složený ze tří navazujících čtvercových segmentů, zakončených věžemi má za sebou dost pohnutý osud. Původně stál v malé podkarpatské vesnici Velké Loučky, která však kvůli finančním potížím kostel v roce 1793 prodala bohatší sousední vesnici Medvedovce. Ta jej v roce 1929 věnovala Praze, kde se stal součástí národopisných sbírek Národního muzea. Do Prahy se unikátní lidová stavba stěhovala po železnici v rozloženém stavu. Na opětné sestavení v Kinské zahradě pak osobně dohlížel farář z Medvedovců. V roce 2010 proběhla rozsáhlá a nákladná rekonstrukce celé zahrady, která rozšířením sítě cest přivedla ke kostelu ještě větší počet návštěvníků.

Celodřevěný roubený kostel sv. Michala, foto© PetrSalek.com, 12.6.2021

Oheň se v historicky chráněné památce ze 17. století velmi rychle rozšířil v den výročí státního svátku vzniku republiky 28. října 2020. Když do obtížně přístupného místa na svazích Kinské zahrady dorazili hasiči, plameny už zachvátily šindelovou střechu a všechny tři věže kostela včetně té nejvyšší 17-metrové nad ženskou částí pravoslavného kostela. Přes masivní zásah několika hasičských jednotek se střecha kostela propadla a z budovy zbyla jen trámová konstrukce a obvodové zdi. Plamenům podlehlo i původní vnitřní vybavení kostela, který od roku 2008 využívala k liturgickým obřadům Rumunská pravoslavná církev. Příčinu požáru se dosud nepodařilo přesně zjistit, ale je dost pravděpodobné, že oheň vznikl lidským zaviněním. Je možné, že ho mají na svědomí bezdomovci, kteří se v blízkosti kostelíka často zdržují ve dvou rozpadlých objektech původní zahradní restaurace a domku pro zahradníka.

Kostelík na smíchovském úpatí Petřína potkal podobný osud jako již několik dřevěných historických památek před ním. V roce 2002 vypukl požár v pozdně gotickém kostele sv. Kateřiny v Ostravě-Hrabové. V roce 2014 shořela na valašských Pustevnách další oceňovaná dřevěná památka –  chata Libušín od secesního architekta Dušana Jurkoviče a v srpnu 2017 podlehl plamenům historicky velmi cenný dřevěný kostel ze 16. století v Gutech na Frýdecko-Místecku. Zatímco u předchozích památek byly příčinou požáru technické závady, kostel v Gutech se stal obětí žhářů. Všechny zmíněné památky se dočkaly rekonstrukce. Poslední z nich je věrná replika kostela v Gutech, která byla slavnostně otevřena začátkem letošního června.

Celodřevěný roubený kostel sv. Michala, foto© PetrSalek.com, 11.11. 2018

Kostel sv. Michala se také dočká rekonstrukce. Hned po požáru byla vyhlášena veřejná sbírka na znovu vybudování kostela, která stále probíhá. Jen za první měsíc do ní dárci věnovali více než jeden milión korun. Investorem stavby je hlavní město Praha. Městská část Praha 5, na jejímž území památka stojí, zatím věnovala do sbírky 50 tisíc Kč, ale zamýšlí později uvolnit až jeden milion korun. Při ohledání místa požáru se zjistilo, že značnou část dřevěné stavby bude možné zachránit. Národní památkový ústav zdarma provedl 3-D scanning požářiště. Navíc je výhodou, že Národní muzeum v Praze vlastní podrobné plány kostela včetně všech technických údajů. V lednu 2021 zbytky kostela zahalila mohutná konstrukce, která má sloužit nejen jako ochrana zachovalých částí ale také jako zázemí pro restaurátorské práce.  Po provedení přípravných prací by v říjnu 2021 měla začít rekonstrukce, která je plánovaná do září 2022. Budou k ní přizváni i odborní tesaři, kteří pracovali na replice kostela v Gutech. Praha 5 zároveň podpoří vznik filmového dokumentu o průběhu rekonstrukce, který bude sloužit vzdělávacím účelům.

V roce 2025 oslaví zahrada Kinských 200 let od svého vzniku. Musíme doufat, že k tomuto výročí bude kostelík sv. Michala zase v plné kráse stát na svém původním místě.

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary

Late-gothic wooden church of St. Michal which was transported to Prague in 1929 on occassion of the 10th anniversary of the annexation of Transcarpathian Ukraine to the Czechoslovak Republic, was significantly damaged by fire in October 2020. The fire spread very quickly in a historically protected monument from the 17th century. Despite the massive intervention of several fire brigades, the roof of the church collapsed, leaving only a beam structure and perimeter walls of the building. The original interior of the church, which has been used for liturgical ceremonies by the Romanian Orthodox Church since 2008, also succumbed to the flames. Immediately after the fire, a public collection was announced for the rebuilding of the church. Alone during the first month more than one million CZK  has been donated and the collection is still ongoing. The investor of the reconstruction is the City of Prague. In January 2021, the remains of the church have been covered by a massive structure which is to serve not only as a protection of the preserved parts but also as a background for restoration work. The reconstruction should start in October 2021 and will run until September 2022.

The post Rekonstrukce vyhořelého dřevěného kostela z Kinské zahrady se chystá během dvou let appeared first on ARTmagazin.eu.

Pozapomenutý výtvarný talent Jiřího Šlitra nyní připomíná Galerie Villa Pellé na výstavě nazvané  Šlitr Šlitr Šlitr, foto© Petr Šálek

I když letos uplynulo 50 let od úmrtí Jiřího Šlitra, jeho písničky a divadelní vystoupení v divadle Semafor znají nejen pamětníci, ale i mladší generace, protože díky spolupráci dvou nesmírně nadaných umělců Jiřího Šlitra a Jiřího Suchého patří Semafor k tomu nejoriginálnějšímu a nejpodařenějšímu, co u nás v druhé polovině 20. století na divadle vzniklo.

Pozapomenutý výtvarný talent Jiřího Šlitra nyní připomíná Galerie Villa Pellé na výstavě nazvané  Šlitr Šlitr Šlitr.

Třikrát zopakované jméno podle kurátorky Daniely Kramerové symbolizuje více talentů nadaného autora, který na začátku své kariéry váhal mezi hudební, divadelní nebo malířskou kariérou. Vedle hudby a divadla, které u Šlitra nakonec převážily, však po celý život nepřestal malovat a i zde byl úspěšný. Ilustroval knihy a vystavoval nejen doma ale i v zahraničí. Z rozsáhlé obrazové pozůstalosti, která je majetkem Šlitrovy rodiny, vybrala kurátorka i dosud nezveřejněná díla, která jsou opravdovými unikáty. Například několik autoportrétů z počátku Šlitrovy malířské tvorby. Když měl pak v roce 1958 na světové výstavě v Bruselu možnost seznámit se se západními trendy ve výtvarném umění, našel svůj vlastní osobitý výraz v kresbě a karikatuře.

Výstava je koncipována tematicky a skládá se z několika částí. Kresby a karikatury z cest do Bruselu, New Yorku a dalších destinací přesvědčí o vytříbeném pozorovacím talentu a schopnosti malířské zkratky. Pohledy na města nebo lidi, které Jiří Šlitr na svých cestách zachytil na papír, jsou dynamické a zábavné. Charakteristický je i rytmický rukopis, který podle slov kurátorky připomíná „jazz v každé lince“. Samostatnou kapitolu tvoří portréty žen a mírně erotické kresby věnované ženám. Prostředí divadla a hudebních klubů současně s karikaturami osobností show byznysu jsou námětem další části výstavy. V podkroví budovy se pak nachází multimediální a odpočinková zóna, kde si návštěvníci mohou prohlédnout dobové dokumenty, prolistovat knihy, které Jiří Šlitr ilustroval, podívat se na záznamy z jeho televizních vystoupení nebo dokumentární záběry z jeho výstav. Unikátem jsou dosud nepublikované dopisy, které si Jiří Šlitr vyměňoval s Jiřím Voskovcem, se kterým se spřátelil během svého pobytu v New Yorku. Texty dopisů namluvil Roman Zach a zvukový záznam je možné si na místě poslechnout.

Vtipné architektonické řešení od Matěje Činčery a Jana Klosse netradičně pracuje s kresbami, které spolu s dobovými fotografiemi Ivana Englicha přenáší na papírové objekty volně umístěné v prostoru. Oba architekti se také podíleli na publikaci, která vznikla v souvislosti s výstavou a vyjde na přelomu roku.

Při zahájení vystoupil Jiří Suchý a zazpíval čtyři písničky ze společné tvorby s Jiřím Šlitrem.
Poslední z nich Jo, to jsem ještě žil i šedesát let od založení divadla Semafor rozezpívala návštěvníky vernisáže.

Při zahájení vystoupil Jiří Suchý a zazpíval čtyři písničky ze společné tvorby s Jiřím Šlitrem. Foto© Soňa Šálková

Výstava v Galerii Villa Pellé potrvá do 15. února 2020
a potom se přemístí do Českého centra v Paříži.

Text: Soňa Šálková,  foto: Soňa Šálková a Petr Šálek

#sonasalkova #petrsalek  #artmagazineu #praha #prague #jirislitr #jirisuchy, #villapelle

The post Jiří Šlitr a jeho výtvarná tvorba ve Ville Pellé appeared first on ARTmagazin.eu.