New York Archivy - ARTmagazin.eu

Kiefer Sutherland dostal do varu Lucerna Music Bar

Petr Šálek — Sun, 16 Jul 2023 08:03:50 +0000

Charismatický hollywoodský herec, skladatel, hudebník a sběratel kytar Kiefer Sutherland v červenci cestuje s kapelou po Evropě. Foto© PetrSalek.com

Charismatický hollywoodský herec, skladatel, hudebník a sběratel kytar Kiefer Sutherland v červenci cestuje s kapelou po Evropě. Letošní turné s podtitulem So Full of Love 2023 (Tak plný lásky) pojmenoval podle jedné z písní na svém posledním albu Bloor Street. Hned další den po startu své náročné 17 koncertní šňůry v Budapešti přijel 9. července 2023 do Prahy.

Program zahájilo vystoupení bluesrockové písničkářky z New Yorku Sari Schorr. Majitelka silného hlasu a finalistka britské ceny UK Blues Awards 2023 v kategorii Mezinárodní umělec roku zazpívala za doprovodu kytaristy Jima Kickpatricka několik svých skladeb, mezi nimi i silný song Freedom, podle kterého zpěvačka nazvala i své dubnové turné po Velké Británii.

Při svém vystoupení v Lucerna Music Baru Kiefer Sutherland opět ukázal, že nepatří do škatulky „muzicírující“ herec, ale že svou hudbou opravdu žije, a zpěv a hra na kytaru jsou rovnocennou součástí jeho uměleckého projevu. Písně, které skládá, jsou inspirovány vlastními prožitky. Poslední album vznikalo během pandemie, kdy bylo dost času přemýšlet i projevit city, které by člověk asi jinak těžko tak otevřeně vyjádřil. Ať jsou to vzpomínky na ulici Bloor Street v rodném Torontu, nebo vděčnost za svůj současný život, který je „plný lásky“, Kiefer Sutherland na koncertě otevřeně přizná, co ho k jejich napsání motivovalo. Balady s country nádechem i opravdové rockové „pecky“ prezentovala 6-členná kapela v čele s frontmanem s obdivuhodném tempu déle než 90 minut. Kiefer Sutherland celou dobu neopustil pódium a svým nefalšovaně spontánním vystoupením vtáhl posluchače zcela do rytmu a příběhů svých songů. Úžasný zážitek, který musel nadchnout každého, kdo se za horkého večera na koncert vypravil.

Program zahájilo vystoupení bluesrockové písničkářky z New Yorku Sari Schorr, foto© PetrSalek.com

Další zastávky zavedou Kiefera a jeho tým do Německa, Holandska a Dánska. Turné pak bude pokračovat ve Velké Británii, kde je plánováno celkem 11 vystoupení, včetně účasti na festivalech Chagstock, Latitude, Belladrum a Kendal Calling. 30. července 2023 pak turné So Full of Love 2023 skončí vystoupením na festivalu Cambridge Folk.

Text: Soňa Šálková

Summary

Charismatic actor and musician Kiefer Sutherland is touring with his band through Europe in July. This year’s tour So Full of Love 2023 consists of 17-concerts, the second of which took place in Prague on July 9, 2023. The blues-rock singer and songwriter from New York, Sari Schorr opened the evening. The owner of a strong voice and a finalist for the UK Blues Awards 2023 sang several her powerfull songs including the impressive Freedom.

At his concert at Lucerna Music Bar, Kiefer Sutherland once again showed that he does not belong in the box of „singing“ actors, but that he really lives his music and that music is an equal part of his artistic expression. Rock ballads with touch of country as well as pure rock songs played by the 5-member band and their frontman non-stop for more than 90 minutes. Kiefer Sutherland got the audience completely immersed in the rhythm and stories of his songs. An amazing experience that must have excited everyone who went to the concert on the very hot evening. More abou the tour at: kiefersutherland.com

The post Kiefer Sutherland dostal do varu Lucerna Music Bar appeared first on ARTmagazin.eu.

Richard Avedon a Berenice Abbott – dvě ikony světové fotografie v newyorkském muzeu Met

Petr Šálek — Sun, 08 Jan 2023 17:50:41 +0000

Metropolitní muzeum umění v New Yorku, krátce Met, věnuje dva své letošní výstavní projekty fotografii. Autory vystavovaných fotografií jsou dvě zásadní umělecké osobnosti, které ovlivnily vývoj fotografie 20. století: Richard Avedon (1923-2004), který módní a portrétní fotografii povýšil na umění a Berenice Abbott (1898-1991)- průkopnice americké dokumentární a pouliční fotografie.

Výstava Richard Avedon: MURALS představí obrovské nástěnné fotografie skupin osob z různých prostředí, charakteristických pro turbulentní období v americké společnosti na přelomu 60. a 70. let. Na skupinových portrétech jsou zachyceni členové slavné The Factory kolem Andyho Warhola nebo vojenští a vládní úředníci, kteří řídili účast Spojených států ve vietnamské válce nebo tehdejší protivládní aktivisté. Výstava, uspořádaná u příležitosti stého výročí narození slavného fotografa, spojí tři z monumentálních obrazů o šířce více než 10 m. Umístěním skupin ostře osvětlených postav na bílém pozadí vedle sebe má navodit atmosféru nepravděpodobné komunikace mezi protichůdnými tábory z minulosti a současnými diváky. Vedle silné společenské a politické výpovědi těchto portrétů se Avedonovi současně podařilo rozšířit umělecké i proporcionální možnosti fotografie.

Výstava Richard Avedon: Murals bude v newyorském Met k vidění od 19. ledna do 1. října 2023.

Výstava Berenice Abbott´s New York Album , 1929 bude věnovaná slavnému souboru černobílých fotografií , kterým fotografka zachytila pouliční život a architekturu New Yorku na přelomu 20. a 30. let. Po osmiletém pobytu v Evropě ji ohromilo rychlé tempo, s jakým se město modernizovalo, a rozhodla se přelomové období fotograficky zdokumentovat. Jejím vzorem byl přitom francouzský fotograf Eugène Atget, kterého poznala v Paříži a jeho fotografickou pozůstalost zachránila a přinesla do sbírek Met. Na jejích fotografiích je tak zachyceno mnoho dnes již neexistujících budov a míst.

Vzniklé album 266 černobílých fotografií znamenalo přelom v profesní dráze umělkyně. Několik let pak dokumentovala New York i na státní zakázku v projektu Changing New York (1939). Výstava v Met bude prezentovat výběr z nesvázaných stránek původního alba z roku 1929, které vrhá nové světlo na tvůrčí proces fotografky. Výstava bude obsahovat také pohledy na Paříž od Eugèna Atgeta (1857–1957), pohledy na New York od jejích současníků Walkera Evanse, Paula Grotze a Margaret Bourke-Whiteové; a fotografie z již zmíněné publikace Changing New York.

Výstava Berenice Abbott´s New York Album , 1929, proběhne v Met od 2. března do 4. září 2023.

Zdroj: metmuseum.org

Summary

The Metropolitan Museum of Art in New York will dedicate two of this year´s exhibition projects to photography. The authors of the exhibited photographs are two essential artistic personalities who influenced the development of photography in the 20th century: Richard Avedon (1923-2004) who elevated fashion and portrait photography to art, and Berenice Abbott (1898-1991) – a pioneer of American documentary and street photography.

The exhibition Richard Avedon: Murals will be on view at the New York Met from January 19 to October 1, 2023.

The post Richard Avedon a Berenice Abbott – dvě ikony světové fotografie v newyorkském muzeu Met appeared first on ARTmagazin.eu.

Jiří Příhoda – 8 orlích hlav ve dvoraně Rudolfina

Petr Šálek — Thu, 07 Jul 2022 15:31:19 +0000

Dosud největší přehlídka tvorby výtvarníka Jiřího Příhody VOID v Galerii Rudolfinum je konečně kompletní. K v dubnu letošního roku nainstalovaným pěti velkoformátovým objektům na hranici architektury a výtvarného umění přibyl v červnu soubor 8 napodobenin obrovských chrličů ve tvaru orlích hlav. Předlohou pro tyto plastiky byly ocelové orlí hlavy umístěné na slavném newyorkském mrakodrapu Chrysler Building. Budovu z roku 1930, kterou navrhl architekt William Van Alen pro Waltera P. Chryslera ve stylu art deco, zdobí ocelové hlavy orlů po vzoru chrličů z gotických katedrál. Umístění hlav ve výšce 61. patra budovy neumožňuje prohlédnout si orlí sochy detailně. To přivedlo Jiřího Příhodu na myšlenku vytvořit repliky hlav v měřítku 1:1 a umístit je do interiéru, kde by se daly pohodlně prohlížet. První takové orlí hlavy vytvořil Jiří Příhoda již v 90. letech. Pro svou aktuální výstavu pak projekt rozšířil na kompletní počet osmi chrličů pro dvoranu Galerie Rudolfinum. Podle data prvotního nápadu během návštěvy Jiřího Příhody v New Yorku v roce 1993 mají všechny orlí plastiky společný název, kterým je datum v US-formátu 08.23.1993. Velké objekty vytvořené z olověného plechu a laminátu jsou podobně jako na věži Chrysler Building umístěny v rozích dvorany s jednou odchylkou. Jedna hlava se z místa vedle svého dvojčete vznesla na odpočivadlo jednoho křídla schodiště vedoucího k výstavním prostorám. Identickým rozměrům soch nahrává i rozloha dvorany Rudolfina, která má shodou okolností stejný půdorys jako věž newyorského mrakodrapu.

Proklikem na obrázek uvidíte mnohem víc ve sférickém zobrazení. Foto © PetrSalek.com

K výstavě je k dispozici i katalog s fotografiemi Martina Poláka a úvodním textem kurátora výstavy a ředitele Galerie Rudolfinum Petra Nedomy a esejemi od historika umění a architektury Christophera Longa z University of Texas v Austinu a od historika umění Filipa Šenka.

Výstavu Jiří Příhoda VOID, je možné navštívit v Galerii Rudolfinum do 28. srpna 2022.

Text: Soňa Šálková Foto© Petr Šálek

Summary
So far, the biggest exhibition of the work of the artist Jiří Příhoda VOID in the Rudolfinum Gallery is finally complete. In June, a set of 8 imitations of huge gargoyles in the shape of eagle heads has been added to the five monumental individual objects on the border between architecture and fine art installed this April. The inspiration for these sculptures were the steel eagle heads located on the façade of the famous New York skyscraper Chrysler Building high above the ground on the 61st floor level. Already in the 1990s Jiří Příhoda had the idea of creating 1:1 scale replicas of the heads and placing them indoors where they could be viewed comfortably. For his current exhibition, he expanded the project to a complete number of eight gargoyles and placed them in the hall of the Rudolfinum which happens to have the same floor plan as the Chrysler Building.

The exhibition Jiří Příhoda VOID, curated by Petr Nedoma, can be seen in the Rudolfinum Gallery until August 28, 2022.

The post Jiří Příhoda – 8 orlích hlav ve dvoraně Rudolfina appeared first on ARTmagazin.eu.

New York, High Line – galerie současného umění v parku na Manhattanu

Petr Šálek — Sat, 28 Nov 2020 18:10:44 +0000

Metropole New York má od roku 2009 neobvyklý park, který se nachází na místě původní visuté železniční trati. Nadzemní dopravní dráha vybudovaná v roce 1934 sloužila k zásobování továren v rušné průmyslové oblasti západního Manhattanu. Průmyslová éra skončila a oblast se postupně změnila v bohémskou čtvrť, která přilákala umělce a příznivce subkultury. Vznikly zde galerie, ateliéry, butiky, kluby a restaurace. Je pochopitelné, že obyvatelé i návštěvníci zatoužili také po místě pro odpočinek a zeleni. Nápad na přebudování nadzemního kolejiště na městský park se začal realizovat v roce 2009, kdy byla otevřena první část parku, druhá část následovala v roce 2011 a třetí v roce 2014. Z původní celkové délky 21 km trati se park nyní rozkládá asi na 2,5 km a bude se zřejmě i dále prodlužovat. Vedle originální parkové úpravy se zbytky kolejí, odpočivadly a úžasným výhledem nabízí High Line také současné umění.

Je tak jediným parkem v New Yorku se specializovaným multimediálním programem současného umění pod širým nebem, po celý rok a zcela zdarma. Představují se zde díla amerických a mezinárodních umělců v různých fázích kariéry, od začínajících po již známé. Společnost High Line Art zve umělce, aby se kreativně a provokativně zapojili do jedinečné kombinace architektury, historie a designu, které High Line v sobě spojuje. Společnost každoročně zadává nová díla speciálně pro High Line. Jsou to sochy, instalace, nástěnné malby a videa, která hravým i kritickým způsobem zpochybňují tradiční představy o veřejném umění. Umělecká díla jsou zpravidla k vidění po dobu jednoho roku. V minulosti to byly například práce od El Anatsui, Carol Bove, Barbary Kruger nebo Nari Ward.

V současné době probíhá konkurs na nové akvizice, které budou vystaveny na prestižním místě nazývaném the plinth (sokl), které se nachází u mostu s výhledem na Desátou avenue a na 30. ulici ve čtvrti Chelsea. Momentálně je zde vystavena velká ženská busta od sochařky Simone Leigh nazvaná Brick House. Z původních 80 návrhů, vybrala veřejnost na výzvu kurátorského týmu 12 prací, které se dostaly do užšího výběru. Jejich autory jsou umělci z pěti kontinentů, jmenovitě Iván Argote, Nina Beier, Margarita Cabrera, Nick Cave, Banu Cennetoğlu, Rafa Esparza, Teresita Fernández, Kapwani Kiwanga, Lu Pingyuan, Pamela Rosenkranz, Mary Sibande a Andra Ursuţa. Svými návrhy nabízejí úvahy na nejrůznější aktuální témata, jakými jsou změna klimatu, válka, lidská práva nebo mexicko-americká hranice, ale nominovala se například i socha obrovské holuba, kterou její autor Iván Argote jako mizející městský druh nazval Dinosaurus. V lednu 2021 proběhne na High Line výstava modelů všech 12 uměleckých děl. Z nich pak kurátorský tým vybere dvě práce a ty budou v letech 2022 a 2024 vždy po dobu 18 měsíců shlížet z mostu na 30. ulici.

Text: Soňa Šálková

Summary

Since 2009 the New York City has a very special park, located on the site of the original freight railway line from 1934 elevated above the streets on Manhattans´s West Side. The High Line opened in 2009 as a public space where visitors can experience nature, art and design. Twelve artists from five continents have been now chosen by public from 80 original proposals. They have now the chance to be placed on one of New York City’s largest and most prominent public art stages: the High Line plinth. In January 2021 the twelve sculptural models will be presented to public on the High Line. Two of them will be chosen by the team of curators to install their work for 18 months each in 2022 and 2024. They will replace a large female bust Brick House by Simone Leigh.

The post New York, High Line – galerie současného umění v parku na Manhattanu appeared first on ARTmagazin.eu.

Největší operní hvězdy Metropolitní opery zazpívají z domova

Petr Šálek — Sat, 25 Apr 2020 09:10:14 +0000

V sobotu 26. 4. 2020 se uskuteční mimořádný přímý přenos, ve kterém vystoupí živě více než 40 operních umělců slavných jmen, známých z představení Metropolitní opery. Jedinečný večer nazvaný Gala doma (At-Home Gala) bude moderovat generální ředitel Met Peter Gelb a hudební ředitel Yannick Nezet-Seguini, který během programu zahraje také na klavír. Mezi zpěváky, kteří budou účinkovat ze svých domovů po celém světě, budou například Piotr Beczała, Javier Camarenu, Anthony Roth Costanza, Angel Blue, Renée Fleming, Elīnu Garanča, Christine Goerke, Jonas Kaufmann, Isabel Leonard, Anna Netrebko nebo Bryn Terfel a mnoho dalších.

Večer bude vyvrcholením týdenních půlnočních přenosů z Met, ve kterých bylo po sedm dní možné sledovat záznamy slavných inscenací Metropolitní opery v New Yorku jako např. Elektru s Ninou Stemme v hlavní roli, Toscu se Sonjou Jončevou, nebo Hoffmanovy povídky s Annou Netrebko.

Gala stejně jako předchozí záznamy operních představení bude zpřístupněno online a zdarma. Začátek přenosu bude v 00:30 našeho času (19:30 v NYC) a na domovské stránce metopera.org bude k přehrání ještě dalších nadcházejících 23 hodin tj do 18.30 hod. v neděli 27. 4. 2020.

Gala bude součástí kampaně „Hlas musí být slyšen“ (The Voice Must Be Heard), která v současné době probíhá na udržení provozu a budoucnosti Metropolitní opery.

The post Největší operní hvězdy Metropolitní opery zazpívají z domova appeared first on ARTmagazin.eu.