Výstava Vltava slavná & splavná v Jízdárně pražského Hradu. Foto© Petr Šálek

U příležitosti 150 let od prvního uvedení symfonické básně Bedřicha Smetany Vltava připravil Národní památkový ústav projekt oslavující nejen ikonické hudební dílo ale především jeho inspirační zdroj – řeku Vltavu. Projekt pod názvem Vltava slavná & splavná tak během celého letošního roku uváděl nejrůznější kulturní a společenské akce spojené s naší národní řekou. Od září pak vyvrcholil velkou stejnojmennou výstavou v Jízdárně pražského hradu. Rozsáhlá přehlídka zde připomíná náš nejdůležitější vodní tok z mnoha pohledů. Některé jsou ryze praktické, jiné spojené s duchovními a historickými hodnotami našeho národa. Mezi stovkami exponátů jsou unikátní umělecká díla, historické památky a dokumenty, ze kterých jasně vyplývá význam Vltavy v dějinách naší země a její těsné propojení se životem lidí na jejích březích. 

Srdce Vltavy od Martina Galla a Marka Effmerta v úvodu expozice. Foto© PetrSalek.com

Výstava je rozčleněna do 12 tematických kapitol, které na sebe plynule navazují nebo i částečně překrývají. První, nazvaná Srdce divoké řeky, odkazuje na původní meandr v řečišti Vltavy v úseku Čertových proudů, jehož tvar připomíná lidské srdce. Vedle obrazů a starších fotografií tento neobvyklý přírodní fenomén symbolizuje i velká skleněná plastika Srdce Vltavy od Martina Galla a Marka Effmerta v úvodu expozice. Návštěvník pak postupně  „proplouvá“ dalšími tématy zastupujícími různé reálné i symbolické stránky spojené s řekou. Připomínají slavné osobnosti, které se zasloužili o splavnost Vltavy nebo její další využití. Je mezi nimi Karel IV.

Listina císaře Karla lV. z 3.8.1366, pergamen, pečeť z vosku na hedvábných nitích, archiv hlavního města Prahy. Foto Petr Šálek

nebo opat Strahovského kláštera Kryšpín z Hradiště ale i loďmistr a obchodník Vojtěch Lanna starší. Dopravní a technická díla na Vltavě reprezentují modely Kaplanovy turbíny nebo částí vodních staveb, ale i obrazy modernistů Františka Muziky nebo Bohumila Kubišty. Z dalších významných umělců zastoupených na výstavě lze vybrat Mikoláše Alše, Julia Mařáka, Václava Špálu nebo Oskara Kokoschku.

Model náhrobku sv. Jana Nepmuckého, dřevo, relikvie, mezi lety 1740-1750. Foto© Petr Šálek

Samozřejmě nechybí ani Brokoffova socha sv. Jana Nepomuckého nebo model sochy Vltavy – tzv. Terezky od Václava Prachnera z kašny na Mariánském náměstí. České Budějovice na výstavu dokonce zapůjčily originál sochy Samsona z kašny na hlavním Náměstí Přemysla Otakara. Duchovního otce výstavy Bedřicha Smetanu připomíná nejen jeho busta od J.V. Myslbeka

Bedřicha Smetanu připomíná jeho busta od J.V. Myslbeka. Foto:© PetrSalek.com

nebo obraz od Františka Ženíška ale i originál části jeho partitury k jeho poslední opeře Čertova stěna a další notové zápisy nebo deníky. Nechybí ani oblast typických řemesel, říční zábavy a vodních sportů. Unikátním exponátem je historický totem slavné trampské osady Ztracenka z 20. let minulého století.

Historická kanoe z roku 1930, kterou vyrobil olympijský vítěz z letních her 1936 v Berlíně – Vladimír Syrovátka. Foto© Petr Šálek

Nespočet dalších významných artefaktů a dokumentů, fotografií a projekce za zvuků Smetanovy Vltavy – vše velmi pečlivě a s láskou vybrané a shromážděné k oslavě naší slavné a splavné Vltavy v duchu motta z básně Františka Kožíka: Vltava – to slovo vyvolává záplavu představ, obrazů a dojmů. Připomíná básně a rozeznívá hudbu. Ona je hlavní řekou Čech, je jejich tepnou a protéká jejím srdcem, Prahou. Co by byly Čechy bez Vltavy?

Výstavu doprovází reprezentativní katalog od skupiny autorů pod vedením hlavního kurátora výstavy Petra Pavelce z Národního památkového ústavu. 

Expozice, kterou lze navštívit ještě do 4. ledna 2026, je otevřená denně od 10.00 do 18.00 hod. vč. vánočních svátků (s výjimkou 24.12.).

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Josef Sudek, večer na Slovanském ostrově, bromostříbrná fotografie, 1953-1955, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, repro Petr Šálek

Summary

The exhibition VLTAVA Famed & Flowing is the main activity of the project of the same name organised by the National Heritage Institute together with other partners in 2025 on the occasion of the 150th anniversary of the first performance of Bedřich Smetana’s symphonic poem Vltava. The exhibition at the Prague Castle Riding School shows unique works of art, historical monuments, and documents that clearly demonstrate the importance of the Vltava River in the history of the country and its close connection to the lives of people on its banks. The exhibition will be available for viewing from September 5, 2025, to January 4, 2026. More details at: www.vltava2025.cz

Svatovítská huť, Karel lV. jako římský císař (1316-1378), Národní muzeum. Foto© Petr Šálek

The post Výstava Vltava slavná & splavná v Jízdárně pražského hradu appeared first on ARTmagazin.eu.

Národní galerie prezentuje ve Veletržním paláce v pozměněné formě projekt, který se zabývá osudem žirafy Lenky odchycené v roce 1954 pro pražskou ZOO v Africe. Žirafa v zajetí dlouho nevydržela a po dvou letech se její vycpaná kůže stala jedním z exponátů Národního muzea.  Podle kurátorky projektu Hany Janečkové má přenesený projekt vyvolat dialog s veřejností o tématu vztahu lidí se zvířaty, a to v historickém i současném kontextu.

„Projekt ve formě v Malé Dvoraně není reprízou ani rozšířenou verzí výstavy, ale je jakýmsi dalším bodem putování žirafy Lenky“, říká iniciátorka a hlavní tvůrkyně instalace Eva Koťátková. V obrovském tunelu ve tvaru ohnutého žirafího krku se odvíjejí jednotlivé kapitoly z Lenčina života. Součástí instalace je i originální zvukový doprovod The World of the Free (Svět svobodných) vytvořený uměleckým duem Himali Singh Soin a David Soin Tappeser.

Kurátorka Hana Janečková a výtvarnice Eva Koťátková, foto© Petr Šálek

Instalaci doplňují práce dalších současných tvůrců. Prostor otevřený hrám i zamyšlením nad tím, co nás pojí se zvířaty, je určen nejen pro školy ale pro zájemce všech věkových kategorií.

Instalace bude v Malé dvoraně Veletržního paláce přístupná do 27.července 2025.

Text: Soňa Šálková   Foto© Petr Šálek

Summary

Echoes of the Venice Biennale: Eva Koťátková: The heart of a giraffe in captivity is twelve kilos lighter. The installation from the Venice Biennale 2024 is presented in an adapted form in the Small Hall of the Trade Fair Palace    in Prague. A huge tunnel in the shape of a giraffe’s neck contains chapters from the life of a giraffe captured in Africa in 1954 for the Prague Zoo. The installation is a stimulus for reflection on the relationship between humans and animals in history and today. The installation is on show until July 27, 2025.

The post Ozvěny Benátského bienále 2024 ve Veletržním paláci v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava École de Paris,  foto© Petr Šálek

Na rozdíl od dalších českých umělců, kteří spojili tradice své rodné země s avantgardním duchem Paříže, jako například František Kupka, Josef Šíma nebo Toyen, není tato trojice malířů dosud u nás dostatečně známá. Ve 20. a 30. letech minulého století však byla jejich realistická figurativní malba v Paříži velmi úspěšná. Výstava, kterou již od podzimu nabízí Národní galerie Praha ve Valdštejnské jízdárně, chce tyto umělce zviditelnit a ukázat je v širším kontextu tzv. pařížské školy. Proto nabízí i práce jejich dalších současníků, mezi nimi i světově známých jmen jako jsou Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Suzanne Valadon, Chaim Soutine nebo Maurice Utrillo. Jejich tvorba se řadí k tzv. meziválečnému neoklacisismu, který po chaosu I.světové války usiloval o „návrat k řádu“ a nepokračoval v předválečných experimentech. Tento směr charakterizují společná témata: moderní pojetí figurativní tvorby, portréty současníků, ženské akty nebo pohledy na Paříž. 

Zvláštností výstavy je, že se na tvorbu trojice českých malířů dívá pohledem dobového milovníka a kritika umění. Tomu odpovídá i architektonická koncepce. Kromě tří monografických sekcí obsahuje i dobové vstupy demonstrující, jak byly obrazy v té době prezentovány publiku. Dobovou atmosféru tak navodí rekonstrukce výtvarného salonu, kde v té době sami umělci prezentovali svá díla. Expozice zavede návštěvníky i do výstavního sálu tehdy významné galerie Berta Weila, která akcentovala zmíněné 3 umělce a mimo jiné jako první vystavila práce Pabla Picassa.

Výstava École de Paris,  kurátorka Anna Pravdová, foto© Petr Šálek

Celkem je k vidění téměř 270 děl, včetně knih a grafických listů, z toho 31 děl ze sbírek NGP. Zbytek jsou zápůjčky z mnoha českých a zahraničních výstavních institucí, veřejných a soukromých sbírek. Součástí výstavy je i dosud nevystavený soubor krajin z Jižní Francie od Otakara Kubína. Obrazy, které původně patřily sběrateli Leo Steinovi, se teprve nedávno se vrátily do Evropy z USA. 

Výstava École de Paris, která je k vidění do 2. března 2025, nabízí také velké množství doprovodných akcí a doprovází ji katalog a publikace pro děti.

Více informací na: www.ngprague.cz

Text: Soňa Šálková, foto© PetrSalek.com

Summary

Since the 19th century, Pari. The show also offers works by their other contemporaries, including world-famous names such as Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Suzanne Valadon, Chaim Soutine and Maurice Utrillo. In ts has been a place where art flourished, that´s why it was attracting artists from all over the world. The extensive exhibition École de Paris: Artists from Bohemia and Interwar Paris is dedicated to the period when three Czech artists Georges Kars, Othon Coubine and Francois Zdeněk Eberl also worked very successfully here. Their work belongs to the so-called interwar neoclassicismotal, almost 270 works are on display, including books and graphic sheets, of which only 31 are from the National Gallery Prague collections. The rest are loans from many Czech and foreign exhibition institutions, public and private collections.

The exhibition École de Paris in the Waldstein Riding School in Prague is on view until March 2, 2025

The post École de Paris a tři čeští umělci v meziválečné Paříži ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.

Generální ředitelka NGP Alicija Knast

Situace v oblasti kultury je vzhledem k úsporným opatřením státu velmi napjatá. I když se
nedostatek peněz musel projevit i v naší nejvýznamnější sbírkové instituci – Národní galerii,
je její loňská bilance realizovaných projektů a návštěvnosti pozitivní. Z celkového počtu více
než 400 tisíc návštěvníků připadá na nejúspěšnější výstavu loňské sezóny Petr Brandl: příběh
bohéma více než 50 tisíc. To konstatovala na tiskové konferenci generální ředitelka NGP Alicija Knast.
Spolu s garanty a kurátory jednotlivých výstavních projektů pak představila plán výstav na
letošní rok, který by měl pozitivní trend dále rozvíjet.

K nejvýznamějším výstavním projektům sezóny jistě patří přehlídka Od Michelangela po
Callota. Umění grafiky období manýrismu, která proběhne od května do srpna ve
Valdštejnské jízdárně. Představí okolo 200 děl, mezi nimi kresby, rytiny, lepty, plastiky i užité
umění ze 16. a přelomu 17.století. Velkým lákadlem expozice bude zajisté spolupráce
s pařížským Musée de Louvre, který na výstavu zapůjčí okolo 50 děl, především ze vzácné
kolekce sběratele Edmonda de Rothschilda, z nichž některá ještě nikdy nebyly vystavena.
Naprostou raritou pak bude jeden originál do Michelangela, jako první ukázka z jeho díla na
našem území.

ředitel Sbírky umění po roce 1945 Michal Novotný

Paříž zůstane v centru pozornosti i na druhé výstavě plánované ve Valdštejnské jízdárně na
na přelom příštího roku: École de Paris: Umělci z Čech a meziválečná pařížská škola.
Výstava se soustředí na u nás ne zcela známé tvůrce, kteří se však dokázali v Paříži
prosadit na meziválečné kosmopolitní umělecké scéně. Jádrem výstavy budou proto díla
Otakara Kubína, Jiřího Karpelese nebo Františka Eberla. Vedle nich budou k vidění i obrazy
Amedea Modiglianiho nebo Chaima Soutine a dalších známých umělců.

Kurátorka Alena Volrábová

V paláci Kinských na Staroměstském náměstí se chystá neobvyklý výstavní projekt, který má
jistou souvislost s mistrovstvím světa v hokeji, které se u nás proběhne v květnu. Okolo
stovky prací napříč médii ukáže expozice Na led! Hokej a bruslení v obrazech. Od obrazů
starých mistrů jako Pieter Brueghel II nebo Norbert Grund přes české klasiky 19. století Karla
Purkyně nebo Antonína Barvitia po současné české tvůrce – společným jmenovatelem všech
děl bude led a hokej.
Kromě celé řady dalších výstav a projektů zaujme společná účast ČR a SR na bienále
v Benátkách. Naší republiku zde bude reprezentovat Eva Koťátková se svým projektem
Srdce žirafy v zajetí je o 15 kg lehčí. Další zahraniční aktivitou bude výstavy českého
surrealismu v estonském městě Tartu, které je letošním evropským městem kultury.
Text: Soňa Šálková     Foto© Petr Šálek

Summary
The National Gallery Prague revealed its program of exhibitions in 2024 at a press
conference. The show From Michelangelo to Callot. The graphic art of the Mannerism
period, certainly belongs to the most important exhibition projects of the season. From May
to August it will present around 200 works, e.g.drawings, engravings, etchings, sculptures

and applied art mainly from the 16th century. The great attraction of the exhibition will
certainly be the collaboration with the Musée de Louvre in Paris, which will lend around 50
works to the exhibition.
Paris will remain in the spotlight at the second exhibition at the turn of next year: École de
Paris: Artists from Bohemia and the Interwar Paris School.
More information: ngprague.cz

The post Národní galerie představila program výstav na rok 2024 appeared first on ARTmagazin.eu.

Matyáš Bernard Braun, sousoší sv. Luitgardy.

Hlavní výstavní projekt letošního podzimu věnovala Národní galerie Praha českému baroknímu malíři Petru Brandlovi (1668 – 1735). Fenomenální malíř, který přestože nikdy neopustil území českého království, se svým mistrovstvím vyrovná světově proslulým současníkům.  Výstava Petr Brandl: Příběh bohéma veřejnosti po 50 letech prezentuje široký a velmi osobní pohled na Brandlovu tvorbu. Soubor celkem 64 prací přesvědčivě dokumentuje mistrovství tohoto „českého Rembrandta“, který za hranicemi naší země není příliš známý. Již název výstavy naznačuje, že chce zprostředkovat nejen pohled na Brandlovo umělecké mistrovství, ale návštěvníkům přiblížit i jeho barvitý a často dost dramatický osobní život s mnoha úspěchy i pády. Chronologicky uspořádaná přehlídka v doprovodných textech popisuje nejen etapy tvorby nadaného umělce, který ve své době patřil k nejvíce žádaným a nejlépe placeným umělcům, ale i jeho životní příběh nespoutaného bohéma a marnotratníka. K ucelenému pohledu na Brandlův umělecký vývoj přispívá i zařazení obrazů jeho oficiálního učitele Christiana Schrödera, jeho předchůdce Karla Škréty a některých současníků i následovníků. Kolegiální přátelství se sochařem Matyášem Bernardem Braunem připomíná pozlacené sousoší sv. Luitgardy.

Vedle velkoformátových pláten s náboženskou tématikou obsahuje přehlídka i několik autoportrétů umělce, dokumentující umělecké zrání i proces stárnutí. Žánrové scény ve stylu holandských mistrů vynikají kontrasty světel a stínů a nevšední barevností. Výstava také poodhaluje některé podkresby a na svou dobu novátorskou Brandlovu malířskou techniku. Netradiční „vzdušné“ umístění obrazů na skleněných panelech, umožňuje zajímavé průhledy výstavou a nechává působit i barokní architekturu Valdštejnské jízdárny.

Expozice obsahuje mnoho převážně mimopražských zápůjček. Některé z obrazů byly teprve nedávno objevené. Mnoho pláten bylo u příležitosti výstavy také náročně restaurováno.  Největším počinem přitom bylo náročné zrestaurování největšího Brandlova díla Historie Josefa Egyptského, které je na přehlídce uváděno v obnovené kráse spolu s časosběrným filmovým dokumentem o průběhu prací na obrazu.

Výstava má bohatý doprovodný program a videoanimací o životě a díle Petra Brandla nebo samostatnou publikací pro děti a mládež nezapomíná ani na mladé návštěvníky.

Více informací: www.petrbrandl.eu

Text: Soňa Šálková        Foto© Petr Šálek

Summary

The main exhibition project of the National Gallery Prague for this autumn has been dedicated to the Czech Baroque painter Petr Brandl (1668 – 1735). A phenomenal artist who, despite never leaving the territory of the Czech Kingdom, can be compared with his  world-renowned contemporaries, sometimes even being called the Czech Rembrandt. The exhibition Petr Brandl: TheStory of a Bohemian presents a very broad and very personal view of Brandl’s work. The collection of a total of 64 works convincingly documents the mastery of this artist. The exhibition reveals not only the stages of the creation of the gifted artist,  but also his life story as an unrestrained Bohemian and spendthrift. More information at: www.petrbrandl.eu

The post Petr Brandl: Příběh bohéma ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.

Expozice Buddha zblízka obsahuje stovku vzácných zápůjček z muzea Rietberg a téměř stejný počet exponátů ze sbírek Národní galerie. Uskutečnění záměru, který před třemi lety inicioval bývalý ředitel Národní galerie Jiří Fajt, zkomplikovala pandemie koronaviru. Ale právě buddhistické pojetí života, jehož základem je vzájemný respekt, porozumění a vědomí pospolitosti mezi lidmi, je tím správným podnětem pro současnou společnost k překonání úzkostí a negativních myšlenek, které s sebou pandemická situace přináší. Tento duchovní rozměr spolu s prezentací výtvarných děl z různých asijských kultur s časovým rozpětím od druhého do dvacátého století dává jedinečnou možnost k duchovnímu i estetickému zážitku.

Originální architektonické řešení spolu s audiovizuálními a interaktivními prvky tvoří celek, který vedle poučení a estetiky přináší i duchovní inspiraci.

První exponát výstavy je zapůjčen ze švýcarských sbírek. Monumentální socha Gandhárského Buddhy ze 3.století v tzv. řecko-indickém stylu dokládá propojení asijské kultury s evropským uměleckým odkazem. Poprvé je na výstavě v celé délce k vidění i patnáctimetrový japonský horizontální svitek s Buddhovou legendou. Tato památka z přelomu 17. a 18. století se do NGP dostala ze soukromé sbírky významného českého sběratele Joe Hlouchy. Výstava vzpomíná i další české sběratele buddhistického umění, jejichž díla se stala součástí fondů Národní galerie.

Postupně se návštěvník seznamuje s Buddhovým životem, s jeho žáky i tradicemi, které se v průběhu staletí utvářely v různých buddhistických společenstvích. Expozice prezentuje sochy, reliéfy, stély, svitky, rukopisy, mandaly, projekce, zvukové stopy s recitacemi a zpěvem budhistických textů. Díla z  Indie, Tibetu, Mongolska, Číny, Japonska nebo Koreje ukazují nejen různé náboženské a výtvarné tradice spojené s buddhismem, ale mohou přispět i ke zvýšení povědomí o jiných kulturách, které je právě v dnešní době velmi potřebné.

Výstava ve Valdštejnské jízdárně potrvá do 24. dubna 2022.      Text: Soňa Šálková, foto© Petr Šálek

Summary

The joint exhibition of the National Gallery Prague and the Swiss Museum Rietberg Zurich  The Buddha Up Close mapps the roots of Buddhism and the artistic tradition associated with Buddha’s teachings in Asian countries where this religion is widespread.

The show contains  about one hundred rare loans from the Rietberg Museum and a number of exhibits from the National Gallery’s collections including statues, reliefs, stelae, scrolls, manuscripts, mandalas, projections, soundtracks with recitations and singing of Buddhist texts. Artefacts from India, Tibet, Mongolia, China, Japan or Korea represent various religious and artistic traditions associated with Buddhism

The Buddhist concept of life, based on mutual respect, understanding and awareness of fellowship of people, can be the right encouragement for today’s society to overcome the anxieties and negative thoughts connected with the pandemic situation.

The exhibition in the Wallenstein Riding School will last until April 24, 2022.

The post Buddha zblízka ve Valdštejnské jízdárně appeared first on ARTmagazin.eu.

V minulosti se některé falzifikáty dostaly do sbírek Národní galerie, například v rámci zkonfiskovaných soukromých sbírek. Nezůstala jich ušetřena ani jinak nesmírně ceněná kolekce tzv. italských primitivů z majetku následníka rakouského trůnu Františka Ferdinanda d´Este. U nových akvizic je přijetí falz do sbírek prakticky vyloučeno, protože Národní galerie dnes disponuje špičkovým technickým vybavením k jejich detekci. Mezioborové týmy kunsthistoriků, restaurátorů a chemiků jsou zárukou, že se do sbírek již žádný padělek nedostane. Cenná je i úzká spolupráce Národní galerie s Kriminalistickým ústavem Policie ČR, který na výstavu zapůjčil ukázky falzifikátů ze svého depozitáře.

Virtuální prohlídka: klikněte na šipku na obrázku a zabořte se do křesla. Foto: Petr Šálek

Výstava obsahuje díla z různých epoch i stylů. Vedle originálů prezentuje kopie nebo padělky uměleckých děl od středověku až po současnost. U některých nejsou důvody jejich vzniku známy, u jiných pro to existují jen domněnky. Každý exponát má přitom specifický příběh. Ten nejznámější je spojen s obrazem Kristus a cizoložnice, zapůjčeným ze sbírky nizozemského Musea de Fundatie, Zwolle e Heino, Jeho autor, slavný padělatel Han van Meegeren, ho namaloval ve stylu Johannese Vermeera. Dílo zakoupil do své sbírky Hermann Göring jako originál. Po válce byl Meegeren obviněn z kolaborace s nacisty a musel přiznat, že obraz je jeho dílem. To, že oklamal nacistického pohlavára, mu pak přineslo velkou popularitu. Kromě tohoto plátna jsou na výstavě ještě další dva van Meegerenovy padělky ve stylu Franze Halse a Johanna Vermeera a koncem ledna 2022 bude výstava obohacena o snad nejslavnější Meegerenův obraz Emauzští učedníci z Muzea Boijmans van Beunigen v Rotterdamu, Patrně nejstarší odhalené falzum na výstavě je mědirytina, kterou italský malíř Marcantonio Raimondi vydával za dílo svého současníka Albrechta Dürera a opatřil ji jeho autorskou značkou. Dürer autora zažaloval a spor vyhrál. Samostatnou část výstavy představují obrazy s falešnými podpisy autora, například Leonarda da Vinciho nebo Petra Brandla.

Olga Kotková, kurátorka výstavy a ředitelka Sbírky starého umění NGP. Foto: PetrSalek.com

Vznik padělků ovlivňuje situace na trhu a poptávka po dílech umělců s nejvyšší tržní hodnotou. Podle Marka Kotrlého z Kriminalistického ústavu je současný trh zavalen padělky zejména umění 20. století. Téma výstavy je proto velmi aktuální a může přispět k většímu povědomí veřejnosti o různých formách napodobování uměleckých děl. Popisky u jednotlivých exponátů navíc poskytují zajímavé informace o jejich často komplikovaném a napínavém osudu. Možná, že tato neobvyklá výstava přiláká do Národní galerie novou skupinu návštěvníků zcela v souladu s plány nové generální ředitelky.

Výstava Falza?Falza! bude ve Šternberském paláci k vidění až do 1. května 2022.-

Text: Soňa Šálková

Summary

The imitating  of artworks has been an important topic for art collectors and galleries for centuries. The National Gallery dedicates a whole exhibition to this problematics. According to its general director Alicia Knast, the purpose of the exhibition is not to point out to forgers but to take a closer look at this phenomenon, to show its most famous forms and thus raise awareness of the public. The exhibition Forgeries? Forgeries! shows artworks from the middle ages to the present times not only from the collections of the National Gallery but also from other domestic and foreign institutions. The exhibit confronts forgeries, imitations and copies with originals and reveals their specific features and stories.

The exhibition Forgeries? Forgeries! will be on view in the Sternberg Palace until May 1, 2022.

The post Falza? Falza! Padělky, kopie a repliky vedle originálů na výstavě v Národní galerii appeared first on ARTmagazin.eu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, čtoucí mnich, 1661

Loňský nejprestižnější projekt Národní galerie Praha, výstava Rembrandt: Portrét člověka se setkala s velkými komplikacemi v důsledku koronavirových opatření. Původní start výstavy musel být nejprve přesunut z dubna na září . Po několika týdnech provozu však byla expozice v prostorách rokokového paláce Kinských na Staroměstském náměstí znovu uzavřena a momentálně je stále nepřístupná.

Všechny, kdo se na výstavu dosud nedostali, teď jistě potěší zpráva, že se podařilo termín ukončení výstavy prodloužit až do 21. března 2021. Kurátorům Národní galerie Praha se tak povedl malý zázrak, protože výstava čítající 115 děl obsahuje z velké části domácí a mezinárodní zápůjčky. Díky úsilí organizátorů z NGP a vstřícnosti zapůjčitelů se podařilo unikátní přehlídku o 2 měsíce prodloužit. Kromě jediné výjimky – Rembrandtova obrazu Čtoucí mnich, který se koncem ledna vrátí do Finské národní galerie v Helsinkách a nahradí ho malba Zvěstování Panně Marii od nejlepšího Rembrandtova žáka Willema Drosta, zůstanou všechny ostatní exponáty na výstavě až do konce.

Nyní jen musíme doufat, že se koronavirová opatření co nejdříve uvolní a galerie budou opět přístupné.

Text: Soňa Šálková, foto:© PetrSalek.com

Summary

Last year’s most prestigious project of the National Gallery Prague, the Rembrandt exhibition: Portrait of a Man, encountered great complications due to coronavirus measures. First, the original start of the exhibition had to be postponed from April to September. After several weeks of operation, however, the exhibition in the premises of the Rococo Kinský Palace on the Old Town Square has been closed again and is currently still inaccessible.

Everyone who has not yet got to the exhibition will now be pleased to hear that the closing date of the exhibition has been extended to March 21, 2021. With only one exception – the Rembrandt´s painting The Reading Monk, which will return to Helsinky by the end of January and be replaced by the painting The Annunciation by Rembrandt’s best follower Willem Drost, all other exhibits will remain on display until the very end. Now we just have to hope that the coronavirus measures will be released an

d the gallery will open again soon.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, autoportrét

The post Rembrandtovská výstava v paláci Kinských potrvá až do 21. března 2021 appeared first on ARTmagazin.eu.

Přes nepřízeň osudu a všechny překážky se podařilo projekt uskutečnit a v pražském paláci Kinských od  25.září 2020 na veřejnost čeká naprosto unikátní přehlídka prací geniálního malíře, kreslíře a rytce, jakou jsme podle slov generální ředitelky Anne-Marie Nedomy v tak velkém rozsahu a s tak výjimečnými díly na našem území ještě neviděli a s velkou pravděpodobností zase velmi dlouhou dobu neuvidíme.

Rembrandt, Autoportrét s baretem, šálou a zastíněnou tváří,131 x 104 mm,  1633, foto© PetrSalek.com

Myšlenka na uspořádání rembrandtovské výstavy se zrodila před 3 lety a je výsledkem dobré spolupráce Národní galerie Praha s německým Wallrafovým-Richartzovým muzeem a Corboudovou nadací. Pražská přehlídka navazuje na výstavu „Inside Rembrandt“, která s velkým úspěchem proběhla na přelomu loňského roku v Kolíně nad Rýnem, kde ji zhlédlo 160 tisíc návštěvníků. Po skončení se měla většina exponátů přemístit do Prahy a stát se tak součástí samostatného projektu, jehož ústředním dílem je Učenec ve studovně (1634) – jediný Rembrandtův obraz na území naší republiky. Podle ředitele sbírky starého umění NGP Mariuse Winzelera chtějí autoři projektu představit tuto výjimečnou malbu v mezinárodním uměleckém a filozofického kontextu. Zároveň to odpovídá současné dramaturgii Národní galerie připravovat výstavy vycházející ze stěžejních děl z vlastních fondů, otevírat nové perspektivy a posílit tak význam sbírek. Z dosud uskutečněných projektů podle této dramaturgie Winzeler uvedl mimo jiné výstavy Lucas Cranach, Norbert Grund nebo Krásné Madony ze Salcburku.

Výstava Rembrandt: Portrét člověka sleduje tvůrčí dráhu a umělecký vývoj jednoho z největších evropských malířů, kreslířů a grafiků a konfrontuje ho s díly jeho současníků a následovníků. Expozice celkem obsahuje 115 exponátů, z toho 50 maleb, 58 grafických listů a 7 kreseb. Značná část vystavených děl jsou zápůjčky z významných světových galerií a muzeí, jako např. Metropolitní muzeum v New Yorku, Londýnská Národní galerie, madridské Prado, Rijksmuseum v Amsterdamu či vídeňská Albertina. Mezi zapůjčiteli jsou i tuzemské instituce a soukromé sbírky.

Závěr expozice pak uvádí poprvé na jednom místě autorské interpretace pražského Učence z cyklu After Rembrandt od současných českých umělců.

Rembrandt, portrét mladé ženy s vějířem, 1633, 101 x  25  cm, olej, plátno.  Foto© PetrSalek.com

Rembrandt, který bývá také někdy nazýván malířem lidské duše, je na přehlídce zastoupen 10 význačnými malbami a více než 50 grafikami a kresbami. U obrazů se většinou jedná o portréty, které nezobrazují jen vnější podobu, ale vyprávějí příběhy a snaží se o vhled do vnitřního život zobrazovaných osob. Rembrandtovy práce jsou přitom instalovány v prostoru na černých panelech, zatímco díla jeho současníků a následovníků (např. Jan Lievens, Govaert Flinck, Christopher Paudiss, Ferdinand Bol nebo Willem Drost) jsou na stěnách.

V kontrastu se stěžejním obrazem okázalého a sebevědomého Učence v životní velikosti, který vznikl v malířově umělecky i osobně nejšťastnějším amsterdamském období, je Čtoucí mnich z roku 1661 – muž se sklopeným zrakem v šerosvitu a s polozakrytou tváří. Rozhraní světla a stínu je mistrně zvládnuté na obou malbách, ale jejich pojetí jsou různá. Důraz na prostředí s rekvizitami a detaily oděvu se u mnicha zredukoval na zachycení velmi intimního a duchovního okamžiku.

Sférická fotka, foto©Petr Šálek

Rembrandtovo tvůrčí zrání dokumentují i nádherné grafiky a kresby. Kromě kompozičně a technicky mistrně zvládnutých charakterových studií, aktů nebo mytologických a biblických výjevů, se nabízí i srovnání čtyř umělcových autoportrétů. Možnost shlédnout grafiky a kresby v takovém rozsahu je zcela výjimečná, protože práce na papíru jsou velmi citlivé na působení světla, a vystavují se proto jen zřídka a po omezenou dobu.

Výstavu doplňuje výpravný katalog s reprodukcemi a esejemi kurátorů a historiků umění v české a anglické verzi. Kromě nabídky veřejných a vzdělávací programů je především pro děti připraveno interaktivní studio s dobovými rekvizitami a replikou malířského ateliéru.

Výstavu Rembrandt: Portrét člověka, která v paláci Kinských potrvá do 31. ledna 2021, by si neměl nechat ujít žádný milovník umění.

Text: Soňa Šálková Foto: Petr Šálek

Summary

Exhibition Rembrandt: Portrait of a Man follows the creative career and artistic development of one of Europe’s greatest painters, draftsmen and graphic artists and confronts him with the works of his contemporaries and followers (e.g. Jan Lievens, Govaert Flinck, Christopher Paudiss, Ferdinand Bol or Willem Drost). The exhibition in Kinsky palace on the Prague Old Town Square contains a total of 115 exhibits, of which 50 paintings, 58 graphic sheets and 7 drawings. A large part of the exhibited works are loans from major world galleries and museums, such as the Metropolitan Museum in New York, the National Gallery in London, the Prado in Madrid, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Albertina in Vienna. Among the lenders are also domestic institutions and private collections

Rembrandt, who is also sometimes called the painter of the human soul, is represented at the show by 10 notable paintings and more than 50 graphics and drawings..

The current Rembrandt exhibition is the result of good cooperation between the National Gallery Prague and the German Wallraf-Richartz Museum and the Corboud Foundation. The Prague show follows the „Inside Rembrandt“ exhibition, which took place at the turn of 2019 in Cologne. The Prague show, however, is a separate project, the central piece of art of which is The Scholar in the Study Room (1634) – the only Rembrandt painting on the territory of the Czech Republic.

The unique show will last in the Kinský Palace until 31 January 2021.

The post Výstavu Rembrandt: Portrét člověka se podařilo uskutečnit v posunutém termínu appeared first on ARTmagazin.eu.

Mikuláš Medek

Mikuláš Medek: Nahý v trní, expozice ve Valdštejnské jízdárně:

Souběžně hned ve třech objektech Národní galerie v Praze probíhá rozsáhlá retrospektiva malíře Mikuláše Medka (1926 – 1974). Jádro přehlídky ve Valdštejnské jízdárně poskytuje ucelený pohled na tvorbu jedné z vůdčích osobností české umělecké scény 20. století v chronologickém uspořádání a 9 tematických kapitolách. Výjimečnou příležitost shlédnout Medkova díla s náboženskou tématikou v historickém areálu Anežského kláštera umožnilo zapůjčení několika sakrálních obrazů a 14 zastavení křížové cesty, které Mikuláš Medek vytvořil pro farnost v Jedovnicích. Rozměrné nástěnné malby, realizované na zakázku Českých aerolinií pro kancelář v Damašku, odbavovací halu letiště v Košicích a restauraci v budově Letiště Václava Havla jsou vystaveny ve Veletržním paláci.

Mikuláš Medek: Nahý v trní, expozice ve Anežském klášteře a Veletržním paláci:

 Název výstavy Nahý v trní odkazuje na sérii obrazů Mikuláše Medka zobrazujících stylizovanou mužskou postavu obklopenou trny anebo s trny uvnitř těla. Podobenství, které symbolizuje pozici a vnitřní pocity všestranně nadaného umělce v poválečném Československu.  Vnuk malíře Antonína Slavíčka a syn legionáře a prvorepublikového generála Rudolfa Medka to po únorovém komunistickém převratu neměl lehké. Ale ani po vyloučení ze studií v roce 1949 nepřestal malovat a dále rozvíjet svůj umělecký projev. Bez ohledu na nepříznivé okolnosti si uchoval uměleckou svobodu, šel vlastní osobitou cestou a vytvořil dílo, které ho řadí mezi nejvýznamnější malíře české výtvarné scény 20. století.

MIKOLAS MEDEK, NAKED IN THE THRONS
Sférické foto© Petr Šálek

Výstava, jejíž příprava trvala 5 let, se pokouší ukázat všechny facety Medkovy tvůrčí osobnosti. Již rané malby svědčí o velkém talentu a zaujetí autora. Jeho zájem o historii, přírodní vědy, techniku, ale i hudbu nebo poezii z něj činí všestranně erudovaného umělce, který vkládá do svého díla nejrůznější poselství. Přitom nezůstává v izolaci, ale pohybuje se v uměleckých uskupeních např. okolo Karla Teigeho nebo v okruhu surrealistů. Kurátoři výstavy Lenka Bydžovská a Karel Srp na výstavě osvětlují, které význačné domácí i zahraniční osobnosti měly na Medkovu tvorbu vliv, a konfrontují jejich práce s Medkovými. Jsou to např. Toyen, Jindřích Štýrský, Salvador Dalí nebo Bernard Buffet. Jsou zde zastoupeny i práce jeho přátel, kterými byli např. Libor Fára Josef Istler, Jan Koblasa, Vladimír Boudník a další. Velkou podporou a inspirací pro Medka byla jeho žena fotografka Emila Medková. Jejich společné realizace výstava také prezentuje. Přehlídka jasně dokumentuje, jak v průběhu tří desítek let prošla Medkova tvorba postupně od surrealismu přes figurální témata spojená s existencialismem k období označovanému jako informelní.

Díky úzké spolupráci s rodinou Mikoláše Medka jsou na výstavě k vidění málo známé kresby, fotografie a dokumenty z jeho pozůstalosti.

Výstava také prezentuje Medkovy knižní ilustrace a filmy, které dosud nebyly nikdy prezentované (Kliková hřídel), nebo absolventský film Jiřího Šebelky Podobenství, ve kterém Medek účinkoval jako herec. Symbolickým zakončením výstavy je poslední malířův obraz Čtyři kruhy z roku 1974, který dokončil krátce před smrtí.

Eva Kosáková Medková, dcera Mikuláše Medka, foto© Soňa Šálková

Přestože realizaci výstavy zkomplikovala koronavirová krize (původně měla být zahájena už v březnu 2020) a personální změny ve vedení Národní galerie (nepodařilo se uskutečnit některé zápůjčky), patří Medkova retrospektiva k nejvýznamnějším událostem letošní výstavní sezóny.

Výstavu Mikuláš Medek: Nahý v trní je možno shlédnout ve všech třech objektech Národní galerie do 10. ledna 2021.

Text: Soňa Šálková

Summary

Extensive retrospective of the Czech painter Mikuláš Medek (1926 – 1974) takes place in three buildings of the National Gallery in Prague. The core of the show in the Valdštejnská jízdárna (Wallenstein Riding School) provides a comprehensive view of the work of one of the leading figures of the Czech art scene in the 20th century in chronological order in 9 chapters. An exceptional opportunity to see Medek’s paintings with religious themes in the historical complex of the St. Agnes Monastery was made possible by lending several sacral paintings and 14 Stations of the Cross from the catholic parish in Jedovnice. Large wall paintings, ordered by the Czech Airlines for the premises in  Damascus, Košice Airport and the restaurant in the Václav Havel Airport building, are displayed in the Trade Fair Palace.

The show clearly documents how Medek’s work gradually developed from surrealism, figural themes connected with existentialism and finally reached the so called informal period.

The exhibition Mikuláš Medek: Naked in Thorns can be seen in above mentioned three buildings of the National Gallery until January 10, 2021.

MIKULAS MEDEK, NAKED IN THE THRONS CONVENT OF ST AGNES OF BOHEMIA, Foto© Petr Šálek

#mikulasmedek #artmagazineu #petrsalek #narodnigalerie

The post Mikuláš Medek: Nahý v trní appeared first on ARTmagazin.eu.