Výstava Václav Sokol: Hojnost, Museum Kampa, kurátorka Martina Vítková, Václav Sokol a Daniel Hrdlička

„Museum Kampa touto výstavou začíná splácet dluh generaci 30. let, která se narodila do složité doby. Nejprve je zastihla válka, pak události února 1948, 50. léta studií, krásná 60. léta a pak normalizace, takže první polovina jejich života byla politicky a společensky  komplikovaná. A my tuto generaci nyní otevíráme, “ říká kurátorka výstavy Martina Vítková.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa, dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě.

Retrospektivní výstava v areálu pražského Musea Kampa zprostředkovává pohled do výtvarné tvorby veřejnosti méně známého malíře, kreslíře a knižního grafika Václava Sokola (*1938). Signatář Charty 77, ovlivněný intelektuálním a duchovním prostředím své rodiny a přátel, byl od mládí veden k víře, která byla v té době i projevem revolty proti dobovému materialismu. Název výstavy Hojnost odkazuje na biblickou hojnost, která znamená především spokojit se s tím, co máme.

Václav Sokol na své výstavě Hojnost v Museu Kampa

Tematicky uspořádaná výstava obsahuje kresby, obrazy i objekty s meditativním laděním. Názvy jednotlivých kapitol jsou velmi prosté: Světlo, Moře a lodě, Kostely, Stavby, Sklenice nebo Zvířata. Čistě a jednoduše provedená díla mluví řečí symbolů a dávají nahlédnout do světa moudrého, vyrovnaného a duchovně založeného tvůrce.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa

Od raných portrétů členů rodiny, přes rodinné kalendáře a Čtení z bible, které vytvářel se svým bratrem Janem, ilustrace pro Komenského Orbis Pictus, kresby a pastely až po velký dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě je svět Václava Sokola smysluplné a příjemné místo pro život a stojí za to do něj nahlédnout.

Širší pohled do autorovy tvorby pak dává doprovodný katalog.

Výstavu Václav Sokol: Hojnost je v Museu Kampa možné navštívit do 24.května 2026.

Text a foto : Soňa Šálková

Summary

Retrospective exhibition at the Kampa Museum in Prague provides an insight into the artistic work of the lesser-known painter, draftsman and book designer Václav Sokol (*1938). The signatory of Charter 77, influenced by the intellectual and spiritual environment of his family and friends, was led to faith from a young age also as a manifestation of revolt against the materialism of the time. The title of the exhibition Abundance refers to biblical abundance, which means being content with what we have.

Thematically arranged exhibition includes drawings, paintings and objects with a meditative tone. The titles of the individual chapters are therefore very simple: Light, Sea and Ships, Churches, Buildings, Glasses or Animals. The clean and simply created paintings speak in the language of symbols and provide an insight into the world of a wise, balanced and spiritually based creator.

The exhibition Václav Sokol: Abundance can be visited at the Kampa Museum until May 24, 2026.

The post Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Zleva: PR a komunikace Musea Kampa Daniel Hrdlička, kurátor výstavy a ředitel ZČG Roman Musil a šéfkurátor Musea Kampa Jan Skřivánek, Foto: Petr Šálek

„Naše výstava není primárně o nějakých nových interpretacích vystavených děl. Představuje mimořádný příběh kolekce českého kubismu, která vznikala v prostředí Západočeské galerie v Plzni. Na začátku 60. let ji začal budovat první ředitel instituce Oldřich Kuba, který měl velký cit pro kvalitu uměleckého díla a zároveň dokázal rozpoznat, že přichází správný čas zakoupit do galerie unikátní díla výjimečných autorů, kteří byli za války i po roce 1948 opomíjeni nebo dokonce perzekuováni“  říká kurátor výstavy a ředitel ZČG Roman Musil.

V návaznosti na výstavu Zakladatelé českého moderního umění v Domě umění Města Brna v roce 1957 a její reprízu v pražském Mánesu v roce 1958, začal Oldřich Kuba (1925-2000) systematicky oslovovat soukromé majitele kubistických děl a v průběhu 60. až 80. let postupně vybudoval unikátní sbírku. Průběh a okolnosti tvorby sbírky ilustrují údaje o datech a cenách akvizic uváděné u jednotlivých děl, a v případě známých osobností i jména prodávajících. Z dnešního pohledu jsou pořizovací ceny exponátů naprosto směšné. Unikátní jsou také fotografické a písemné dokumenty spojené s Kubovou akviziční kampaní, kterou nazval „Operace Kubišta“. Výstava je tak i svědectvím o historii sběratelství u nás a také připomínkou osobnosti Oldřicha Kuby a letošního stého výročí jeho narození i 25 let od jeho úmrtí.

Otto Gutfreund, Úzkost, bronz, 1911-1912. Foto© PetrSalek.com

Expozice je koncipovaná autorsky ve dvou patrech. Celkem obsahuje téměř 80 děl významných představitelů průkopnického uměleckého směru jako Bohumil Kubišta, Emil Filla, Otto Gutfreund, Václav Špála, Josef Čapek nebo Jan Zrzavý.

V úvodu expozice je jeden z nejdůležitějších obrazů Bohumila Kubišty Vzkříšení Lazara z let 1911-12. Je poprvé prezentován i se svou rubovou stranou, na které je autorovo dřívější dílo Promenáda v Riegrových sadech z r. 1908. Použití rubové strany plátna nebo jeho přemalování nebylo u Kubišty výjimečné a mělo ekonomické důvody.

Vzkříšení Lazara z let 1911-12-(vlevo) je poprvé prezentováno i se svou rubovou stranou-(vpravo), na které je autorovo dřívější dílo Promenáda v Riegrových sadech z roku 1908. Foto: Petr Šálek

Výstava dokumentuje i průběh Kubovy akviziční kampaně, kterou nazval Operace Kubišta. Jedna z fotografií například zobrazuje dopravu Kubištova plátna Vzkříšení Lazara, které se převáželo z Pardubic do Plzně na střeše malého osobního automobilu Škoda Tudor.

Druhé patro se zaměřuje na pozdější kubistická díla do konce 30. let a zejména na tvorbu Emila Filly, který jako jediný pracoval s kubistickým tvaroslovím i po válce a po roce 1948. Fillovo postavení bylo v poválečné době velmi problematické a v rozporu s oficiální doktrinou. Jeho obrazy na výstavě rezonují existenciální otázky nesvobody a ztráty identity.

Kubismus. Sbírka Západočeské galerie v Plzni v Museu Kampa. Foto© PetrSalek.com

Samostatný pavilonek ve druhém patře obsahuje autentické ukázky z archivu Otto Gutfreunda. Jsou zde skicáky, fotografie, deníky a další historické dokumenty, které Museum Kampa získalo jako dlouhodobou zápůjčku od prasynovců Otto Gutfreunda Michala a Tomáše Novotných.

Výstava Kubismus. Sbírka Západočeské galerie v Plzni je v Museu Kampa k vidění do 1.února 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Současná výstava Kubismus v Museu Kampa, sbírka Západočeské galerie v Plzni, autor Emil Filla. Foto© Petr Šálek

Summary

The works of the best representatives of Czech Cubism are presented by the Kampa Museum in Prague. The current exhibition Cubism. Collection of the West Bohemian Gallery in Pilsen is the first opportunity to take a broader look at a unique collection that has never been exhibited on such a scale before.

The exhibition contains almost 80 works by important representatives of the pioneering artistic movement such as Bohumil Kubišta, Emil Filla, Otto Gutfreund, Václav Špála, Josef Čapek or Jan Zrzavý.

The exhibition is also a testimony to the history of collecting in our country and a reminder of the personality of Oldřich Kuba, the former director of West Bohemian Gallery who was initiator and creator of the unique collection.

The exhibition Cubism. The collection of the West Bohemian Gallery in Pilsen is on display at the Kampa Museum until February 1, 2026.

Emil Filla: Zátiší s mandolínou, 1928, foto© PetrSalek.com

The post Kubismus. Sbírka Západočeské galerie v Plzni v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Praha, foto© Petr Šálek

Praha je unikátní množstvím architektonických památek nejrůznějších stylů, zelenými parky a zvlněným terénem s mnoha dominantami a vyhlídkami. Procházka centrem Prahy podél řeky Vltavy nenabízí jen pohled na dechberoucí panoramata, ale také krásy skryté za zdmi uměleckých galerií. V rámci projektu Kulturní míle 2025 se jako již v loňském roce opět spojilo 6 významných institucí výtvarného umění a designu, které se nacházejí v příjemné vzdálenosti na obou březích Vltavy. Při návštěvě kterékoli z nich projekt nabídne v následujících 6 dnech vstup do pěti dalších s 20% slevou.

Zúčastněné instituce jsou: Galerie hlavního města Prahy (GHMP) v Městské knihovně, Clam–Gallasův palác, Uměleckoprůmyslové museum (UPM), Kunsthalle Praha, Museum Kampa a Valdštejnská jízdárna. Tuto šestici pak můžete ještě rozšířit o Galerii Rudolfinum, kam je vstup vždy zdarma.

Galerie GHMP ve 2.patře Městské knihovny má k dispozici jedny z nejkrásnějších výstavních prostor v Praze s impozantními sály s prosklenými stropy a množstvím menších kabinetů. Ještě do 28.srpna 2025 je zde k vidění  velká retrospektiva fotografa Tona Stana.

Tono Stano, foto© Petr Šálek

Nedaleko ležící Clam-Gallasův palác patří k vrcholným stavbám pražské barokní architektury. Palác z počátku 18. století podle návrhu slavného architekta Johanna Bernarda Fischera z Erlachu nabízí prohlídku reprezentativních prostor, do kterých se vstupuje po slavnostním schodišti se sochami a nástropní výzdobou.

Budova Uměleckoprůmyslového musea je artefaktem sama o sobě. Reprezentační stavba z konce 19. století navržená architektem Josefem Schulzem v novorenesančním stylu vyniká bohatou vnější i vnitřní výzdobou, takže již jen prohlídka schodiště, knihovny a výzdoby výstavních sálů stojí za návštěvu. Stálou expozici Art, life nebo dlouhodobou výstavu Plejády skla 1946-2019 kontinuálně doplňují kratší výstavní projekty.

Kunsthalle Praha je nejnovějším přírůstkem na kulturní mapě Prahy. Její prostory vzniklé náročnou rekonstrukcí bývalé transformační stanice  jsou věnovány současnému výtvarnému umění. Z terasy její kavárny se otevírá neobvyklý pohled na  Pražský hrad a Petřínskou rozhlednu.

Museum Kampa sídlí v historické budově bývalých Sovových mlýnů. Díky nezměrnému úsilí a obětavosti mecenášky umění Medy Mládkové zde vznikla moderní galerie středoevropského umění se stálou expozicí díla Františka Kupky. Z terasy nad Vltavou se otevírá úžasný pohled na Karlův most a Národní divadlo.

Prostory Valdštejnské jízdárny využívá Národní galerie Praha ke krátkodobým výstavním projektům. Jízdárna se nachází v zahradě komplexu raně barokního paláce, který pro Albrechta z Valdštejna vybudovali italští architekti Andrea Spezza a Nicolo Sebregondi. Současná výstava věnovaná ženské umělecké tvorbě má název Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900.

Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900. Foto© PetrSalek.com

Procházku po Kulturní míly je možné rozšířit o návštěvu Galerie Rudolfinum, která se nachází v majestátní neorenesanční budově od architekta Josefa Schulze. Budova, která obsahuje také slavnou Dvořákovu koncertní síň a je sídlem České filharmonie, má velkoryse koncipované výstavní sály. Hostí výstavy současného světového umění. Aktuálně je zde k vidění expozice s názvem Radical Tenderness s výběrem prací kolumbijského umělce Ivána Argote.

Summary
The Cultural Mile 2025 project has brought together 6 major institutions of fine art and design, located within easy reach on both banks of the Vltava River. When visiting any of them, the project will offer admission to five others with a 20% discount over the following 6 days.

The participating institutions are: the Prague City Gallery (GHMP) in the Municipal Library, the Clam–Gallas Palace, the Museum of Applied Arts (UPM), the Kunsthalle Prague, the Kampa Museum and the Wallenstein Riding School. This six venues can be complemented by the Rudolfinum Gallery, where admission is always free.

The post Pražská Kulturní míle nabízí zvýhodněný vstup do 6 výstavních institucí appeared first on ARTmagazin.eu.

Po 40 letech života v holandském exilu se tak Tomáš Rajlich postupně vrací do povědomí české veřejnosti. Museum Kampa je jednou z výstavních institucí,
která podle slov kurátora výstavy Jana Skřivánka „jeho návrat do příběhu českých dějin umění“ výrazně podporuje.

Kurátor výstavy Jan Skřivánek

Po velké retrospektivě Rajlichovy malířské tvorby před 8 lety se nyní rozhodlo představit jeho sochy, kterým se věnoval pouze na začátku své
umělecké dráhy. Doba vzniku vystavených děl se tak omezuje na prvních pět let po absolvování studia na pražské Akademii výtvarných umění, tj. na léta 1964 až 1969.
Výstava sleduje postupný vývoj uměleckého vyjádření od stylizovaných hlav, figur nebo květů k odhmotněným geometrickým kompozicím, příklonu k barevnosti a
prostorové kresbě.

Protože se většina Rajlichových soch po jeho odchodu do emigrace nedochovala, musela být část vystavených exponátů opětovně vytvořena podle dobové dokumentace.

Tomáš Rajlich v Museu Kampa

Tři zachované dobové plastiky na výstavě pocházejí ze sbírek Národní galerie. Nejvýznamnější z nich je plexisklová Hlava, která byla v roce 1968 součástí výstavy
Československé sochařství od Myslbeka do dneška v pařížském Musée Rodin. Další původní plastiky pocházejí ze souboru vystaveného v roce 1969 v Holandsku v rámci
putovní výstavy umělecké skupiny konkretistů, které byl Tomáš Rajlich členem.

Tomáš Rajlich s manželkou v Museu Kampa

Právě u příležitosti této výstavy Tomáš Rajlich s manželkou odešli do emigrace. Současná výstava je nejen příležitostí seznámit se s dílem umělce, který je více
známý v zahraničí než doma, ale přesvědčit se i o tom, že i když se po roce 1969 sochařské tvorbě dál nevěnoval, zůstávají jeho sochy i po letech výjimečné.
Výstava Tomáš Rajlich /Sochy je v Museu Kampa k vidění do 21.dubna 2025.
                                                                                                                        Text: Soňa Šálková      Foto© Petr Šálek

Summary
More than 20 sculptures represent almost the entire sculptural work by Tomas Rajlich (*1940). Spatial objects created in the late sixties are a very specific part of the work of the artist who is known primarily as a minimalist painter. The exhibition traces his gradual development from stylized heads, figures or flowers to dematerialized
geometric objects and compositions with a tendency towards color and spatial drawing. Great opportunity to present the work of a prominent artist of Czech origin to
the Czech public after 40 years in Dutch exile. The exhibition Tomas Rajich / Sculptures is on display at the Kampa Museum until April 21, 2025.

The post Tomáš Rajlich a jeho sochy v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Návrhy vlajek ČSR

Grafický design – výtvarná disciplína, kterou často vnímáme jako samozřejmost, se v letošním roce dočkal mimořádné mediální pozornosti. Televizní kanál ČT Art nejprve uvedl historicky první pořad o českém grafickém designu v sedmi dílech, nakladatelství Paseka pak vydalo objemnou publikaci autorky Lindy Kudrnovské a do filmové distribuce přišel filmový dokument Identita, jehož průvodcem je americký sběratel a galerista s českými kořeny Nicholas Lowry.

Nyní se tento obor prezentuje na hlavní podzimní výstavě Musea Kampa nazvané Identita – příběh českého grafického designu.

Originál československé ústavy z roku 1932 od Josefa Sejpky

Multižánrový projekt, který je podle komisaře výstavy Davida Koreckého logickým vyústěním sedmileté práce, poskytuje hlubší pohled do více než 100leté tradice českého grafického designu. „Je to od nás trochu troufalost umístit grafický design do muzea, ale je to něco, co nás provází na každém kroku po celý život, co ovlivňuje naše vnímání okolního světa i naši orientaci ve světě,“ řekla na komentované prohlídce výstavy Linda Kudrnovská, kurátorka výstavy společně s Filipem Blažkem.

Kurátoři Filip Blažek a Linka Kudrnovská

Přehlídka rozmístěná na třech podlažích historické budovy Sovových mlýnů prezentuje několik stovek exponátů od začátku 20. století až po současnost. Společný projekt Musea Kampa, spolku Typo a studia Mowshe je rozdělen do více sekcí. Začátek je věnován české státnosti a jejím symbolům. Vedle několika návrhů československé vlajky je tu vystaven i vzácný, na pergamenu ručně psaný, originál československé ústavy z roku 1932 od Josefa Sejpky nebo úplně první český plakát pro Všeobecnou zemskou výstavu v roce 1891 od Vojtěcha Hynaise. Diktaturám sloužil grafický design jako jeden z  nástrojů. Přitom nepřekvapí, že grafické ztvárnění nacistické i komunistické propagandy mělo podobný charakter. Naproti tomu v sekci věnované samizdatu překvapí český dvouocasý lev vytvořený na psacím stroji pomocí dvoubarevné pásky jako knižní ilustrace.

Grafický design ve veřejném prostoru

Velkou pozornost výstava věnuje grafickému designu ve veřejném prostoru, protože ten využívá každý z nás. Vedle známých log firem nebo měst jsou tu orientační systémy pro pražské metro, které se neustálé vyvíjí. Jejich autoři Jiří Rathouský nebo Rostislav Vaněk přitom patří k nejvýznamnějším osobnostem oboru. Specifickou kategorii představují fonty. Češi jsou v tomto směru velmi aktivní a vzhledem k počtu obyvatel patříme k prvním na světě.

Kurátoři David Korecký a Jan Skřivánek

Menším cílovým skupinám jsou určeny filmové, divadelní nebo příležitostné plakáty. Mezi knihami nechybí ikonické tituly od Josefa Lady nebo Karla Čapka. Největší knižní publikací na výstavě je dvacetikilová Šumava umírající a romantická od Josefa Váchala. Najdou se tu i obaly hudebních alb, produktové obaly nebo vinné etikety – to vše v nejrůznějších stylech a v nejlepší výtvarně-grafické kvalitě.

Stovky autorů stojí za historií i současností českého grafického designu, jehož podoba souvisí také s rozvojem nových technologií. Velké rozpětí výtvarných stylů ale i přechod od litografie k digitálnímu tisku až k umělé inteligenci, to vše nabízí výstava, která prezentuje grafický design jako umělecký obor s velkým společenským dopadem. Může nám ulehčovat i zpříjemňovat život a také kultivovat obecný vkus. A proto si zaslouží naši pozornost.

Výstava Identita – Příběh českého grafického designu je v Museu Kampa k vidění do 2.února 2025.

Text: Soňa Šálková       Foto© Petr Šálek

Summary

The large exhibition in the Kampa Museum entitled Identity – Story of Czech Graphic Design is a multi-genre project that provides a deeper insight into the more than 100-year tradition of the Czech graphic design. The show with several hundreds of exhibits is a joint project of the Kampa Museum, the association Typo and the Mowshe Studio is divided into several sections. It ranges from symbols of Czech statehood such as the Czech national flag or the handwritten original of the Czechoslovak constitution from 1932 to posters, books, LP covers or graphic design that we daily encounter in public space.

The exhibition Identity – The Story of Czech Graphic Design is on view at the Kampa Museum until February 2, 2025.

The post Výstava Identita-příběh českého grafického designu v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Obraz Jindřicha Štyrského (1899-1942) Trauma zrození z roku 1936

Dílo mělo pro autora mimořádný osobní význam. Štyrský ho namaloval po roční zdravotní přestávce, způsobené těžkou nemocí, ze které se vrátil do života a jaksi „znovu zrodil“. Na plátně o rozměrech 100 x 250 cm zobrazil na černém pokladu vedle sebe nejrůznější motivy, symbolicky spojené se zrozením. V roce 1936 obraz sice představil na spolkové výstavě Mánesu, ale až do své smrti ho měl u sebe.

Obraz, který je součástí putovní výstavy Imagine! 100 let mezinárodního surrealismu, se po vystavení v Bruselu dostává nakrátko do Prahy (výstava v Museu Kampa je prodloužena oproti původnímu termínu o týden do 15.září 2024). Následně bude pokračovat do Paříže, Hamburku, Madridu a Filadelfie.

V neděli 8.září 2024 si Museum Kampa připomene nedožité 105. narozeniny své zakladatelky Medy Mládkové. V rámci oslav se odpoledne uskuteční debata s Vladimírem Železným o jeho sbírce. Do stejného data je také možné zhlédnout i druhou aktuální výstavu Musea Kampa Lines to Matter s monumentálními obrazy Vojtěcha Kovaříka.

Výstavu Husa na Kampě je možné navštívit ještě do 15. září 2024

Text: Soňa Šálková  Foto: Petr Šálek

Summary

Approx. 20 Tsd.visitors have already seen the exhibition Goose in Kampa until mid-August. The exhibition with a selection of works from the Vladimír Železný´s collection has been enlarged by probably most important painting of Czech surrealism – the painting by Jindřich Štyrský (1899-1942) The Trauma of Birth from 1936.

The exhibition can be visited until September 15, 2024.

The post Obraz Jindřicha Štyrského Trauma zrození po letech v Praze. appeared first on ARTmagazin.eu.

Témata, která Vojtěch Kovařík (*1993) zpracovává, vycházejí z řecké mytologie. Příběhy antických bohů a hrdinů ho fascinují. „Stojí na začátku naší civilizace. Mýty už nejsou přirozenou součástí naší současnosti, ale ukazují nám nějaké vzorce chování. Neříkají, jak máme věci řešit, ale ukazují, jak je před námi řešili dávní hrdinové a jak přitom dopadli“, vysvětluje kurátorka výstavy Martina Vítková.

Kurátorka výstavy Martina Vítková a autor Vojtěch Kovařík.

Ona také byla v roce 2019 předsedkyní poroty, která Kovaříkovi udělila Cenu kritiky za mladou malbu. Od té doby se výtvarník mezi současnými mladými umělci posunul na světovou špičku. Jeho obrazy se vydražují na prestižních aukcích v New Yorku, Londýně nebo Hong Kongu a jsou zastoupeny ve významných světových sbírkách. O to více překvapí, že byl dosud u nás jen málo známý. Současná výstava v Museu Kampa se snaží tento deficit napravit.

Všech 11 obrazů, které autor vytvořil speciálně pro pražskou výstavu, vzniklo v posledním půlroce. Několikametrová monumentální plátna potřebují prostor a odstup pro diváka. Proto se dva původně zamýšlené obrazy na výstavu ani nedostaly. Název expozice From Lines to Matter (Od linií k hmotě) odkazuje na formální stránku vystavených prací. Obrovské figury natěsnané na barevných plátnech obřích rozměrů působí plasticky až sochařsky. Malíř přidává do barev písek, který vytváří hrubé struktury. Povrchová malba tak přechází do reliéfu. Součástí přehlídky jsou i tři trojrozměrná díla. Dva velké reliéfy: první z nich – Okřídlená slova je odlitý z bronzu a odkazuje na Homera. Druhý – z polyesterové pryskyřice s povrchem z pravého zlata – zobrazuje Theiu Bohyni zářící. Na terase Sovových mlýnů pak velká busta bohyně Afrodity z probarveného litého betonu majestátně shlíží na Vltavu jako starověká socha, která tu stojí od pradávna.

Na výstavě s Museem Kampa spolupracovala pařížská galerie Derouillon, která Vojtěcha Kovaříka spolu s galerií Mendes Wood zastupuje. Její majitel Benjamin Derouillon na tiskové konferenci řekl: U Vojtěcha jsem objevil práci, kterou jsem dlouho hledal. Naše vztahy jsou velmi přátelské. Dávám mu svobodu v ateliéru a on mi přenechává zbytek“.

Benjamin Derouillon, majitel pařížské galerie Derouillon.

Výstava Vojtěch Kovařík From Lines to Matter je k vidění v Museu Kampa do 6.září 2024.

Text: Soňa Šálková
Foto© Petr Šálek (petrsalek.com)

Summary

Vojtěch Kovařík (*1993) exhibits his latest canvases and sculptures at the representative exhibition in the Museum Kampa in Prague.. Although the 30-year-old author is already very successful on the international art scene, his works are only rarely seen in the Czech Republic, now in Prague for the very first time.

The themes of his works are based on Greek mythology. Stories of ancient gods and heroes fascinate him. All 11 paintings have been created especially for the Prague exhibition durring the last six months. Several meter long monumental canvases need space and distance for the viewer. The title of the exhibition From Lines to Matter refers to the formal aspect of the exhibited works. Enormous figures crammed onto colorful canvases of giant dimensions have a plastic, even sculptural, effect. The exhibition also includes three three-dimensional works: two reliefs and a huge bust of the goddess Aphrodite on the terrace of the Museum.

The exhibition Vojtěch Kovařík From Lines to Matter can be seen at Museu Kampa until September 6, 2024.

The post   Vojtěch Kovařík poprvé vystavuje své obrazy a plastiky v Praze appeared first on ARTmagazin.eu.

Michael Rittstein: S nohama na stole v Museu Kampa, foto© PetrSalek.cz

Groteskní výjevy s lidmi a zvířaty, plné hravosti, barev a skrytých významů, na desítkách pláten velkých i skromnějších formátů vystavuje malíř Michael Rittstein na své aktuální výstavě v Museu Kampa. Čtyři roky po bilanční výstavě ke svým sedmdesátinám prezentuje vedle nové tvorby z posledních tří let i dosud nevystavované zápůjčky ze soukromých sbírek, mezi kterými  i několik, které se po letech v zahraničí vrátily do českých sbírek, mimo jiné i do pořádajícího Musea Kampa. 

Výstava nazvaná podle titulu jednoho z vystavených obrazů Nohy na stole představuje tvorbu umělce, který s humorem a nadsázkou glosuje a karikuje svět, který ho obklopuje. V posledních letech pracuje ve svém venkovském ateliéru na Domažlicku, takže se na jeho obrazech často vyskytují venkované nebo personifikovaná zvířata v absurdních situacích. Ale na výstavě jsou i plátna zachycující malířovy dojmy z cesty po Jižní Americe nebo obrazy s oblíbenou hudební nebo vesmírnou tématikou. Přehnané gendrové korektnosti se vysmívá nekorektním zobrazováním ženských figur (Nekorektní výjev – 2022), ale pro vyváženost nešetří ani muže (Tlustý malíř – 2023).

A při své nekonvenčnosti se nevyhýbá ani erotickým náznakům (Hlavní událost nedělního odpoledne – 2023). 

Plátna překypující expresivní barevností jsou náporem na divákovu pozornost a představivost. Je třeba nespěchat a vychutnat si všechny děje, které jsou v nich skryty. „Jsem teď naladěnej na lokální historky, což považuju za svou parketu. Není důležitý, aby výklad obrazu byl přesný. Musí tam být prostor pro divákovy asociace. I ten kdo nemá rád moje témata, by se měl podívat na to, jak je to udělaný“, říká Michael Rittstein. A ke své technice dodává: Já nemaluju, já jen roztírám barvu.“ Dynamika a jistota, s jakou „roztírá barvy“ na svá velkoformátová plátna, je opravdu unikátní. A podává přitom i sportovní výkon. Plátna totiž leží na zemi a autor denně udělá 150 až 200 dřepů. Proto pak s oblibou odpočívá s „nohama na stole“. Umělcova nekonvenčnost se projevuje i v použitých materiálech. Místo barvy na některých obrazech použil epoxidovou směs na podlahy. 

Michael Rittstein: S nohama na stole v Museu Kampa, foto© PetrSalek.cz

Výstava v Museu Kampa ukazuje neutuchající tvůrčí energii unikátního malíře i člověka, který kráčí celý život vlastní tvůrčí cestou vzpřímeně bez ohledu na vnější okolnosti. Dělal to za komunismu a nehodlá se měnit ani dnes. 

Výstavu Michael Rittstein: Nohy na stole je možné shlédnout v Museu Kampa až do 10. března 2023. 

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary

Grotesque scenes with people and animals, full of playfulness, colors and hidden sometimes even ´uncorrect´ meanings, on dozens of canvases of large and smaller formats are presented at the current exhibition  of paintings by  Michael Rittstein.The show at Museum Kampa entitled after one of the narative paintings Feet on the Table presents latest work of the prolific artist as well as previously unexhibited loans from private collections, several paintings of which returned to Czech collections after years abroad.
The exhibition Michael Rittstein: Feet on the Table can be seen at the Museum Kampa in Prague until March 10, 2024.

The post Michael Rittstein: S nohama na stole v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Foto© Petr Šálek

„Manželské dvojice dvou aktivních umělců jsou jedním z fenoménů umění šedesátých let“. Jednu z nich teď nově připomíná nedávno zpřístupněná vila Věry a Vladimíra Janouškových v pražských Košířích.

Foto© Petr Šálek

Tito významní sochaři a výtvarníci druhé poloviny 20. století zbudovali v 60. letech jednoduchou přízemní stavbu se dvěma sousedícími ateliéry na okraji chráněné oblasti Skalka.  Koncem 90. let nechala tehdy již ovdovělá Věra Janoušková dům přestavět. Architektka Alena Šrámková pro ni navrhla patrový dům v bruselském stylu s dostatečným prostorem na práci i bydlení. Po odchodu Věry Janouškové v roce 2010 zůstal dům opuštěný a chátral. V posledních letech nechalo Museum Kampa spolu s Nadací Věry a Vladimíra Janouškových budovu zrekonstruovat a letos v září v ní otevřely expozici věnovanou oběma umělcům a jejich tvorbě. V budoucnu bude možné místo nejen navštívit v rámci komentovaných prohlídek, ale plánuje se pořádat tu kulturní akce nebo možná i rezidenční pobyty pro umělce.

Při vstupu do prostorné zahrady upoutá monumentální sousoší Kováci a Hutníci od Vladimíra Janouška. Dílo původně vytvořené pro průčelí kulturního domu na Kladně bylo pro politické postoje autora odmítnuto. Teprve po 30 letech je Věra Janoušková získala za 1 Kč a umístila do své zahrady.  Převezla sem i své dvě plastiky rostlinných tvarů, které původně stály v atriu kancelářské budovy v pražských Vršovicích.

Foto© Petr Šálek

Uvnitř budovy jsou rozmístěny další menší plastiky a také police s předměty, texty a dokumenty, sledujícími životní cestu obou umělců od studentských let, kdy se poznali. Je tu i knihovna a pár kusů nábytku z původního vybavení domu.

Foto© Petr Šálek

Na vystavených pracích je zajímavé sledovat rozdílné tvůrčí rukopisy obou umělců. Vladimírovy plastiky jsou čistě sochařské a více hmotné, často s mobilními prvky. Věřiny práce jsou námětově i materiálově ženštější. Na stěnách ateliéru visí dvě její tapisérie z 50. let. Ráda také experimentovala s věcmi nalezenými na smetišti. Její sochy jakoby „šité“ ze starého smaltovaného nádobí se skvěle hodí k dnešním recyklačním trendům.

Foto© Petr Šálek

Informace o možnostech návštěvy nebo využití prostor rekonstruované vily manželů Janouškových na: https://nvvj.cz/

Text: Soňa Šálková

Summary

Museum Kampa together with the Foundation of Věra and Vladimír Janousek recently opened the former studio and house of two important Czech sculptors of the second half of the 20th century. The house with a large garden in Prague quarter Košíře is interesting not only because of its architecture reminiscent the style of the famous Czechoslovak pavilion at the Expo in Brussels of 1958. The permanent exhibition commemorates  lives and work of both artists. Guided tours always take place on first Saturday in month. In the future, cultural events or even artists´residencies are planned here.

More information at: https://nvvj.cz/

The post Nově otevřená stálá expozice Ateliér Věry a Vladimíra Janouškových stojí za návštěvu appeared first on ARTmagazin.eu.

Jan Skřivánek, Katherine Kastner, Helena Musilová a Josef Pleskot při debatě o Museu Kampa

Jako dárek k oslavě svých kulatých narozenin věnovalo Museum Kampa návštěvníkům vstupné za symbolickou cenu 20 Kč. Velký zájem zaznamenaly komentované prohlídky o historii Sovových mlýnů, stálé expozice obrazů Františka Kupky a soch Otto Gutfreunda a samozřejmě také aktuálních výstav Móda versus Umění a Retrospektiva Lubomíra Přibyla. Křest výpravné publikace k posledně jmenované výstavě pak proběhl večer. Doprovodný program také nabídl výtvarnou dílnu pro rodiče s dětmi nebo debatu s galeristkou Katherine Kastner, kurátorkou Helenou Musilovou a architektem Josefem Pleskotem.

Na slavnostním večeru pak zástupci vedení Musea Kampa, primátor hl. města Prahy Bohumil Svoboda a starostka Prahy 1 Terezie Radoměrská ocenili význam Musea Kampa a zásluhy Medy Mládkové o jeho vznik. „Založením Musea Kampa vznikla velmi silná soukromá sbírkotvorná instituce s velkými výstavními, prezentačními a vzdělávacími ambicemi a s péčí o své fondy. To je unikátní věc – klíčový mezník v historii, jak se prezentuje naše kulturní dědictví, zmínil ve svém proslovu ministr kultury Martin Baxa.

Bohumil Svoboda, Terezie Radoměřská a Martin Baxa na slavnostním večeru v Museu Kampa

Na závěr večera pak odborná porota za přítomnosti významných hostů předala nově vypsanou Cenu Medy Mládkové její historicky první laureátce Evě Koťátkové. Cenu ve formě autorského šperku od designérky Dick Wolf se výtvarnice rozhodla nechat vydražit a výtěžek věnovat na ochranu zvířat.

Předání první Ceny Medy Mládkové výtvarnici Evě Koťátkové

Eva Koťátková

Foto© Petr Šálek    Text: Soňa Šálková

Summary
On Saturday, September 9, 2023 – the 104th birthday of its founder, art patron, collector and great
visionary Meda Mládková (1919 – 2022) – Museum Kampa celebrated 20th anniversary. During tha
past two decades the institution, created and operated on a private initiative, has become one of the
most visited cultural centers of Prague. It organized more than 120 exhibitions presenting Czech and
international fine and applied art or documentary work.

A symbolic entrance fee of CZK 20,- and guided tours through all exhibitions as well as further
acompanying program attracted many visitors. A newly announced Meda Mládková Award has been
handed to its first ever laureate, the visual artist Eva Koťátková in the presence of important guests.

The post Museum Kampa oslavilo 20 let a poprvé udělilo Cenu Medy Mládkové appeared first on ARTmagazin.eu.