Deset výtisků snímků Helmuta Newtona bylo předmětem soudního sporu, který iniciovala a vyhrála berlínská nadace Helmut Newton Foundation (HNF) proti pařížské aukční síni Millon a jejímu dodavateli. Rozsudek Pařížského soudního tribunálu byl formálně vynesen v červenci 2025 po uplynutí lhůty pro odvolání žalovaného.

Příběh padělaných výtisků (mezi nimi např. Žena svlékající se v hotelu v Benátkách; Kráčející ženy, Domácí akt (v mé kuchyni); Po večeři, Hotelová suita I; Hugh Hefner a Carrie Leigh) se poprvé dostal na veřejnost, když je v listopadu 2022 soudní exekutoři na základě soudního příkazu zabavili v prohlídkové galerii aukčního domu Millon. HNF o těchto výtiscích věděla již nějakou dobu, protože jejich předkladatel je předtím již nabízel k prodeji několika aukčním domům a specialistům, kteří se obrátili na HNF, aby si ověřili jejich pravost.

HNF pokaždé popřela jejich pravost, což mělo za následek, že příslušné aukční domy se zdržely prodeje, ale HNF nebyla schopna identifikovat a tím i stíhat původce. Tribunál uznal právo nadace na snímky i na úhradu nákladů a nařídil, aby deset výtisků a veškeré dochované katalogy plánované aukce byly zničeny na náklady předkladatele.

Toto rozhodnutí je důležitým krokem v probíhajícím boji HNF proti distribuci nelegálních kopií Newtonových snímků. V důsledku toho HNF zastává stanovisko, že všechny fotografie Helmuta Newtona na trhu, které odkazují na Normana Solomona jako zdroj nebo k ověření pravosti, musí být považovány za padělky. Nadace HNF nese odpovědnost za odkaz Helmuta Newtona a snaží se zvýšit povědomí o nezákonném kopírování a distribuci jeho snímků a chránit před rizikem poškození jeho pověsti.

Zdroj: Helmut Newton Foundation/ Nadine Dinter

Summary

Following a recent court judgement in Los Angeles against serial faker Norman Solomon, the Helmut Newton Foundation (HNF) has won another case, this time in Paris. Ten prints by the late Helmut Newton have been the subject of a court case brought and won by the HNF, Berlin against Paris auction house Millon and their consignor. The tribunal acknowledged the HNF´s right to the images. Costs and damages were awarded to the HNF by the Tribunal and the instruction was given that the ten prints and any extant catalaogues of the intended auction be destroyed by the bailiffs at the consignor´s expense.

The post Pařížský soud nařídil zničení padělaných fotografií legendárního fotografa Helmuta Newtona appeared first on ARTmagazin.eu.

Kariéra June Newton jako Alice Springs začala v roce 1970 v Paříži, když Helmut Newton onemocněl chřipkou. Spontánně se rozhodla zachránit situaci a zaskočit za něj. Požádala o rychlý návod na ovládání fotoaparátu a expozimetru a pak vytvořila reklamní snímek pro francouzskou značku cigaret Gitanes. Výsledný portrét kouřící modelky se stal začátkem nové profesní kariéry vystudované divadelní herečky, která kvůli jazykové bariéře nemohla najít ve Francii práci.

Několikrát vystavovala po boku Helmuta Newtona, zejména v rámci jejich společného fotografického projektu My a oni. Stejně jako její manžel se June věnovala třem žánrům – portrétům, aktům a módní nebo reklamní fotografii. Její portréty zaujmou svou emocionální intenzitou a nestrojenou autenticitou vycházející ze schopnosti fotografky souznít s modelem.

Vedle portrétů významných herců, režisérů a spisovatelů fotografovala také anonymní punkáče v Los Angeles – což odráží její široký zájem o lidi všech sociálních vrstev. Téměř vždy se koncentrovala jen na obličej, často úzce zarámovaný a obvykle bez rekvizit. Snímky, pořízené rychle a spontánně pomocí jednoduchého fotografického vybavení, se staly vizuálními komentáři, které každému jednotlivci propůjčují osobitý charakter a vyhýbají se klišé. Její hluboké pochopení herectví jí možná pomohlo vidět nejen povrch lidské tváře, ale i pod něj.

Od roku 1977 černobílé portréty od Alice Springs pravidelně uveřejňoval francouzský časopis Egoïste. Získávala také redakční zakázky od časopisů Elle, Stern, Vanity Fair a Marie Claire. Její poslední komerční focení byla série barevných fotografií pro kampaň na holicí strojek Gillette v roce 2004, pořízená jen několik dní po náhlé smrti jejího manžela v Los Angeles. Původně byla tato zakázka určena pro Helmuta Newtona a Alice Springs se jí ujala místo něj. Série Gillette přitom stála na konci její fotografické kariéry, která začala podobnou nečekanou záměnou v Paříži před více než třemi desetiletími.

Výstavu doplňuje malý výběr z portrétů, které si Alice Springs a Helmut Newton pořizovali vzájemně. Kruh se tak po několikáté uzavírá, protože život a dílo June a Helmuta Newtona byly hluboce propojeny.

Výstavu v Galerie Huit  Arles je možné navštívit od 7.července do 13.srpna 2025

Zdroj: Helmut Newton Foundation Berlín, www.helmutnewton.com

Summary

For the first time, photographs by Alice Springs will be presented in summer 2025 during the Rencontres d’Arles, the legendary photo festival in the south of France. Close friend of Alice Springs – Julia de Bierre founded the non-commercial institution Galerie Huit Arles there in 2007 and has since hosted a wide range of photographers each year during the Rencontres, with around 80 exhibitions to date. In cooperation with the Helmut Newton Foundation, which also manages the Alice Springs estate, the exhibition Front Row will feature nearly 50 portraits of leading figures from the international art and fashion scenes.  June Newton began working under the pseudonym Alice Springs in 1970. A small selection of portraits that Alice Springs and Helmut Newton took of each other rounds out the exhibition

The post Fotografie Alice Springs na letošním festivalu ve francouzském Arles appeared first on ARTmagazin.eu.

Helmut Newton, Model Lisa Taylor, Vogue ,1975, Copyright Helmut Newton Foundation, courtesy Condé Nast

Nadace Helmuta Newtona nedávno získala ze sbírky Françoise Pinaulta téměř 250 děl, která byla součástí legendárního archivu Condé Nast. Jsou mezi nimi portréty, fotografie módy, zátiší, architektury, žurnalistické snímky i rané ilustrace pro časopisy vydávané nakladatelstvím Condé Nast od roku 1910 do konce 70. let 20. století.

Actress Marlene Dietrich’s face with left hand resting under chin; lit from behind floating in front of and all-black background with a large Amaryllis flower and smaller leaves imposed in the lower right corner beneath her, 1932.  Cecil Beaton, Actress Marlene Dietrich, Vanity Fair, 1932, copyright Condé Nast

Součástí této pozoruhodné sbírky jsou přirozeně i díla Helmuta Newtona, který významně přispíval do časopisů Condé Nast zejména do Vogue a Vanity Fair již od roku 1950. 

(Outtake from US Vogue) Model Twiggy sits on a television box, wearing a mod minidress by Louis Féraud, striped tights, and white patent leather shoes from Françios Villon. Bert Stern, Twiggy wearing a mod minidress by Louis Ferauf + leather shoes by Louis Villon, Vogue 1967, Condé Nast

Výstava zároveň ukáže práce významných současníků Helmuta Newtona i jeho předchůdců jako Diane Arbus, Cecil Beaton, David Bailey, John Deakin, Robert Frank, Evelyn Hofer, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Peter Hujar, William Klein, Lisette Model, Ugo Mulas, Irving Penn, Bert Stern, Deborah Turbeville nebo Chris von Wangenheim.

Helmut Newton, Patti Hansen in YSL, Nice 1976, Promenade de Anglais, courtesy Condé Nast

CHRONORAMA přinese soubor vzácných historických tisků, z nichž mnohé tvořily základ vysoce kvalitních obrazových částí časopisů své doby. Tyto fotografické poklady přenesou dnešního diváka do 20. století a nabídnou mu pohled do tehdejší interpretace módních trendů, kultury, životního stylu i světového dění. Výstava je uspořádána po dekádách a začíná v roce 1910, tj. rok potom, co americký žurnalista a nakladatel Conde Nast získal časopis Vogue a vytvořil z něj přední platformu pro módu, styl a krásu. Na začátku byly fotografie ještě poměrně vzácné, takže v časopisech převažovaly kresby v té době renomovaných módních ilustrátorů. Na rozdíl od fotografie, byly ilustrace a obálky časopisů tehdy barevné. Postupně se však více prosadila fotografie, která z černobílé přešla na barvu. Nejstarší vystavený barevný snímek pochází z roku 1952 a pořídil jej Irving Penn, který je autorem více než stovky titulů časopisů Vogue.

Strauss-Peyton Studio, Actor Charlie Chaplin, Vanity Fair. 1921, copyright Condé Nast

Kromě módy ukáže CHRONORAMA i dobové portréty osobností z oblasti hudby, umění, sportu a politiky, honosné interiéry, kosmetické salony, umělecká zátiší a také některé novinářské fotografie, zachycující například válkou zničený Londýn nebo nově postavený Empire State Building v New Yorku. 

Výstavu CHRONORAMA – fotografické poklady 20. století, která v Berlíně začne 15. února, bude možné navštívit až do 20. května 2024.

Více informací na: helmut-newton-foundation.org

Summary

From the partnership of the Helmut Newton Foundation and the famous modern art Pinault Collection, comes a show of works by the most famous photographers of the 20th century. After a successful premiere at the Palazzo Grassi in Venice, the joint project, CHRONORAMA – Photographic Treasures of the 20th Century will start at the Berlin Museum of Photography (Museum für Fotografie) on February 15, 2024. 

The Helmut Newton Foundation recently acquired a remarkable set of items from the collection of François Pinault as a part of the legendary Condé Nast archives. These include portraits, photographs of fashion, still lifes, architecture, journalistic images, and early illustrations for magazines published by Condé Nast from1910 till the end of the 1970s. This remarkable collection, of course, also includes photos by Helmut Newton who contributed to Condé Nast magazines such as Vogue and Vanity Fair since the 1950s. The exhibition will also show works by his important contemporaries as well as predecessors, e.g. Diane Arbus, Cecil Beaton, David Bailey, Horst P. Horst, Irving Penn, Bert Stern, Deborah Turbeville and many other.
The exhibition CHRONORAMA –can be visited in Berlin till May 20, 2024.
More information at: helmut-newton-foundation.org 

The post Výstava Chronorama prezentuje fotografické poklady 20. století  appeared first on ARTmagazin.eu.

© HELMUT NEWTON STIFTUNG

Berlínské Museum für Fotografie prodloužilo trvání výstavy ALICE SPRINGS. RETROSPEKTIVE. Museum, které spravuje Nadace Helmuta Newtona (Helmut Newton Stiftung), uspořádalo výstavu u příležitosti nedožitých stých narozenin fotografky June Newton. Jako manželka slavného fotografa Helmuta Newtona raději pracovala pod pseudonymem Alice Springs.Výstava ukazuje tvorbu méně známé poloviny ze dvou velkých fotografických osobností, které byly propojeny v životě i v práci. Díky prodloužení je možné výstavu v Berlíně  navštívit až do 21. ledna 2024.

Přehlídka obsahuje více než 200 fotografií, přičemž některé jsou na veřejnosti poprvé. Autoři výstavy měli možnost vybírat nejen z archivu nadace ale také z pozůstalosti ze společného bytu Newtonových, který se nachází v Monaku. Tyto materiály byly teprve nedávno převezeny do Berlína a poskytly nový pohled na fotografickou tvorbu Alice Springs. Snímky na výstavě jsou nyní prezentovány v originálech nebo jako výstavní umělecké tisky.

June Newtonová pracovala pod pseudonymem Alice Springs od roku 1970 jako fotografka, zejména v oblasti portrétní fotografie. K této profesi ji přivedla náhoda. Helmut Newton měl chřipku a tak manželku přesvědčil, aby za něj převzala zakázku. Přitom ji musel vysvětlit, jak pracovat s fotoaparátem a expozimetrem. V roce 1970 tak June vytvořila v Paříži reklamní fotografii pro francouzskou značku cigaret „Gitanes“. Portrét kouřící modelky odstartoval novou kariéru australské divadelní herečky, která kvůli jazykové bariéře neměla mnoho šancí získat ve Francii angažmá. Retrospektiva však začíná její ranou tvorbou a prvním pohledem do soukromého života Helmuta a June Newtonových. Tyto snímky jsou součástí společného deníku a zároveň výstavního a knižního projektu „Us and Them“ a jsou doplněny některými dosud nezveřejněnými snímky a vzájemnými portréty z Melbourne 40. a 50. let a z Paříže a Ramatuelle 60. let.

V polovině 70. let se pak věnovala portrétní fotografii. Směs empatie a zvědavosti, se kterou zachycuje tváře svých současníků, je přitom pro Alice Springs charakteristická. Její portréty jsou neotřelé a pronikají pod povrch zobrazovaných tváří. Výstava ukazuje portréty kolegů fotografů, umělců a spisovatelů. Jsou mezi nimi např. Richard Avedon, Brassaï, Ralph Gibson, Sheily Metzner nebo Robert Mapplethorpe. Tyto portréty stály na začátku kariéry portrétní fotografky, po kterých pak následoval svět módy a filmu. Ačkoli většina portrétovaných patřila k privilegovanému „jetsetu“, Alice Springs nedělala žádné zásadní rozdíly mezi společenskými třídami. Fotografovala tanečníky z Monte Carla nebo příslušníky punkové generace z Los Angeles. Portrétované celebrity jako Nicole Kidman, Isabelle Adjani, Vivienne Westwood, Liam Neeson nebo Claude Chabrol se otevřeně a přímo dívají do objektivu jejího 35mm fotoaparátu. Většina portrétů vznikala při přirozeném světle – na veřejných prostranstvích a v domácnostech protagonistů. Součástí výstavy jsou i vydání časopisů, které publikovaly módní fotografie, akty nebo portréty Alice Springs, spolu s originálními kontakty, výstřižky a prospekty k výstavám.

Nově prezentovaná instalace Living Room (Obývací pokoj) obsahuje reprezentativní výběr osobních předmětů, uměleckých děl, nábytku a knih z bytu Newtonových v Monaku.

Výstavu Alice Springs. Retrospektive je možné v Berlíně navštívit až do 21. ledna 2024.

Zdroj: HELMUT NEWTON STIFTUNG
Museum für Fotografie
Jebensstrasse 2 / 10623 Berlin
www.helmut-newton-foundation.org

Summary

The Berlin Helmut Newton Foundation commemorates the centenary of the birth of the wife of the famous photographer June Newton alias Alice Springs. The exhibition ALICE SPRINGS.RETROSPEKTIVE held for this occasion in the Museum for Photography shows more than 200 photographs, some of them being published for the first time. Some exhibits have only recently been transported to Berlin and offer a new perspective on the photographic work of Alice Springs. The images in the exhibition are now presented as vintage or as exhibition prints.The exhibition can be visited until January 21, 2024.

© HELMUT NEWTON STIFTUNG

The post Retrospektiva fotografií Alice Springs v Berlíně prodloužena appeared first on ARTmagazin.eu.

Berlínské Muzeum pro fotografii (Museum für Fotografie) se ve své nové výstavě „Hollywood“ věnuje prostředí filmu a lidem okolo něj v průběhu století existence filmové metropole. Představuje ukázky tvorby třinácti významných světových fotografů, které zaujalo téma Hollywoodu. Zúčastnění fotografové Eve Arnoldová, Anton Corbijn, Philipa-Lorca di Corcia, Michael Dressel, George Hoyningen-Huene, Jens Liebchen, Ruth Harriet Louise, Inge Morath, Steve Schapiro, Julius Shulman, Alice Sprinte, Larry Sultan a George Hurrell byli fascinováni a ovlivněni Hollywoodem jako portrétisté filmových hvězd, dokumentaristé při natáčeních nebo pozorovatelé běžného života v Los Angeles a jeho okolí.

Nadace Helmut Newton Foundation, která muzeum provozuje, současně připomíná těsné napojení na dílo slavného Helmuta Newtona, který se ve svých fotografiíchopakovaně inspiroval kinematografií, vyprávěl příběhy a někdy dokonce inscenoval scény z konkrétních filmů ve stylu snímků Alfreda Hitchcocka nebo francouzské Nové vlny.  Některé Newtonovy módní produkce již od 60.let připomínaly natáčení a portréty od 70. let často vycházely ze scén z artových filmů. V 80. a 90. letech Newton také fotografoval herce a módu během filmového festivalu v Cannes.

Expozice se věnuje různým aspektům média filmu a hollywoodského systému. Jsou zde rané portréty hollywoodských herců od Ruth Harriet Louise a George Hoyningena-Huene, stejně jako pozdější fotografie a filmové scény v záběrech Steva Schapira a členů slavné fotografické agentury Magnum –  Eve Arnoldové a Inge Morathové z natáčení filmu Johna Hustona Misfits z roku 1960.

Obsáhlá složka portfolia z majetku Helmuta Newtona obsahuje i pozdější fotografie od George Hurrella, který v roce 1930 nahradil nejvýznamnější hollywoodskou portrétistku velkých filmových studií Ruth Harriet Louise. Pět velkoformátových barevných fotografií ze série „The Valley“ od Larryho Sultana se věnuje pornografickým filmům, které také vznikají v okolí Hollywoodu. Výstava obsahuje i pět velkých černobílých fotografií od Antona Corbijna s tvářemi Clinta Eastwooda nebo Toma Waitse. Nechybí ani slavné hollywoodské portréty od Annie Leibovitz, která je každý rok fotografuje na zakázku pro časopis Vanity Fair nebo panoramatické skupinové portréty laureátů filmových Oscarů.

Výstava se zaměřuje i na vnější prostředí Hollywoodu. Na fotografiích Julia Schulmana jsou legendární sídla v Hollywood Hills nebo Beverly Hils – ikonické stavby modernismu, ve kterých žili slavné filmové hvězdy nebo producenti. Některé z budov dokonce občas posloužily i jako filmové kulisy. Michael Dressel zase ukazuje spontánní, trochu nešetrné portréty těch, kteří na hollywoodský sen nedosáhli, nebo i senzacechtivých turistů. Neokázalé pouliční výjevy, které nafotil Jens Liebchen z auta nebo série „Hustler“ od Philipa-Lorcy di Corcia z 90. let s portréty mužských prostitutek na bulváru Santa Monica představují téměř sociologické studie.

Výstava se ohlíží 100 let zpět a současně je i vysoce aktuální; vzdává hold pomalu doznívající nádheře celé jedné epochy a zobrazuje svět filmu fotografickými prostředky.

Výstava HOLLYWOOD je k vidění v berlínském Muzeu pro fotografii do 20.listopadu 2022.

Text: Soňa Šálková       Foto: Helmut Newton Foundation

Summary
The Berlin Museum of Photography (Museum für Fotografie) in its new exhibition ´Hollywood´, focuses on world and people of the film industry during the hundred-year existence of the filmmaking metropolis. 13 participating photographers Eve Arnold, Anton Corbijn, Philip-Lorca di Corcia, Michael Dressel, George Hoyningen-Huene, Jens Liebchen, Ruth Harriet Louise, Inge Morath, Steve Schapiro, Julius Shulman, Alice Sprinte, Larry Sultan and George Hurrell were fascinated and influenced by Hollywood, as movie star portraitists, set chroniclers or observers of everyday life in and around Los Angeles.

The Helmut Newton Foundation, which runs the museum, also recalls the close connection with the work of Helmut Newton, who has been repeatedly inspired by cinematography and sometimes even imitated staged scenes in the style of Alfred Hitchcock or the French New Wave in his photographs.

The exhibition HOLLYWOOD is on view at the Museum of Photography in Berlin until November 20, 2022.

The post HOLLYWOOD ve fotografiích – Helmut Newton a 13 dalších světových fotografů appeared first on ARTmagazin.eu.

© Helmut Newton, autoportrét

Letos v říjnu by se Helmut Newton (1920-2004) dožil sta let a je tedy vhodná příležitost opět si připomenout život a tvorbu fotografa, který módní fotografii povýšil na svébytnou uměleckou kategorii a svéráznou formou přispěl do diskuse o hranicích vkusu a o svobodě výtvarného projevu. Kromě módy fotografoval i redakční snímky pro časopisy a portréty známých osobností, které dnes patří ke zlatému fondu výtvarné fotografie. Je autorem mnoha ikonických záběrů, které inspirovaly mnoho následovníků a ovlivnily vývoj  aranžované fotografické tvorby.

Život berlínského rodáka z bohaté židovské rodiny (vlastním jménem Helmut Neustäedter) charakterizují převratné změny a peripetie 20. století. Idylu výmarské republiky, ve které mladý Helmut vyrůstal, ukončil nástup nacismu. Dobrodružný útěk před nacisty zavedl mladíka nejprve do Asie a později do Austrálie, kde se mu podařilo postupně se uchytit jako fotograf. Po sňatku se se svou celoživotní partnerkou a spolupracovnicí June stěhoval do Francie, kde jeho kariéra úspěšně pokračovala. Neuvěřitelná vnitřní síla a houževnatost mu pomohly překonat ztrátu domova, rodiny i našlápnuté profesní kariéry v předválečném Berlíně a zachovat si přitom lidskost, humor a neústupnost pokračovat ve vysněném povolání a prosazovat  zcela osobitý umělecký výraz.

Foto© Helmut Newton, artcamfilms.cz

K Newtonově vzestupu na vrchol jistě také přispělo, že byl ve správnou chvíli  na správném místě. Módní branže zažívala od 60. let obrovský rozmach. Tvůrci jako Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent nebo Thierry Mugler proměnili módu v umění a potřebovali odpovídající styl propagace. Módní magazíny Elle, Harper’s Bazaar nebo Marie Claire, ale především Vogue se přitom staly jejich hlavními zprostředkovateli. Provokativní styl Helmuta Newtona přesně odpovídal revolučním proměnám v módě i celé společnosti. Namísto unylé estetiky. „dobrého vkusu“ vnesl do svých fotografií napětí, nahotu, sex a černý humor. Zobrazované modelky nejsou pro něj jen pohledné „věšáky na šaty“, ale herečky v inscenovaných příbězích. Jednou vystupují jako sebevědomá stvoření a hybatelky děje, jindy jako manipulované loutky, ale vždy jako nádherné a vzdálené ženy. Fotograf se přitom stává voyerem, který zachycuje utajené scény a děje. Jeho fotografie boří tabu a vyvolávají pohoršení. Ale to je možná záměrem fotografa – otevírat tabuizovaná témata jako rasismus, násilí, zneužívání nebo chápání ženy jako sexuálního objektu.

Newtonův rukopis silně ovlivnila estetika předválečných černobílých filmů ale i monumentální styl fotografky a filmařky Leni Riefenstahl, oslavující nacismus, V Newtonově podání tato estetika však neslouží ideologii, ale oslavuje krásu a sílu především ženského těla. Za své často velmi skandálně vyznívající fotografie si Newton vysloužil přezdívky jako „Markýz de Sade 35-mm filmu“ nebo „Král výstřednosti“ (King of Kink). V Praze jsme naposledy měli možnost vidět Newtonovy fotografie vloni v létě v Museu Kampa na výstavě Helmut Newton v dialogu. Móda a fikce.

V Berlíně sídlící nadace Helmut Newton Foundation připomíná 100 let od narození svého zakladatele výstavou America 70s/80s s fotografiemi Helmuta Newtona a  jeho tří současníků Evelyn Hofer, Sheily Metzner a Joela Meyerovitze. Výstava bude otevřena od 9.října 2020 do 16. května 2021.

Helmut Newton, ©artcamfilms.cz

Osobnosti Helmuta Newtona je věnován také nový filmový dokument německého režiséra Gero von Boehma „The Bad and the Beautiful“ (Zlí a krásní), který se pod ne zcela pochopitelným názvem „Nestoudná krása“ momentálně promítá v našich kinech. Režisér měl přístup k obsáhlému archivu z pozůstalosti Helmuta Newtona, který spravuje již zmiňovaná nadace Helmut Newton Foundation. V dokumentu mimo jiné promlouvá řada slavných osobností,  které Newton fotografoval, jako např. herečky Isabella Rosselini, Hanna Schygulla a Grace Jones nebo modelky Claudia Schiffer či Nadja Auermann  o svých dojmech ze spolupráce s ním. Naprosto všechny s obdivem a velkou sympatií na Newtona vzpomínají jako na příjemného a kreativního člověka, který k nim projevoval velký respekt. Také tento film je oslavou svobodomyslného a kreativního ducha, který by se v těchto dnech dožil 100 let.

Text: Soňa Šálková

Foto© Helmut Newton, artcamfilms.cz

Summary:

On October 31, 2020 Helmut Newton (1920-2004) would celebrate his 100th birthday. A good opportunity to remind  life and work of a photographer who elevated fashion photography to a distinctive art category and contributed in a unique way to the debate on boundaries of taste and freedom of artistic expression…

The fashion industry has experienced a huge boom since the 1960s. Designers such as Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent or Thierry Mugler turned fashion into art and needed an appropriate style of promotion. Helmut Newton’s provocative style corresponded exactly to the revolutionary changes in fashion and society as a whole. Instead of the so called ´good taste´aesthetics he brought tension, nudity, sex and black humor to his photographs. The models photographed by him were not just pretty „clothes hangers“, but actresses in staged stories. Sometimes they act as confident creatures and movers of events, other times as manipulated puppets, but always as beautiful and distant women. Newton´s photographs broke taboos and provoked.. But this may have been the photographer’s intention – to open taboo topics such as racism, violence, abuse or the understanding of women as a sexual object.

The Berlin-based Helmut Newton Foundation commemorates Newton´s 100th anniversary with the exibition  America 70s / 80s with photographs by Helmut Newton and three his contemporaries Evelyn Hofer, Sheila Metzner and Joel Meyerovitz. The exhibition will be open from October 9, 2020 to May 16, 2021.

Also the new film documentary ´The Bad and the Beautiful by German director Gero von Boehm is dedicated to Newton´s anniversary. The film shows photographs and archival footage from the artist’s heritage and memories of celebrities who have been working with him as models. 

The post Helmut Newton – 100 let provokatéra a mistra fotografie appeared first on ARTmagazin.eu.

 Casa dei Tre Oci v italských Benátkách

7.4.2016 – 7.8.2016.

Tato výstava  Casa dei Tre Oci v italských Benátkách, předtím k vidění v Muzeu of Fine Arts ve městě Houston a v Helmut Newton Stiftung v Berlíně je věnována  jeho první ze tří již legendárních publikací. Zde vytištěné fotografie se promění ve výstavní printy. Ve své době , když ještě Helmut Newton žil, nebyly jeho fotografie, pohybující se na hranici mezi módní fotografií a fotografií aktu spolu nikdy vystaveny.

Jeho první publikace, nazvaná „White Women“ byla uveřejněna až v roce 1976, kdy byl Helmut Newton 56i letý. Zde Newton propojil subtilní nahotu a módu. Tyto snímky byly malou revolucí v módní fotografii a zobrazovaly změnu role ženy v západním světě.

Stejně rafinované a perfektně aranžované byly fotografie v jeho druhé knize „Sleepless Nights“ z roku 1978.Vyvrcholením jeho knižní tvorby je Big Nudes“. Tato kniha vyšla ve statisícových nákladech v různých řečech a nakladatelstvích.

The post Helmut Newton výstava fotografií Tre Oci Benátky, Itálie appeared first on ARTmagazin.eu.