Caravaggio, Johannes der Täufer, 1602
Olej na plátně, 129 x 95 cm, foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Obraz Jan Křtitel, který Caravaggio namaloval pro římského šlechtice Ciriaco Mattei, je od svého vzniku v roce 1602 předmětem diskusí. Provokativní zobrazení světce jako nahého chlapce objímajícího berana dává podnět ke spekulacím o jeho sdělení a o autorově uměleckém záměru. Přitom má obraz všechny kvality, pro které je Caravaggio dodnes uznáván: mistrnou malířskou techniku s typickými kontrasty světel a stínů (chiaroscuro), nekonvenčnost námětu a emocionalitu, které podnítily kreativitu dalších generací umělců. Nedávno bylo možné obraz shlédnout také v rámci výstavy Caravaggio a Bernini, kterou uspořádalo vídeňské Uměleckohistorické muzeum na přelomu loňského a letošního roku.

Na aktuální výstavě jsou mezi vybranými exponáty z drážďanských sbírek díla současníků i následovníků Caravaggia jako např. Veronesa, Rubense, Vermeera a dalších. Přímé srovnání s exponáty ze sochařské sbírky do roku 1800 ukazuje, jak silný vliv mělo antické umění na výběr motivů a způsob zobrazování lidského těla v 16. a 17. století. Skupina obrazů významných malířů z drážďanských sbírek je dokladem toho, jak Caravaggio ovlivnil italské umělce, ale i jak se jeho styl rozšířil v severní Evropě a ve Španělsku. Plátna od Nicolase Tourniera nebo Francisca de Zurbarána svědčí o jeho vlivu na současníky. Naproti tomu práce Luca Giordana nebo Johannese Vermeera zase jasně dokládají, že Caravaggio byl po staletí vzorem pro umělce v celé Evropě. Přívlastky Lidské a božské v názvu expozice se tak vztahují nejen na náměty vystavených děl, ale v přeneseném významu i na mistrovství a odkaz velkého Caravaggia, která ani po 400 letech nepřestávají působit.

Nicolas Tournier, Die Wachstube, um 1620/25  Olej na plátně 169 x 239 cm, foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Vzhledem k mimořádným omezením v důsledku druhé vlny epidemie je možné výstavu navštívit zatím jen virtuálně na stránkách SKD https://gemaeldegalerie.skd.museum/ausstellungen/begegnungen-caravaggios-johannes-der-taeufer-aus-rom/

Musíme jen doufat, že během tří měsíců trvání výstavy se situace změní a bude možné se na přehlídku do Drážďan osobně vypravit.

Výstava potrvá do 17. ledna 2021.
Text: Soňa Šálková
Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden

A significant work by the Italian early Baroque master Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) moved to Dresden for three months. The iconic painting of John the Baptist has been lent by the Capitoline Museum in Rome to the State Art Galleries of Dresden (SKD). The painting is at the center of the exhibition entitled Das Menschliche und das Göttliche (Human and Divine) at the Old Masters Gallery in the historic Zwinger. More than 50 works of art from Dresden’s own collections are exhibited around this central work, which is proof of Caravaggio’s considerable influence on generations of artists from different countries. In addition, there are works that were either directly inspired by Caravaggio or created in the same cultural context.

The exhibition in Dresden can be seen until January 17, 2021.

#artmagazineu #petrsalek #dresden #sonasalkova

The post Božský i lidský Caravaggio v Dráždanech appeared first on ARTmagazin.eu.

 Expozice ukazuje v pěti velkých sálech klíčová díla obou protagonistů a vedle nich staví obrazy a sochy řady jejich následovatelů. Velkoformátová plátna s převážně biblickými nebo antickými náměty upoutají dokonalou hrou světel a stínů a citovým nábojem, vyjadřujícím silné emoce a psychické rozpoložení zobrazených postav. Pro sochy jsou pak typická dynamická vyjádření pohybu, expresivita výrazu a dokonalé zvládnutí i sebemenších detailů.

Výstava je rozdělena do kapitol podle druhu emocí, kterými se v době raného baroka obvykle charakterizovala umělecká díla: údiv a úžas (meraviglia & stupora), zděšení a hrůza (orrore &terribilita), láska (amore), pohyb a akce (moto & azione), živost (vivacita), utrpění a soucit (passione & compassione, vize (visione) a žert, hříčka (scherzo).

Prohlídku zahajuje mramorová busta zasněného Mladíka od Franceska Mochiho z roku 1610 a vedle ní na stěně je  Caravaggův Narcis, zamilovaně sledující svůj obraz na vodní hladině. Následuje slavná Medusa od Berniniho (1637) s hady místo vlasů a expresivní mimikou v obličeji plném strachu ze smrti, za ní pak Chlapec kousnutý ještěrkou (1598) od Caravaggia. Opravdu působivý začátek, který je možné zažít vedle sebe jen ve Vídni, protože všechna čtyři mistrovská díla jsou zahraniční zápůjčky.

A kvalita vystavených prací se nemění ani v dalších sálech. Caravaggiovy obrazy ze sbírek KHM Růžencová madona (1601), Nasazení trnové koruny (1605) nebo David s hlavou Goliáše. Umělec, který žil velmi dobrodružný život a zemřel v pouhých 39 letech, vytvořil dílo, které do dnešních dnů ohromuje estetickou vytříbeností, nekonvenční kompozicí a životností. Emoce, které do svých postav vložil, se stejně jako před 300 lety i dnes přenáší na diváka. Stejně expresivně působí Berniniho sochy. Záhyby šatů sv. Terezy Avilské, rotační pohyb Davida (1623) z petrohradské Ermitáže nebo tělo i vlasy sochy Tritona plovoucího v mušli na vlnách dávají sochám život. Kudrnatá hříva a krajkový límec na mramorové bustě Thomase Bakera (1637) z londýnského Victoria a Albert Museum nebo Busta kardinála Richelieua (1640) z pařížského Louvre naopak představují mistrovské charakterové studie.

Vybraná díla současníků a pokračovatelů, kteří se snažili obdobně uchopit stejná témata, dávají přehled o tvorbě raného baroka mezi léty 1600 a 1650. Sochy Francesca Mochiho, Alessandra Algardiho  nebo Francoise de Quesnoy jsou neméně úchvatné a přesvědčivé, stejně jako plátna Andrea Sachciho, Carla Saraceniho nebo Valentina de Boulogne.

Pozor: Ke vstupu na výstavu je třeba si předem zamluvit časové okénko (time slot)!

Výstava  Caravaggio & Bernini  v Uměleckohistorickém muzeu potrvá až do 19. ledna 2020.

Text: Soňa Šálková Foto: Petr Šálek

#sonasalkova #petrsalek  #artmagazineu #wien #viden #Caravaggio #Bernini

The post Caravaggio & Bernini – díla římského raného baroka na výstavě ve Vídni appeared first on ARTmagazin.eu.