The post PF 2026 appeared first on ARTmagazin.eu.

UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah, foto© PetrSalek.com

Nenápadná výstava „Šperk forma obsah“, která je už od prosince 2023 volně přístupná ve vstupním foyeru Uměleckoprůmyslového musea, získala 9.února 2024 výrazného průvodce ve formě publikace, která fenomén šperku šíře rozebírá a vysvětluje.

UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah, foto© PetrSalek.com

Stejnojmenná kniha historičky umění a kurátorky  Petry Matějovičové se opírá o dřívější výzkum šperkové sbírky UPM, jejíž základy sahají až na počátek 19. století. Současně s historickými šperky muzeum sbíralo a stále přijímá do svých sbírek také současná díla.

UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah, foto© PetrSalek.com

Kniha proto propojuje šperky z minulosti s těmi současnými. Navazuje tak na instalace šperků ve vloni otevřené stálé expozici Art, Life. Umění pro život, zejména v kapitolách Šperk a tělo nebo Šperk a čas.  Na rozdíl od expozice však kniha sbírková díla UPM zasazuje do kontextu světového fondu šperku.

UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah, foto© PetrSalek.com

Současná publikace představuje jen první krok. Muzeum plánuje vydání dalších dvou publikací se zaměřením na témata šperk a figura v roce 2025 a šperk a motiv v roce 2027.

„Ve světových sbírkách jsme zvyklí si uvědomit, že šperk není něco malého a v pozadí.
Je to stejně  silné médium jako malba, sochařství, architektura a  další umělecké obory“, uvedla při křtu své knihy Petra Matějovičová.

Text: Soňa Šálková, foto© PetrSalek.com

UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah, foto© PetrSalek.com

Summary

Small exhibition entitled „Jewelry, Form, Content“ having been freely accessible in the entrance foyer of the Museum of Applied Arts (UPM) since December 2023, received a significant guide in the form of a publication that analyzes and explains the phenomenon of jewelry.

The book by the art historian and curator Petra Matějovičová is based on earlier research of the UPM jewelry collection, the foundations of which date back to the beginning of the 19th century. The book unites jewelry from the past with the that of present time. It thus creates a bridge with he jewelry installations opened last year in the permanent exhibition Art, Life, Art for Life, especially in the sections Jewelry and Body or Jewelry and Time.

The post UPM-Křest knihy Šperk Forma Obsah appeared first on ARTmagazin.eu.

Helmut Newton, Model Lisa Taylor, Vogue ,1975, Copyright Helmut Newton Foundation, courtesy Condé Nast

Nadace Helmuta Newtona nedávno získala ze sbírky Françoise Pinaulta téměř 250 děl, která byla součástí legendárního archivu Condé Nast. Jsou mezi nimi portréty, fotografie módy, zátiší, architektury, žurnalistické snímky i rané ilustrace pro časopisy vydávané nakladatelstvím Condé Nast od roku 1910 do konce 70. let 20. století.

Actress Marlene Dietrich’s face with left hand resting under chin; lit from behind floating in front of and all-black background with a large Amaryllis flower and smaller leaves imposed in the lower right corner beneath her, 1932.  Cecil Beaton, Actress Marlene Dietrich, Vanity Fair, 1932, copyright Condé Nast

Součástí této pozoruhodné sbírky jsou přirozeně i díla Helmuta Newtona, který významně přispíval do časopisů Condé Nast zejména do Vogue a Vanity Fair již od roku 1950. 

(Outtake from US Vogue) Model Twiggy sits on a television box, wearing a mod minidress by Louis Féraud, striped tights, and white patent leather shoes from Françios Villon. Bert Stern, Twiggy wearing a mod minidress by Louis Ferauf + leather shoes by Louis Villon, Vogue 1967, Condé Nast

Výstava zároveň ukáže práce významných současníků Helmuta Newtona i jeho předchůdců jako Diane Arbus, Cecil Beaton, David Bailey, John Deakin, Robert Frank, Evelyn Hofer, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Peter Hujar, William Klein, Lisette Model, Ugo Mulas, Irving Penn, Bert Stern, Deborah Turbeville nebo Chris von Wangenheim.

Helmut Newton, Patti Hansen in YSL, Nice 1976, Promenade de Anglais, courtesy Condé Nast

CHRONORAMA přinese soubor vzácných historických tisků, z nichž mnohé tvořily základ vysoce kvalitních obrazových částí časopisů své doby. Tyto fotografické poklady přenesou dnešního diváka do 20. století a nabídnou mu pohled do tehdejší interpretace módních trendů, kultury, životního stylu i světového dění. Výstava je uspořádána po dekádách a začíná v roce 1910, tj. rok potom, co americký žurnalista a nakladatel Conde Nast získal časopis Vogue a vytvořil z něj přední platformu pro módu, styl a krásu. Na začátku byly fotografie ještě poměrně vzácné, takže v časopisech převažovaly kresby v té době renomovaných módních ilustrátorů. Na rozdíl od fotografie, byly ilustrace a obálky časopisů tehdy barevné. Postupně se však více prosadila fotografie, která z černobílé přešla na barvu. Nejstarší vystavený barevný snímek pochází z roku 1952 a pořídil jej Irving Penn, který je autorem více než stovky titulů časopisů Vogue.

Strauss-Peyton Studio, Actor Charlie Chaplin, Vanity Fair. 1921, copyright Condé Nast

Kromě módy ukáže CHRONORAMA i dobové portréty osobností z oblasti hudby, umění, sportu a politiky, honosné interiéry, kosmetické salony, umělecká zátiší a také některé novinářské fotografie, zachycující například válkou zničený Londýn nebo nově postavený Empire State Building v New Yorku. 

Výstavu CHRONORAMA – fotografické poklady 20. století, která v Berlíně začne 15. února, bude možné navštívit až do 20. května 2024.

Více informací na: helmut-newton-foundation.org

Summary

From the partnership of the Helmut Newton Foundation and the famous modern art Pinault Collection, comes a show of works by the most famous photographers of the 20th century. After a successful premiere at the Palazzo Grassi in Venice, the joint project, CHRONORAMA – Photographic Treasures of the 20th Century will start at the Berlin Museum of Photography (Museum für Fotografie) on February 15, 2024. 

The Helmut Newton Foundation recently acquired a remarkable set of items from the collection of François Pinault as a part of the legendary Condé Nast archives. These include portraits, photographs of fashion, still lifes, architecture, journalistic images, and early illustrations for magazines published by Condé Nast from1910 till the end of the 1970s. This remarkable collection, of course, also includes photos by Helmut Newton who contributed to Condé Nast magazines such as Vogue and Vanity Fair since the 1950s. The exhibition will also show works by his important contemporaries as well as predecessors, e.g. Diane Arbus, Cecil Beaton, David Bailey, Horst P. Horst, Irving Penn, Bert Stern, Deborah Turbeville and many other.
The exhibition CHRONORAMA –can be visited in Berlin till May 20, 2024.
More information at: helmut-newton-foundation.org 

The post Výstava Chronorama prezentuje fotografické poklady 20. století  appeared first on ARTmagazin.eu.

Stroze působící dům na plzeňské Klatovské ulici zvenku příliš nezaujme. Jen málokdo by hádal, že se v něm nachází jedna z nejvýznamnějších památek meziválečné architektury. Slavný moravsko-rakouský architekt Adolf Loos (1870-1933) na počátku 30. let do stávající budovy implantoval rozsáhlou rezidenci pro rodinu zámožného plzeňského podnikatele Oskara Semlera. Loosovo odvážné architektonické řešení mělo vyhovět všem potřebám 5ti-členné rodiny i požadavkům na reprezentaci. S uplatněním svého slavného principu tzv. raumplanu v rámci dvou pater budovy vytvořil 6ti-úrovňový obytný a obslužný prostor o celkové ploše více než 300 m². Zároveň navrhl celé vnitřní vybavení na nejvyšší designové i technické úrovni. Kromě koncepce raumplanu se zde typický Loosův rukopis projevuje na každém kroku charakteristickou barevností, originálním vestavěným i čalouněným nábytkem, nadčasovými svítidly, kováním nebo detaily inspirovanými  interiéry luxusních vlaků Mitropa a zaoceánských lodí. Na projektu se podílel architekt a spolupracovník Adolfa Loose Heinrich Kulka, který po jeho smrti v roce 1933 stavbu dokončil.

Pohled na Semlerovu rezidenci. Za rozměrnými industriálními okny se ukrývá rozlehlá společenská hala o výšce přesahující 4m. Pohled z Hruškovy ulice.                     Foto© PetrSalek.com

Rodina si přednosti svého nového bydlení bohužel dlouho neužívala. V roce 1939 byl Oskar Semler vzhledem k židovskému původu donucen přepsat celý svůj majetek německým okupantům. Po válce pak došlo k devastaci původní koncepce raumplanu a rezidence byla násilně rozdělena na několik menších bytů. Desítky let zanedbávané a nevhodnými zásahy poničené prostory teprve v roce 2012 přešly do správy Západočeské galerie v Plzni, která započala jejich obnovu. Po letech restaurátorsky náročné a nákladné rekonstrukce financované Plzeňským krajem a evropskými fondy IROP se rezidence v září 2022 otevřela pro veřejnost v obnoveném lesku.

Srdcem rezidence je společenská centrální hala s klavírem a posezením před krbem. 4 m vysoký prostor na ploše 60 m² je reprezentativní a současně útulný. Difuzní světlo dopadající velkými funkcionalistickými okny  dodává místnosti příjemnou atmosféru. Kombinace prvků z různých koutů světa, jako např. anglický krb, Americký bar nebo rozměrná budhistická malba, spolu s použitím vzácných přírodních materiálů zde splývají v harmonický celek. K rozhovoru s přáteli zve oddělený sedací kout se sníženým stropem a prosvětlenou onyxovou stěnou. Stejně reprezentativní je i luxusní jídelna s osmibokým půdorysem, která se nachází o úroveň výš. Na galerii s výhledem do centrální haly umístil architekt odpočinkovou zónu s knihovnou.

Semlerova rezidence – unikátní interiér od Adolfa Loose a Heinricha Kulky v Plzni.      Foto© PetrSalek.com

Obytné patro se naproti tomu vyznačuje funkčností a vstřícností potřebám jednotlivých členů rodiny. Pokoje jsou „ušity“ na míru. Unikátem je přívod pitné vody u jídelního koutu. V roce 1934 se jednalo o výjimečné napojení na rozvod nejkvalitnější vody z artézských studní Plzeňského pivovaru.

Součástí prohlídky jsou i servisní prostory bytu: kuchyň s originálním vestavěným nábytkem, dvojdřezem, digestoří či zásuvkou na bioodpad; spíž vybavená jednou z prvních elektrických ledniček, prádelna s originální první elektrickou pračkou se ždímačkou, servisní schodiště, domácí nákladní výtah nebo telefonní kout.

Plzeň je po Vídni druhým místem s největším počtem realizací Adolfa Loose. Z celkem 13 z nich je momentálně přístupných 6. A rezidence Oskara a Jany Semlerových mezi nimi vyniká nejen rozlohou, ale i jedinečným raumplanovým řešením a neuvěřitelným restaurátorským počinem. Více na semler.cz

Pokud se chcete seznámit se Semlerovou rezidencí a interiéry Adolfa Loose před jejich návštěvou, klikněte zde

Text: Soňa Šálková
Foto© PetrSalek.com

Summary

The ordinary house on Pilsen’s Klatovská Street does not impress much from the outside. Though, it houses one of the most important monuments of interwar architecture. In the early 1930s, the famous Moravian-Austrian architect Adolf Loos (1870-1933) implanted an extensive residence for the family of the wealthy Jewish businessman Oskar Semler into the existing building. Loos‘ architectural solution should satisfy all the needs of the family of 5 as well as be representative. Applying his famous ´Raumplan´ principle within a two-story building, Loos created a 6-level living and service space with a total area moere as 300 m2. He also designed the entire interior equipment of highest design and technical level. The place stands also for the main Loos´ approaches: characteristic colors, original built-in and upholstered furniture, timeless lamps, fittings or details inspired by ship or train architecture.The restauring of the neglected and damaged premises began to be repaired in 2012. After years of intensive and costly work reconstruction, the residence opened to the public in renewed form in September 2022.

More: semler.cz/semler-residence-apartment-of-the-family-of-oskar-semler

The post Adolf Loos a Semlerova rezidence v Plzni  appeared first on ARTmagazin.eu.

Jan William Drnek. Foto: Petr Šálek

Současná výstava výstižně pojmenovaná Timelapse, protože po vzoru časosběrných snímků zrychleně prezentuje celkem 5 fotografických sérií, které J.W. Drnek vytvořil v rozmezí let 2008 až 2019. V sérii Afrika upoutají portréty domorodých žen z kmene Himba.

Foto© PetrSalek.com

V sousedství těchto „červených krásek“ fototapeta o rozměrech 6 x 3 m nabídne pohled do divoké krajiny s vodopády Epupa falls v severozápadní Namibii. Záběr s mračny vrhajícími stíny do krajiny vznikl náročným složením 30-ti jednotlivých fotografií při použití několika objektivů s různou ohniskovou vzdáleností. I při dalších cestách po exotických zemích se J.W. Drnek snažil vystihnout atmosféru i charismatické osobnosti, které v dané destinaci potkal. V Indii to byli jogíni, svatí muži a rituály, v Bhútánu buddhističtí mniši a prostředí jejich klášterů. Fotografie ze série Talking Glass přibližují vznik australského hudebního nástroje didgeridoo ze skla, který přímo před Drnkovým fotoaparátem vytvářel designér Bořek Šípek. Tato série jako první patří do oblasti kolorimetricky přesného zobrazení umění ve fotografii, kterému se J. W. Drnek v poslední době systematicky věnuje.  Exponáty, které prakticky posouvají dosavadní hranice možného při fotografování artefaktů, jsou dvě vytištěná digitalizovaná plátna z projektu Slovanská epopej. Originální malby od Alfonse Muchy o celkové ploše 650 m2, fotograf zachytil pomocí náročné techniky panoramatické velkoformátové fotografie věrně a v maximální fotografické kvalitě. Z těchto fotografií pak vznikla unikátní publikace umožňující shlédnout každý detail malby lépe než pouhým okem. Tuto knihu si návštěvníci na výstavě mohou prohlédnout a dokonce se v ní i zalistovat.

Petr Horký, režisér, dokumentarista a Jan William Drnek při zahájení  vernisáže. Foto© PetrSalek.com

Při zahájení výstavy o svém přístupu k fotografii J. W. Drnek řekl:  „Fotografie je malba světlem. Když člověk vidí nějaký objekt, vnímá jeho obraz v mozku. Mě baví vzít ten objekt a vytvořit ho co nejlíp pro mozek. A v tu chvíli je to malba světlem. Postupně  jsem vyzkoušel všechny druhy fotografie a ustálil jsem se u statických, mohl bych říci, neživých předmětů. Ale umělecké předměty, mají svůj život, svou energii, protože mají v sobě nějakou auru. A my se pomocí světla snažíme, aby byly lepší, než je normálně vidíme. A ono se to opravdu daří, jako např. v případě Epopeje nebo Oltáře Mistra Pavla z Levoče.

Více informací o obou projektech viz  náš předchozí článek zde.

Vernisáž v Myslbeku sledovalo  publikum s velkým zájmem. Foto© PetrSalek.com

Výstava fotografií J. W. Drnka TIMELAPSE bude v nákupní galerii Myslbek volně přístupná veřejnosti zdarma až do 31. ledna. 2023. V závěru výstavy pak proběhne aukce, jejíž výtěžek chce autor věnovat neziskové organizaci Cesta domů.

Text: Soňa Šálková     Foto: Petr Šálek

Summary.

Large-format color photographs  in Myslbek shopping gallery in Prague represent a selection created by photographer Jan William Drnek (*1960). The exhibition entitled Timelapse, presents a total of 5 photographic series, the author created between 2008 and 2019. Visitors have the opportunity to see two printed digitized canvases and unique photographic publications from the project Slavic Epic – the famous series of paintings by Alfons Mucha. Photographs from expeditions to Africa, India and Bhutan complete the range of Drnek’s work. The exhibition can be visited for free until January 31, 2023. At the end of the exhibition an auction of the exhibited photographs will take place, the profits of which will be donated to the non-profit organization Cesta domů (Journey home).

Foto archiv redakce

The post Jan William Drnek: „Fotografie je malba světlem“ appeared first on ARTmagazin.eu.

Foto: Rudolf-Bruner Dvořák

Necelých osm dnů strávil Auguste Rodin (1840-1917) na přelomu května a června 1902 v Čechách a na Moravě. Hlavním důvodem návštěvy „nejslavnějšího sochaře moderní doby“ byla velká výstava jeho děl, uspořádaná spolkem výtvarných umělců Mánes. Ve výstavním pavilonu v Praze, speciálně postaveném pro tuto přehlídku podle návrhu architekta Jana Kotěry, bylo k vidění více než 150 soch a kreseb slavného Francouze. Událost se stala mezníkem v historii českého výtvarného umění a ovlivnila celou generaci mladých umělců.

Připomínkou jejího 120. výročí je aktuální výstava v pražském Domě fotografie. Na rozdíl od předchozích expozic se nezaměřuje tolik na výtvarné umění, ale spíše dokumentuje průběh Rodinovy návštěvy a prakticky poprvé se podrobně věnuje jeho pobytu na Moravě. Převážnou část exponátů představují dokumentární dobové fotografie zapůjčené ze sbírek Moravského zemského muzea.

Fotograf Rudolf-Bruner Dvořák (1864-1921) Rodina po celou cestu doprovázel. Vedle pečlivě zinscenovaných skupinových snímků zachytil i momentky ilustrující atmosféru významné události. Jedná se tak o jednu z prvních fotografických reportáží v českých zemích. Figuruje na nich celá řada představitelů tehdejší umělecké scény, jako například Alfons Mucha, Jožka Úprka, Zdenka Braunerová, Josef Mařatka a mnoho dalších.

Auguste Rodin, Bolest 1882, Foto: Petr Šálek

Výstava je rozdělena do dvou kapitol – českou a moravskou část umělcovy návštěvy. Češi připravili pro Rodina neuvěřitelně nabitý program, plný prohlídek a společenských akcí. Pro únavu slavného hosta musely být dokonce některé části programu zrušeny. Především pobyt na Moravě se proměnil ve velkou folklorní slavnost s přehlídkou tradiční kultury a zvyků, které Rodina dokonce inspirovaly k nadšenému zvolání: „Toť je Hellas!“

Výstavu doplňují dvě plastiky a několik skic od Augusta Rodina a také několik menších soch českých sochařů, které ovlivnila Rodinova tvorba. V moravské části nechybí lidové kroje ani obrazy Jožky Úprky,

Foto: Petr Šálek

který Rodina tehdy přijal ve svém domě v Hroznové Lhotě. Dokumentární část pak obsahuje mapy a podrobný časový rozvrh návštěvy, dobové ohlasy v tisku a korespondenci některých aktérů. Velká událost s velkým dopadem na směrování českého výtvarného umění ve 20. století měla však i své stinné stránky. Vysoká finanční náročnost akce zadlužila spolek Mánes na několik let a August Rodin se od té doby již nikdy nevydal na obdobně náročnou zahraniční cestu.

TÝM TVŮRCŮ VÝSTAVY: Michaela Vrchotová, Hana Dvořáková, Helena Musilová, Magdalena Juříková. Foto: Petr Šálek

Výstava bude v Domě fotografie GHMP k vidění do 29. ledna 2023.

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary
Famous French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) spent only eight days in Bohemia and Moravia in 1902. The current exhibition Prague Pallas and Moravian Hellas in the House of Photography is a reminder of the 120th anniversary of his visit. In contrast to previous exhibitions, it does not focus so much on visual arts but addresses the ´accompanying programme´of Rodin´s visit based on documentary photographs, press articles, correspondence and other authentic historical sources.

The exhibition will be on view at the Prague House of Photography until January 29, 2023.

The post Pražská Pallas a Moravská Hellas 1902: Auguste Rodin v Čechách a na Moravě appeared first on ARTmagazin.eu.

Vloni na podzim u příležitosti autorovy velké retrospektivní výstavy v Museu Kampa vydalo nakladatelství obsáhlou monografii Nic k zahození o životě a díle známého ilustrátora a tvůrce animovaných filmů, který nás ohttps://artmagazin.eu/jiri-salamoun-v-museu-kampa-kdo-nevidel-neuveri-to-mne-verte/pustil letos na jaře.

Kniha Básně všechny a jedno leporelo teď přidává k Šalamounovu dílo další facetu.

Jiří Šalamoun, autorské publikace. Foto© PetrSalek.com

Na setkání dne 20. října 2022 v knihkupectví Kavka u příležitosti jejího uvedení na knižní trh vzpomíná grafik a ilustrátor Pavel Sivko:

„Sešli jsme se, Jiří, my, kteří jsme Tvými obdivovateli, ale hlavně Tvými přáteli a kamarády. Stále obdivujeme Tvé kresby, ilustrace a grafiky.
Tentokrát jsme přišli, aby nám Anna Duchoňová

Anna Duchoňová zhudebnila Šalamounovy básně. Foto© PetrSalek.com

zazpívala Tvé zhudebněné básně a pánové Igor Bareš, Jan Kanyza a Arnošt Goldflam je přednesli. Ne, že bychom některé neznali, ale teď vyšly v jedné knize a máme je pěkně pohromadě. Ale hlavně, úžasné bylo je poslouchat v autorském podání tří herců. Komické bylo, že měli připravené někdy stejné básně, prostě některé byly favority, ale stačilo zalistovat, a hle!, našla se hned skvělá náhrada. Jednu báseň nakonec přečetli všichni tři a pokaždé měla velký úspěch. Jiří, byl jsi náhle přítomen mezi námi. Tvá ironická zamyšlení, Tvůj sarkasmus, Tvá melancholie nebo snad i nostalgie, temné ponory i nečekané úvahy, Tě připomenuly, ano… byl jsi tu s námi a tiše a šibalsky ses usmíval.“

Pánové Igor Bareš, Jan Kanyza a Arnošt Goldflam. Foto© PetrSalek.com

Summary.

After last year’s publication of the works of the popular illustrator and author of animated films Jiří Šalamoun (1935-2022), the Kavka publishing house has now published a book of the artist’s lesser-known artistic activity entitled All poems and one Leporelo. On October 20, 2022, a festive launch of the book took place in the Kavka bookstore in Prague 1. It was attended by friends and admirers of the artist, who passed away this spring. At the meeting, Anna Duchoňová sang to Jiří Šalomoun’s lyrics and popular actors Igor Bareš, Jiří Kanyza, and Arnošt Goldflám recited some of his poems.

The post Jiří Šalamoun: Básně všechny a jedno leporelo appeared first on ARTmagazin.eu.

Jaroslav Valečka

KŘEST knihy Jolany Pastor „Padesát případů malíře Valečky“ proběhl v pondělí 10. října 2022 v 18 hodin v Galerii Art Concept v malé výstavní síni Mánesa, Masarykovo nábřeží 250, Praha 1.

Jaroslav Valečka je jedním z nejvýraznějších umělců české výtvarné scény. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha soukromých a veřejných sbírkách, jako například Národní galerie Praha, GASK Kutná Hora, Oblastní galerie Liberec, Festung Koenigstein a mnohé další. Je členem mezinárodního stuckistického hnutí, které obhajuje klasickou malbu a v současné době vystavuje na výstavě STUCK in Venice v Galerii Crea, při Benátském bienále.

Osobitý a nezávislý tvůrce, který si hledá cestu k divákovi neotřelostí a hloubkou sdělení svých magických obrazů. V jeho díle se trvale promítá krajina dětství a dospívání severních Čech, s jejichž pamětí záměrně pracuje. Z obrazů se nedozvíme plnou výpověď. I spisovatelka Jolana Pastor v příbězích nechává na čtenářově fantazii, aby si každý dotvořil konec události. Za obrazovou magií výtvarného projevu se daří Valečkovi virtuózně zachytit emoce a city, skrze které rozdmýchává v člověku niterná hnutí a obavy. Melancholie tiché bolesti i naděje světla prostupuje celým dílem, aby rezonovala v každém z nás.

U příležitosti malířových padesátin vychází ve spolupráci s Jolanou Pastor povídková kniha „Padesát případů malíře Valečky“, jejichž obsahem je volná umělecká interpretace obrazů, která našla svůj počátek ve vypravování oblíbeného výtvarníka. Pro Valečkovu tvorbu je příznačných několik námětů i motivů, k nimž se ve svém díle opakovaně vrací. Čtenář se tak v padesáti příbězích Jolany Pastor může dozvědět o osudech jednotlivých postav z malířových obrazů a nahlédnout i jeho inspiraci. Humorně i s nadsázkou, která je blízká oběma tvůrcům, dochází k ojedinělému dialogu textu a obrazu, jenž není v českém i světovém prostředí zcela běžný. Publikace je opatřena padesáti obrazy. Knihu předmluvou doplnil Jaroslav Rudiš.

Spisovatelka Jolana Pastor a malíř Jaroslav Valečka při křtu knihy Padesát příběhů malíře Valečky. Foto Petr Šálek

www.valecka.eu

The post KŘEST knihy Jolany Pastor „ Padesát případů malíře Valečky appeared first on ARTmagazin.eu.

Zájem o umění a přátelské vazby vedly Karla Babíčka na počátku 90. let k založení galerie Béhemót – jedné z prvních porevolučních soukromých galerií v Praze. Mladý podnikatel začal nakupovat práce již známých i začínajících umělců a postupně budoval sbírku, která dnes obsahuje okolo 200 obrazů, 50 plastik a několik stovek fotografií a dalších prací na papíře. Jako jeden z prvních sběratelů se soustředil na konceptuální umění a podporoval vznik nových forem uměleckého vyjádření. Jeho galerie byla místem setkávání výtvarných umělců, filosofů nebo básníků. „V letech 1989 až 90 bylo umění ve stavu nula. Všichni umělci tehdy stáli na stejné pomyslné startovací čáře: renomovaní jako Adriena Šimotová, Stanislav Kolíbal nebo Václav Boštík, stejně jako generace, která se v 80. letech otrkávala na výstavách Malostranských dvorků až po nové absolventy uměleckých škol. Pro mě to byla pozice, že jsem si mohl vybírat a sestavit program, který vypovídal o aktuálním dění na poli politiky i výtvarného umění“, líčí tehdejší situaci Karel Babíček.

Foto© PetrSalek.com

Kromě ukázek děl kmenových autorů z Babíčkovy sbírky: Krištofa Kintery, Vladimíra Merty, Veroniky Bromové a mnoha dalších výstava prezentuje i práce renomovaných zahraničních tvůrců. Tony Cragg, Nancy Davidson nebo Julian Opie ve 2. polovině devadesátých let vystavovali v galerii Nová síň, jejímž manažerem a kurátorem Karel Babíček tehdy byl. Zápůjčky prací na výstavě svědčí o  přátelských vazbách, které stále trvají. Rekonstrukce a vystavení díla Jiřího Příhody Billboard 30 let od jeho vzniku připomíná nejen umělcovu dlouholetou spolupráci s Karlem Babíčkem, ale nastoluje i otázky uchování a péče o díla v soukromých sbírkách a potřeby jejich podpory ze strany státních institucí.

Foto© PetrSalek.com

Dlouhá chodba s časovou osou dokumentuje některé významné momenty v životě sběratele a stále aktivního podporovatele umění. Mimo jiné je tu i obraz od Stanislava Judla z roku 1978, který byl první investicí sběratele do umění. Model plastiky Lukáše Rittsteina, která v reálu váží 8 tun a stojí na náměstí v Brandýse nad Orlicí, odkazuje na Babíčkovu snahu dostat umění do veřejného prostoru a na jeho aktivity po roce 2000. Nejnovějším projektem manželů Babíčkových je programové vedení nedávno nově otevřené Městské galerie v Říčanech.

Foto© PetrSalek.com

Výstavu Půlnoc umění v Kunsthalle Praha je možné shlédnout do 30.září 2022.

Text: Soňa Šálková
Foto: Petr Šálek

Summary
The exceptional story of the private collector and gallerist Karel Babíček which took place under special historical circumstances closely after 1989 is impressively captured in an exhibition in Prague’s Kunsthalle. The exhibition called Midnight of Art is the first project in the cycle Ways of Collecting enabling a look into foreign and domestic private collections and introducing the collecting personalities behind them.

Besides samples of works by traditional autors from Babíček´s collection: Krištof Kintera, Vladimír Merta, Veronika Bromová and many others, the exhibition also presents works by renowned foreign artists. In the second half of the nineties, Tony Cragg, Nancy Davidson and Julian Opie exhibited in the Nová síň gallery, whose manager and curator Karel Babíček was at that time.

The exhibition Midnight of Art at the Kunsthalle Praha can be viewed until September 30, 2022.

The post Karel Babíček a jeho sbírka v Kunsthalle Praha appeared first on ARTmagazin.eu.

Nadměrnou sochou o délce 7 metrů a hmotnosti 4 tun si František Skála podle Jiřího Fajta splnil jeden ze svých starých snů – vytvořit pomník někomu zcela bezvýznamnému. Za předlohu mu posloužil psík z grafiky Pieta od Maxe Švabinského z roku 1906. Na ní se k centrálním postavám Panny Marie a Krista blíží nepatrná figura malého psíka. A tohoto nenápadného outsidera František Skála monumentálně zhmotnil.

14. září 2022 byla na Vltavě u Rašínova nábřeží odhalena obrovská drátěná plastika psa, jejímž autorem je malíř, sochař a všestranná umělecká osobnost František Skála. Foto© PetrSalek.com

„On hrozně hezky pracuje s formáty. Na výstavě ve Valdštejnské jízdárně v roce 2017 měl obrovské fotky vzniklé z miniaturních instalací. To, co by člověk čekal jako malé, je najednou velké, má to překvapit. Ikonografie psa v umění se datuje od pravěkých jeskyň do současnosti. Ale teprve od renesance si zobrazení začíná všímat vztahu psa s člověkem – předtím to to byl je pomocník při lovu nebo hlídač. Co se mi na tom hrozně líbí, je, že to hodnocení vztahu nechává na každém z nás. Buď vás to může fascinovat, vyvolá to ve vás opovržení nebo soucit, je tu celá paleta možností, ale v každém případě to ve vás probudí to, co je pro mě v České sezóně to nejdůležitější, vyvolá to imaginaci“, říká Jiří Fajt.

František Skála stanul na svém díle – sedmimetrovém psíkovi. Foto© PetrSalek.com

Pes se připojí k dílům českých výtvarníků, která jsou již v Drážďanech vystavena, například od  Čestmíra Sušky, Michala Gabriela, Davida Černého a dalších. Psí velikán Vulpes Gott nebo Dratoslav Mischling bude 30. září slavnostně přivítán na drážďanském novoměstském nábřeží, kde zůstane až do konce trvání festivalu. Předznamená tak velkou přehlídku Všechnu moc imaginaci!, která od října bude probíhat v budově Lipsiusbau na protilehlém břehu a prezentovat díla 25 současných českých umělců a také zástupců klasické české moderny 20. století.

Kdo se nedostane do Drážďan, má možnost prohlédnout si sochu na Vltavě ještě do 27. září. Potom ji remorkér potáhne po řece až do Drážďan. Ovšem jen za předpokladu, že bude dost vody v Labi. To by se muselo přistoupit k dopravě po souši.

Text: Soňa Šálková

Noční foto© Martin Louda.

Summary
On September 14, 2022, a huge wire sculpture of a dog has been unveiled on the Vltava  near the Rašín embankment in Prague. Its creator is the painter, sculptor and versatile artistic personality František Skála. Passers-by will be able to admire the sculpture there for two weeks, and then it will float to Dresden on water to become one of the exhibits of the festival All power to the imagination! Czech season, which has been taking place in the Saxon capital since the end of June and will last until the end of this year.  In accordance with the name of the festival, the oversized (7 m long and weighing 4 tons) sculpture entitled  Personal God should arouse the imagination of people tired of the marketing vision of the world.

The post Drátěný pes od Františka Skály na pražské Náplavce appeared first on ARTmagazin.eu.