Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Výstava v Galerii Středočeského kraje (GASK) v Kutné Hoře dává nahlédnout do tvorby tří českých umělců, kteří pod vlivem událostí roku 1968 emigrovali do Spolkové republiky Německo. Výstava Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 se zaměřuje na první dekádu jejich pobytu v novém prostředí, kdy se jim podařilo uspět na tehdejší evropsky významné výtvarné scéně německého Düsseldorfu. Generačně i názorově blízcí tvůrci Milan Mölzer (1937-1976), František Kyncl (1934-2011) a Jiří Hilmar (1937-2026) navázali blízké vztahy až v emigraci. Společně zde vybudovali pevnou síť uměleckých, teoretických i galerijních kontaktů a získali mezinárodní uznání.

Kurátoři Veronika Marešová, Monika Immrová, Pavel Kappel, Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Aktuální výstava vychází ze studia archivních materiálů, které upřesňují a dávají do souvislostí dosud jen částečně zmapované úseky jejich aktivit. Kurátoři Monika Immrová, Pavel Kappel a Veronika Marešová se výzkumu materiálů věnovali několik let. „Tato výstava je důležitá z pohledu českého dějepisu umění. Je to poprvé součet spolupráce tří umělců, zajímavé nové pole, kterým výzkum teprve začíná“, řekl při zahájení výstavy kurátor Pavel Kappel.

Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Expozice v GASK obsahuje ukázky z experimentální tvorby všech tří autorů, především monumentální díla na papíře, reliéfy a trojrozměrné objekty. Zastoupena jsou díla ze sbírek galerie GASK a dalších veřejných institucí i soukromých kolekcí. Osu výstavy tvoří vizuální cestovní deníky Milana Mölzera, které osobitým způsobem odkrývají realitu života v emigraci. Širší informace pak obsahuje katalog výstavy, jehož křest proběhne 30. dubna 2026.

Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978. Foto© Petr Šálek

Výstavu Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 je možné zhlédnout v Galerii Středočeského kraje v Kutné Hoře do 13.září 2026.

Summary

The exhibition at the Gallery of the Central Bohemian Region (GASK) in Kutná Hora offers a look at work of three Czech artists who after Russian occupation in 1968 emigrated to West Germany. The exhibition Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 focuses on the first decade of their stay in a new environment when they managed to succeed in the then European-significant art scene of Düsseldorf. The artists Milan Mölzer (1937-1976), František Kyncl (1934-2011) and Jiří Hilmar (1937-2026), close in generation and artistic approach, established their relationships first in Germany. Together they built a solid network of artistic, theoretical and gallery contacts and gained international recognition.

The exhibition Mölzer Kyncl Hilmar 1968-1978 can be visited at the GASK gallery in Kutná Hora until September 13, 2026.

The post Mölzer Kyncl Hilmar 1968 – 1978 Čeští umělci v přímém dialogu s evropskou scénou appeared first on ARTmagazin.eu.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia. K účasti na výstavě, pojmenované podle výroku amerického aktivisty a písničkáře Phila Ochse The Only True Protest is Beauty (Jediný skutečný protest je krása) ho vyzvali kurátoři Dries Van Noten a Geert Bruloot. Výstava probíhá od 26.dubna do 4. října 2026 v historickém Palazzo Pisani Moretta na benátském Canalu Grande, který se letos stal novým sídlem nadace Fondazione Dries Van Noten.  

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Český sochař zde vystavuje po boku umělců zastoupených galeriemi David Zwirner a Axel Vervoordt, mimo jiné Stevena Shearera, Petera Buggenhouta a Rebeccy Manson, a dále také vedle děl Christiana Lacroix, Comme des Garçons či Ettora Sottsasse. Účast na této výstavě představuje výrazný mezinárodní moment v prezentaci současného českého sochařství v kontextu Biennale.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

V prostorách benátského paláce se setkává více než dvě stě objektů z oblasti umění, módy, designu, šperku, skla a keramiky. Kurátorská koncepce překračuje hranice jednotlivých disciplín a vytváří dialog mezi díly, která zpochybňují očekávání a akcentují hluboce lidský rozměr tvorby.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Štiplova tvorba dlouhodobě zkoumá vztah mezi lidskou identitou a fyzickou podobou, mezi vnitřním psychickým stavem a jeho vnějším projevem.  Na benátské výstavě představuje mimo jiné dílo You Are What You Think (2026, polychromované lípové dřevo, 110 × 40 × 25 cm). Jeho charakteristické motivy, vykotlané hlavy, multiplikované tváře či nahé figury se současným tetováním vstupují v prostorách Palazzo Pisani Moretta do dialogu s historickou architekturou paláce i s díly současných tvůrců a vytvářejí konstelaci afinit a kontrastů.

Český umělec Richard Štipl (*1968) od 25. dubna 2026 vystavuje své plastiky na 61. mezinárodní výstavě umění La Biennale di Venezia.

Účast na výstavě vnímá Štipl jako zásadní moment své kariéry. „Je to pro mě významný milník v profesní kariéře. Vystavuje zde řada umělců, které dlouhodobě obdivuji, a velmi si vážím toho, že jsem byl vybrán k účasti v tomto projektu,“ dodává umělec.

Summary

Czech artist Richard Štipl (*1968) exhibit his sculptures at the 61st Venice Biennale starting April 25, 2026. He has been invited to participate in the exhibition, entitled, “The Only True Protest is Beauty,” by curators Dries Van Noten and Geert Bruloot. The exhibition running from April 26 to October 4, 2026, at Palazzo Pisani Moretta—a historic palace on Venice’s Grand Canal—has recently become the new home of the Fondazione Dries Van Noten. Approximately 200 works by diverse creatives converge in relation to one another, drawn together by affinity or held in productive contrast, revealing the human intensity of making. The participation of works by Richard Štipl in this exhibition marks a significant international milestone in the presentation of contemporary Czech sculpture within the context of the Biennale.

The post Sochař Richard Štipl vystavuje na letošním Bienále v Benátkách appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Václav Sokol: Hojnost, Museum Kampa, kurátorka Martina Vítková, Václav Sokol a Daniel Hrdlička

„Museum Kampa touto výstavou začíná splácet dluh generaci 30. let, která se narodila do složité doby. Nejprve je zastihla válka, pak události února 1948, 50. léta studií, krásná 60. léta a pak normalizace, takže první polovina jejich života byla politicky a společensky  komplikovaná. A my tuto generaci nyní otevíráme, “ říká kurátorka výstavy Martina Vítková.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa, dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě.

Retrospektivní výstava v areálu pražského Musea Kampa zprostředkovává pohled do výtvarné tvorby veřejnosti méně známého malíře, kreslíře a knižního grafika Václava Sokola (*1938). Signatář Charty 77, ovlivněný intelektuálním a duchovním prostředím své rodiny a přátel, byl od mládí veden k víře, která byla v té době i projevem revolty proti dobovému materialismu. Název výstavy Hojnost odkazuje na biblickou hojnost, která znamená především spokojit se s tím, co máme.

Václav Sokol na své výstavě Hojnost v Museu Kampa

Tematicky uspořádaná výstava obsahuje kresby, obrazy i objekty s meditativním laděním. Názvy jednotlivých kapitol jsou velmi prosté: Světlo, Moře a lodě, Kostely, Stavby, Sklenice nebo Zvířata. Čistě a jednoduše provedená díla mluví řečí symbolů a dávají nahlédnout do světa moudrého, vyrovnaného a duchovně založeného tvůrce.

Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa

Od raných portrétů členů rodiny, přes rodinné kalendáře a Čtení z bible, které vytvářel se svým bratrem Janem, ilustrace pro Komenského Orbis Pictus, kresby a pastely až po velký dřevěný Betlém pro kostel v Odolené Vodě je svět Václava Sokola smysluplné a příjemné místo pro život a stojí za to do něj nahlédnout.

Širší pohled do autorovy tvorby pak dává doprovodný katalog.

Výstavu Václav Sokol: Hojnost je v Museu Kampa možné navštívit do 24.května 2026.

Text a foto : Soňa Šálková

Summary

Retrospective exhibition at the Kampa Museum in Prague provides an insight into the artistic work of the lesser-known painter, draftsman and book designer Václav Sokol (*1938). The signatory of Charter 77, influenced by the intellectual and spiritual environment of his family and friends, was led to faith from a young age also as a manifestation of revolt against the materialism of the time. The title of the exhibition Abundance refers to biblical abundance, which means being content with what we have.

Thematically arranged exhibition includes drawings, paintings and objects with a meditative tone. The titles of the individual chapters are therefore very simple: Light, Sea and Ships, Churches, Buildings, Glasses or Animals. The clean and simply created paintings speak in the language of symbols and provide an insight into the world of a wise, balanced and spiritually based creator.

The exhibition Václav Sokol: Abundance can be visited at the Kampa Museum until May 24, 2026.

The post Výstava Václav Sokol: Hojnost v Museu Kampa appeared first on ARTmagazin.eu.

Richard Avedon (1923-2004), Richard Avedon, photographer, New York, May 31, 2002. Courtesy of Center for Creative Photography, Tucson, Arizona. Richard Avedon Archive, gift of the artist. © The Richard Avedon Foundation

„V kultuře okouzlené mládím a krásou Richard Avedon zaměřil svůj objektiv na
univerzální projevy stárnutí s nekompromisní upřímností. Tváře, které fotografoval,
nejsou zjemněny nostalgií ani sentimentem; jsou v nich vepsány stopy času a tíha
prožitých zkušeností. Avedonovy portréty, které odmítají jednoduchost idealizace,
nabízejí hluboce lidská setkání, kde každá vráska svědčí o unikátně prožitém životě,“
říká Mary-Dailey Desmarais, hlavní kurátorka MMFA.

Výstava přináší portréty ikonických kulturních osobností, jako např. Samuel Beckett,
Jorge Luis Borges, Truman Capote, Duke Ellington, Toni Morrison, Jean Renoir a
Patti Smith, stejně jako méně známých zástupců všech společenských vrstev.
Od Avedonových nejranějších zkušeností u předního amerického módního časopisu
Harper’s Bazaar bylo standardní praxí redakčních fotografů zachycovat veřejně
známé osobnosti v lichotivých pózách a úhlech, pomocí odraženého nebo
rozptýleného světla, speciálních objektivů a filtrů zjemňujících obličejové rysy a
následné retuše vyhlazující vrásky. Avedon však tyto zásady odvážně porušoval a
nedostatky nepotlačoval. Na svých fotografiích záměrně ponechával portrétovaným
vrásky, různé nedokonalosti nebo i stařecké skvrny –vnější projevy toho, co nazýval
„lavina času“ valící se přes lidskou tvář a tělo.
Zatímco výstava Immortal zahrnuje portréty z celé Avedonovy kariéry, jeho slavná
série Jacob Israel Avedon (1969–1973), poprvé vystavená v newyorském Muzeu
moderního umění v roce 1974, tvoří jádro výstavy. Dokumentuje poslední roky života
Avedonova starého otce v sérii pouhých devíti památných portrétů až do okamžiku
jeho úmrtí na rakovinu.
Po ukončení výstavy v Montrealu 9.srpna 2026 bude výstavu Immortal v září 2026
prezentovat The Image Centre na Toronto Metropolitan University.
Výstavu doprovází bohatě ilustrovaný katalog, který vydalo nakladatelství Phaidon ve
francouzštině a angličtině. Obsahuje přibližně 100 kultovních portrétů osobností, jako
jsou Marguerite Durasová, Toni Morrisonová, Truman Capote, Jean Renoir, Patti
Smithová a Ronald Reagan. Knihu, kterou sestavil Paul Roth, ředitel The Image

Centre na Toronto Metropolitan University, doplňují eseje uměleckých kritiků Vince
Alettiho a Adama Gopnika, kteří Avedona osobně znali.
Více na: www.mbam.qc.ca

Summary
RICHARD AVEDON: IMMORTAL PORTRAITS OF AGING, 1951-2004 ts
February 12 – August 9, 2026, The Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) is
presenting the Canadian premiere of an exhibition dedicated to legendary
photographer Richard Avedon (1923-2004). Bringing together some 100 portraits of
well-known and lesser-known cultural and political figures, this poignant presentation
is an unflinching exploration of aging from one of the 20th century’s most renowned
photographers.
Following its run in Montreal, Immortal will be presented at The Image Centre at
Toronto Metropolitan University in September 2026.

The post Výstava Richard Avedon: Immortal. Portréty stárnutí, 1951-2004 appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Na jedné straně zdůraznění ženské tématiky, na druhé straně oblíbené zvolání autorky. To a mnoho dalších možných významů se skrývá v názvu aktuální výstavy známé sochařky a výtvarnice Jindry Vikové (* 1946). U příležitosti jejího životního jubilea uspořádalo Uměleckoprůmyslové museum retrospektivní výstavu Jindra Viková: Madonna mia, která již od února probíhá v pražském kubistickém Domě U Černé Matky Boží.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Výstava prezentuje nejen převážně figurální keramické a porcelánové objekty, ale i malby, fotogramy, asambláže a prostorové instalace na téma ženské identity, mateřství a emocionality.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Díla vzniklá od 60. let minulého století do současnosti jsou dokladem nejen vysoké výtvarné a řemeslné úrovně děl světově proslulé umělkyně a pedagožky ale i její kreativity a nestálého hledání a objevování nových originálních způsobů výtvarného vyjádření.  „Divím se, že kurátor Radek Wohlmuth u mě našel tolik madon… Je to samozřejmě symbol proti násilí, proti válkám. Protože madona s dítětem hned tak válku nerozpoutá. Je taková ochrana rodiny“, charakterizovala téma Jindra Viková skromně a bez patosu při komentované prohlídce výstavy.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Výstava Jindra Viková: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží možné zhlédnout do 17. května 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto© Petr Šálek

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, na snímku Jindra Viková a Pavel Baňka, foto© Petr Šálek

Summary

Selective retrospective exhibition entitled Jindra Viková: Madonna mia commemorates the life anniversary of the renowned Czech sculptor and visual artist Jindra Viková (*1946). The Prague Museum of Decorative Arts has organized the show at the Old Town´s House of the Black Madonna. The exhibition presents not only her figurative ceramic and porcelain objects, but also paintings, photograms, assemblages, and spatial installations on the themes of female identity, motherhood, and emotionality.

The exhibition ´Jindra Viková: Madonna mia´ is on view at the House of the Black Madonna until May 17, 2026.

The post Jindra Viková: Madonna Mia appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Josef Sudek a přátelé v Severočeské galerii výtvarného umění. Foto: Petr Šálek

Přátelství hrálo v životě fotografa Josefa Sudka (1896-1976) významnou roli a projevovalo se i v jeho fotografické tvorbě. Tématem současné výstavy v litoměřické SGVU jsou jeho přátelské vztahy se třemi umělci s vazbou na severní Čechy a vlivu na díla všech čtyř.

Výstava nazvaná Josef Sudek a přátelé, putování na sever přináší vybrané ukázky z tvorby malíře Emila Filly a dvou malířů, grafiků a ilustrátorů Václava Sivka a Bohdana Kopeckého, kteří inspirovali Josefa Sudka k fotografiím, nejen severočeské krajiny.

Základní na této výstavě jsou přátelské vazby Josefa Sudka s mladšími i staršími přáteli, kteří ho vysoce ovlivňovali a on ovlivňoval je. Protože spolupráce s nimi, jako i s hudebníky, byla vždy vzájemná.  Základem jsou sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze proložené současnými fondy Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Galerie Benedikta Rejta v Lounech a Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem“, uvedl výstavu její autor – kurátor sbírky fotografie Uměleckoprůmyslového musea (UPM) Jan Mlčoch při zahájení expozice.

Kurátor výstavy Jan Mlčoch při vernisáži a ředitelka severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích Dana Veselská. Foto: Petr Šálek

Kubistický malíř Emil Filla (1882-1953) byl významným mentorem Josefa Sudka, kterého poznal ve 30. letech minulého století. Později se setkávali na zámku Peruc v Ústeckém kraji, kde malíř od roku 1947 bydlel a tvořil. Okolní krajina Českého Středohoří byla přitom oběma velkou inspirací. Vedle několika Fillových expresivních zátiší a velkoformátových krajin jsou na výstavě nejen Sudkova krajinná panoramata, ale i portrét Emila Filly, záběry interiérů peruckého zámku nebo zátiší se sklenicemi.

Emil Filla, zátiší s rybou, lahví a hrozny, 1948. Repro: Petr Šálek

Josef Sudek se za války projevil statečně a vzal do učení tři mladíky, které tím zachránil před totálním nasazením v Říši. Jedním z nich byl pozdější úspěšný grafik a ilustrátor Václav Sivko (1923 – 1974). Sudek se pak po válce stal blízkým přítelem celé Sivkovy rodiny. Václav Sivko namaloval mnoho Sudkových portrétů. Sudek v 50. letech navštěvoval Sivkovi na jejich chalupě v Provodíně u Máchova jezera. Výstava prezentuje nejen fotografie Máchova kraje ponořeného v mlze, ale i jeden z nejslavnějších Sudkových portrétů zachycující Václava Sivka v odrazu v grafické plotně.

Kurátor výstavy Jan Mlčoch a syn Václava Sivka malíř Pavel Sivko. Foto: Petr Šálek

Václav Sivko, portrét Josefa Sudka, litografie, repro: Petr Šálek

„Josef Sudek ovlivnil nejen mého otce, ale i mě. Znal mě odmalička. Byl to rodinný přítel, který k nám chodil na návštěvu o Vánocích nebo při oslavách. Jako dětem nám jednoruký muž v manšestrákách a kárované košili připadal trochu jako  z pohádky. Byl to empatický, citlivý a chytrý člověk, který mluvil velmi prostě. Rozmluvy s ním a mým otcem, kterých jsem se později mohl zúčastnit, to bylo něco, co jsem už nikdy nezažil. Byla to jedna z mých největšich škol. Musím říct, že Josef Sudek mě také naučil dívat se a přemýšlet o věcech. A za to jsem mu vděčný“, řekl malíř a grafik Pavel Sivko při komentované prohlídce výstavy.

Václav Sivko na snímku Josefa Sudka. Repro: Petr Šálek

Malíř Bohdan Kopecký (1928-2010) upozornil Josefa Sudka na mosteckou krajinu poznamenanou důlní činností, kterou poznal, když byl na vojně jako politicky nespolehlivý u pomocných technických praporů. Sudkovi tamní krajina velmi učarovala a ze stovek panoramatických záběrů chtěl vydat knihu Severní krajina. To se bohužel nepodařilo. Ale jeho fotografie stejně jako obrazy a kresby Bohdana Kopeckého z druhé poloviny 50. let i přes stopy devastace naznačují naději, že příroda stejně zvítězí.

Bohdan Kopecký, Květy v haldách. 1958, repro: Petr Šálek

Výstava Josef Sudek a přátelé, putování na sever je v SGVU k vidění do 28.června 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

Friendship played a significant role in the life of the renown Czech photographer Josef Sudek (1896–1976) and has also been reflected in his photographic work. The theme of the current exhibition at the North Bohemian Gallery of Fine Arts (SGVU) in Litoměřice is dedicated to his friendships with three Czech artists connected to northern Bohemia which affected artistic work of all four.

The exhibition, entitled Josef Sudek and Friends: A Journey to the North, presents selected works by the famous cubistic painter Emil Filla and two painters, graphic artists, and illustrators—Václav Sivko and Bohdan Kopecký—who inspired Josef Sudek to photograph Northern Bohemia.

The exhibition at the North Bohemian Gallery of Fine Arts is open to the public through June 26, 2026.

The post Josef Sudek a přátelé v Severočeské galerii výtvarného umění appeared first on ARTmagazin.eu.

Ondřej Sokol, Julie Stejskalová, Martin Finger, Václav Šanda, Jakub Burýšek a Lucie Žáčková, foto© Petr Šálek

První část představí krátké obdobné scénky ze štědrovečerních večeří jedné úspěšné americké rodiny v průběhu devadesáti let. Druhá část zachycuje konverzaci čtyř členů jiné americké rodiny během cesty autem na návštěvu k provdané dceři. I přes velký časový odstup a odlišné prostředí je podle tvůrců téma překvapivě současné a zdánlivě banální výjevy v sobě mají velkou sílu.

Radostný výlet, nová inscenace, režisér Ondřej Sokol, Činoherní klub, foto© Petr Šálek

„Mám pocit, že divadlo je v dnešní době velmi důležité. Přitom, jak se všechno valí zvenku a jak se všechno mění, mám pocit, že nastává čas, kdy divadlo bude zase důležitější a živý člověk a divadlo se živými lidmi dostane mnohem vyšší hodnotu“, řekl při předpremiérové tiskové prezentaci inscenace její režisér a zároveň jeden z interpretů Ondřej Sokol.

Radostný výlet, nová inscenace, režisér Ondřej Sokol a Markéta Kočí Machačíková, Činoherní klub, foto© Petr Šálek

Spolu s dramaturgyní Markétou Kočí Machačíkovou našli text, ve kterém „cítí elementární hodnoty divadla“.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Vše, co se v tomhle divadle opravdu odehraje, závisí na vaší představivosti. Hra byla napsána před 100 lety a autor záměrně vše napsal jako náznak. Vše je jen náznak, ani čas není skutečný a záleží na divákovi, zda se to stane skutečností, zazní úvodem představení.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Neobvyklým krokem je svěření ženských rolí mužským interpretům a naopak, které má podle tvůrců zajistit oddělení herců od postav, které ztělesňují. Známí interpreti Lucie Žáčková, Julie Stejskalová, Václav Šanda, Jakub Burýšek, Martin Finger i Ondřej Sokol se tak na jeviště představí v neobvyklých kostýmech a rolích.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Od 60.let minulého století patří Činoherní klub k zásadním scénám kulturního a společenského vývoje. Jaké reakce vzbudí Radostný výlet, to se projeví po premiéře, která proběhne v Činoherním klubu na Velký pátek 3.dubna 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Summary

On April 3, 2026, the Prague theatre Činoherní klub will premiere a new production by the famous American playwright and writer Thornton Wilder (1897 – 1975). Under the title THE HAPPY JOURNEY, two one-act plays will be performed: The Long Christmas Dinner and The Happy Journey to Trenton and Camden, which the winner of three Pulitzer Prizes wrote almost a century ago.

Since the 1960s, the Prague Činoherní klub Club has been a key stage in cultural and social development. The reactions to The Happy Journey will become clear after the premiere, on Good Friday, April 3, 2026.

Ondřej Sokol, Julie Stejskalová, Martin Finger, Václav Šanda, Jakub Burýšek a Lucie Žáčková, foto© Petr Šálek

The post Radostný výlet – nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu appeared first on ARTmagazin.eu.

GA-I-SU-RA v centru DOX, uvádí Michaela Šilpochová, foto© Soňa Šálková

„V roce 2023 nás oslovily sestry Ester a Aňa Geislerovy. Díky jejich zápalu jsme dostali možnost se ponořit do světa Petra Geislera, do všech těch podob, vrstev a zákoutí a pochopili jsme, že je to svět, který stojí za to objevovat a obdivovat. “     Prohlásila umělecká ředitelka centra DOX Michaela Šilpochová při představení expozice 19.března 2026

Petr Geisler – GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Petr Šálek

„Cílem je nepojmenovatelná dokonalost, která nemá s pracně okrasnou dokonalostí nic společného. Cílem je božství přírodní jednoduchosti. Jedinou cestou je papír, slzy a tuš.“

Petr Geisler

Expozice ve třech patrech holešovického Centra současného umění DOX přibližuje odkaz nevšední, téměř renesanční osobnosti významného japanologa, překladatele, novináře a kaligrafa Petra Geislera (1949-2009). Kurátoři výstavy Ester Geislerová a japanolog Petr Holý vytvořili z autorovy pozůstalosti unikátní přehlídku mapující různé fáze a podoby Geislerovy tvorby.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

První část expozice odkazuje na Geislerovu novinářskou a překladatelskou činnost a první kaligrafické kresby. Druhá část, která je srdcem výstavy, prezentuje originální kaligrafie, většinou zápůjčky od přátel, kterým Petr Geisler svá díla velkoryse rozdával.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Ale zastoupeny jsou i kaligrafie ze sbírek Národní galerie. Třetí část ve věži centra DOX zprostředkovává animovanou rekonstrukci Geislerova kaligrafického přepisu slavné budhistické Sutry Srdce.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Podkladem pro náročnou videoinstalaci byla černobílá fotografie z pasáže pražského paláce Metro, kde ji Geisler spontánně nanesl na odložené stavební desky. Výstava nazvaná podle fonetického přepisu japonské transkripce autorova jména GA-I-SU-RA nabízí pohled do světa všestranně nadaného a nesmírně kreativního a citlivého tvůrce, který uměl propojovat vzdálené světy.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Vynikající znalost japonštiny a klasických japonských textů přivedla překladatele a dlouholetého korespondenta největšího japonského deníku Yomiuri Shimbun k vlastní zcela svébytné tvorbě. Jako autodidakt začal pro vlastní potěchu vytvářet originální tušové kresby vycházející z japonského písma, kterým podle Geislerova žáka Petra Holého často nemusejí rozumět ani Japonci. Vznikly tak obrazy nezpochybnitelné výtvarné kvality odpovídající abstraktnímu umění. Svým nekonvenčním přístupem se Geisler oprostil od tradičních technik a materiálů. Vedle tuše a papíru neváhal ve svých kaligrafiích nanášet email, spreje, Savo, stříbřenku na roury na obyčejný nebo třeba faxový termopapír. Mnoho obrazů na výstavě má také vlastnoručně vyrobené originální rámy. Do tradičně pojatého oboru vnesl i svůj smysl pro humor. Mezi citacemi z klasické japonské literatury jsou i kaligrafie představující akupunkturu nebo sójovou omáčku. Podle svých dcer byl jejich otec totiž tak trochu kaligrafický pankáč. Jeho osobitý přístup k tradiční technice vyvolal ohlas i v Japonsku, kam byl v 90. letech pozván, aby vedl kaligrafické workshopy.

Na výstavě nejsou zastoupeny společné práce dlouholetých přátel Petra Geislera a fotografa Petra Šálka.
Jejich fotokaligrafie byly součástí výstavy, kterou v roce 2000 uspořádala Národní galerie na zámku Zbraslav, proklik zde.

Výstavu GA-I-SU-RA je v pražském Centru DOX možné navštívit do 7.června 2026.

Text a foto: Soňa Šálková

Summary

The exhibition GA-I-SU-RA at the DOX Center for Contemporary Art in Prague explores the legacy of the multi-faceted artist Petr Geisler (1949–2009). A comprehensive presentation of work of a prominent Japanologist, translator, journalist, and calligrapher. presents expressive overview of unique calligraphic paintings, photographs as well as his monumental inscription of the Buddist Heart Sutra.

The GA-I-SU-RA exhibition is on view at the DOX Center in Prague through June 7, 2026.

The post Petr Geisler – GA-I-SU-RA v centru DOX appeared first on ARTmagazin.eu.

Expozice v působivém prostředí barokního areálu bývalého Vlašského špitálu ve Šporkově ulici na pražské Malé Straně dává komplexní a ucelený přehled jeho umělecké kariéry: od slavných italských náměstí po metafyzickou architekturu, od koní a jezdců barokního období po zátiší, která nazýval „tiché životy“, až po jeho grafická díla včetně kreseb, litografií a rytin. Výstava, navržená speciálně pro historické prostory institutu, nabízí veřejnosti jedinečnou příležitost ponořit se hlouběji do poetiky a tvůrčího vesmíru jedné z předních uměleckých osobností 20. století.

„Díky efektivní týmové práci jsme de Chiricova díla vrátili zpět do Prahy a příznačně i do prostor našeho institutu, centra italské kultury, 90 let po Mistrově první výstavě v české metropoli v roce 1935,“ uvedla při vernisáži výstavy 5.března ředitelka IIC Marialuisa Pappalardo. „Děkuji Nadaci Aledya za jejich mimořádnou spolupráci. Jsme potěšeni, že můžeme být po jejich boku při realizaci jejich prvního veřejného projektu, a je úžasné si pomyslet, že dnes, také díky této výstavě a veřejnosti, která ji navštíví, pokračujeme v předení nepřerušené nitě mezi Prahou a jedním z největších mezinárodních mistrů dvacátého století.“

Výstava bude otevřena do 26. dubna 2026, vstup je zdarma. Během slavnostního ukončení výstavy organizátoři a profesor Canova představí trojjazyčný katalog výstavy v italštině, češtině a angličtině.

Foto© Petr Šálek

Summary

The Italian Cultural Institute (IIC) in Prague is hosting an exhibition of works by the Greek-Italian painter Giorgio de Chirico (1888–1978). The exhibition, titled “GIORGIO DE CHIRICO – Painting Is a Magical Art,” features more than 70 works from prominent Italian and European private collections dating from the 1930s to the 1970s. This renowned representative of metaphysical painting, who exhibited in Prague in 1931 and 1935, is thus returning to Prague after a long absence. Housed in the impressive setting of the Baroque complex of the former Italian Hospital on Šporkova Street in Malá Strana, the exhibition offers a comprehensive and coherent overview of his artistic oeuvre.

The exhibition will run until April 26, 2026; admission is free. During the closing ceremony, the organizers and Professor Canova will present a trilingual exhibition catalog in Italian, Czech, and English.

The post GIORGIO DE CHIRICO – návrat magického umělce do Prahy appeared first on ARTmagazin.eu.

ECHO FEST 2026 U zavěšenýho kafe, ©J. Krejčí a A. Malý, 2026

ECHO FEST 2026 U zavěšenýho kafe

Celý program:

KVĚTEN/ MAY 2026

11/5     MÄKKELÄ & PAVEL CINGL

23/5    THE BOBAND  BOB DYLAN 85

26/5    FUTUR SWING

ČERVEN/JUNI 2026

1/6      ŠKAREDÁ HOLKA

4/6     HELMUTOVA STŘÍKAČKA

11/6    THE SELADONS private event

15/6    SBOR BŘEŽANSKÝCH KASTRÁTŮ

17/6    SCREWBALLS ROCKABILLY

22/6   UŽ JSME DOMA

22/6   Mr. CROW TRIO

ČERVENEC/ JULY 2026

9/7     IVAN HAJNIŠ TRIO

17/7   Dr. VYKAPE

27/7   IVAN HLAS TRIO

SRPEN/ AUGUST 2026

3/8     PHIL SHOENFELT & SOUTHERN CROOS

10/8   HALLY BELLY /do klobouku/

21/8   ZÁVIŠ

24/8   DER ŠENSTER GOB

31/8   MIREK KEMEL

ZÁŘÍ /SEPTEMBER 2026

3/9    THE PRIMITIVES GROUP

7/9     LOUIS BOUDOT TRIO & ZD. TOMÁNEK

14/9   VÍTKOVO KVARTETO

17/9   JEFF BIOGRAF

18/9   BLUESROCK CANNONADE

21/9   JAKUB NOHA BAND

Milovníky živé hudby čekají jedinečné hudební i kulinářské zážitky v neopakovatelné atmosféře oblíbené kavárny a restaurace na Hradčanech.

Předprodej vstupenek: uzavesenyhokafe.eu

U zavěšenýho kafe, Loretánská 13, Praha 1 – Hradčany, začátek v 19.30, vstup od 18.30 hod.

uzavesenyhokafe.eu

Ilustrační foto: Marek Hlavica – Marek & The Seladons.      Foto© PetrSalek.com

Summary

At the historic Prague restaurant At the Hanging Coffee (U zavěšenýho kafe) near to the Prague Castle a total of 24 bands of various musical styles and genres will perform from May through September during the third edition of the ECHO FEST 2026.

Live music fans can expect excellent musical and culinary experiences in a unique atmosphere of this popular café and restaurant in Prague’s Hradčany district.

U zavěšenýho kafe, Loretánská 13, Prague 1 – Hradčany

Start 7:30 p.m. / Doors open 6:30 p.m.

Advance tickets: uzavesenyhokafe

The post ECHOFEST U ZAVĚŠENÝHO KAFE 2026 appeared first on ARTmagazin.eu.