Umění s příběhem Archivy - ARTmagazin.eu

Výstava Richard Avedon: Immortal. Portréty stárnutí, 1951-2004

Petr Šálek — Sun, 12 Apr 2026 16:53:13 +0000

Montrealské muzeum výtvarného umění (Montreal Museum of Fine Arts – MMFA)
uvádí kanadskou premiéru výstavy věnované legendárnímu americkému fotografovi
Richardu Avedonovi (1923–2004). Působivá prezentace, která obsahuje okolo 100
portrétů známých i méně známých osobností kulturního a politického života, je
nekompromisním pohledem na stárnutí prostřednictvím objektivu jednoho z
nejslavnějších fotografů 20. století. Jen málo umělců se tomuto tématu věnovalo tak
důsledně a kontroverzně jako Avedon, který se stárnutím zabýval po celou svou
kariéru jako nejvlivnější americký portrétní fotograf. Oproti svým předchůdcům, jako
Edward Steichen nebo Irving Penn, byly jeho portréty zdůrazňující stárnutí v té době
považovány za skandální.

Richard Avedon (1923-2004), Richard Avedon, photographer, New York, May 31, 2002. Courtesy of Center for Creative Photography, Tucson, Arizona. Richard Avedon Archive, gift of the artist. © The Richard Avedon Foundation

„V kultuře okouzlené mládím a krásou Richard Avedon zaměřil svůj objektiv na
univerzální projevy stárnutí s nekompromisní upřímností. Tváře, které fotografoval,
nejsou zjemněny nostalgií ani sentimentem; jsou v nich vepsány stopy času a tíha
prožitých zkušeností. Avedonovy portréty, které odmítají jednoduchost idealizace,
nabízejí hluboce lidská setkání, kde každá vráska svědčí o unikátně prožitém životě,“
říká Mary-Dailey Desmarais, hlavní kurátorka MMFA.

Výstava přináší portréty ikonických kulturních osobností, jako např. Samuel Beckett,
Jorge Luis Borges, Truman Capote, Duke Ellington, Toni Morrison, Jean Renoir a
Patti Smith, stejně jako méně známých zástupců všech společenských vrstev.
Od Avedonových nejranějších zkušeností u předního amerického módního časopisu
Harper’s Bazaar bylo standardní praxí redakčních fotografů zachycovat veřejně
známé osobnosti v lichotivých pózách a úhlech, pomocí odraženého nebo
rozptýleného světla, speciálních objektivů a filtrů zjemňujících obličejové rysy a
následné retuše vyhlazující vrásky. Avedon však tyto zásady odvážně porušoval a
nedostatky nepotlačoval. Na svých fotografiích záměrně ponechával portrétovaným
vrásky, různé nedokonalosti nebo i stařecké skvrny –vnější projevy toho, co nazýval
„lavina času“ valící se přes lidskou tvář a tělo.
Zatímco výstava Immortal zahrnuje portréty z celé Avedonovy kariéry, jeho slavná
série Jacob Israel Avedon (1969–1973), poprvé vystavená v newyorském Muzeu
moderního umění v roce 1974, tvoří jádro výstavy. Dokumentuje poslední roky života
Avedonova starého otce v sérii pouhých devíti památných portrétů až do okamžiku
jeho úmrtí na rakovinu.
Po ukončení výstavy v Montrealu 9.srpna 2026 bude výstavu Immortal v září 2026
prezentovat The Image Centre na Toronto Metropolitan University.
Výstavu doprovází bohatě ilustrovaný katalog, který vydalo nakladatelství Phaidon ve
francouzštině a angličtině. Obsahuje přibližně 100 kultovních portrétů osobností, jako
jsou Marguerite Durasová, Toni Morrisonová, Truman Capote, Jean Renoir, Patti
Smithová a Ronald Reagan. Knihu, kterou sestavil Paul Roth, ředitel The Image

Centre na Toronto Metropolitan University, doplňují eseje uměleckých kritiků Vince
Alettiho a Adama Gopnika, kteří Avedona osobně znali.
Více na: www.mbam.qc.ca

Summary
RICHARD AVEDON: IMMORTAL PORTRAITS OF AGING, 1951-2004 ts
February 12 – August 9, 2026, The Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) is
presenting the Canadian premiere of an exhibition dedicated to legendary
photographer Richard Avedon (1923-2004). Bringing together some 100 portraits of
well-known and lesser-known cultural and political figures, this poignant presentation
is an unflinching exploration of aging from one of the 20th century’s most renowned
photographers.
Following its run in Montreal, Immortal will be presented at The Image Centre at
Toronto Metropolitan University in September 2026.

The post Výstava Richard Avedon: Immortal. Portréty stárnutí, 1951-2004 appeared first on ARTmagazin.eu.

Jindra Viková: Madonna Mia

Petr Šálek — Sun, 12 Apr 2026 14:54:29 +0000

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Na jedné straně zdůraznění ženské tématiky, na druhé straně oblíbené zvolání autorky. To a mnoho dalších možných významů se skrývá v názvu aktuální výstavy známé sochařky a výtvarnice Jindry Vikové (* 1946). U příležitosti jejího životního jubilea uspořádalo Uměleckoprůmyslové museum retrospektivní výstavu Jindra Viková: Madonna mia, která již od února probíhá v pražském kubistickém Domě U Černé Matky Boží.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Výstava prezentuje nejen převážně figurální keramické a porcelánové objekty, ale i malby, fotogramy, asambláže a prostorové instalace na téma ženské identity, mateřství a emocionality.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Díla vzniklá od 60. let minulého století do současnosti jsou dokladem nejen vysoké výtvarné a řemeslné úrovně děl světově proslulé umělkyně a pedagožky ale i její kreativity a nestálého hledání a objevování nových originálních způsobů výtvarného vyjádření. „Divím se, že kurátor Radek Wohlmuth u mě našel tolik madon… Je to samozřejmě symbol proti násilí, proti válkám. Protože madona s dítětem hned tak válku nerozpoutá. Je taková ochrana rodiny“, charakterizovala téma Jindra Viková skromně a bez patosu při komentované prohlídce výstavy.

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, foto© Petr Šálek

Výstava Jindra Viková: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží možné zhlédnout do 17. května 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto© Petr Šálek

Výstava Jindry Vikové: Madonna Mia je v Domě U Černé Matky Boží, na snímku Jindra Viková a Pavel Baňka, foto© Petr Šálek

Summary

Selective retrospective exhibition entitled Jindra Viková: Madonna mia commemorates the life anniversary of the renowned Czech sculptor and visual artist Jindra Viková (*1946). The Prague Museum of Decorative Arts has organized the show at the Old Town´s House of the Black Madonna. The exhibition presents not only her figurative ceramic and porcelain objects, but also paintings, photograms, assemblages, and spatial installations on the themes of female identity, motherhood, and emotionality.

The exhibition ´Jindra Viková: Madonna mia´ is on view at the House of the Black Madonna until May 17, 2026.

The post Jindra Viková: Madonna Mia appeared first on ARTmagazin.eu.

Josef Sudek a přátelé v Severočeské galerii výtvarného umění

Petr Šálek — Sat, 04 Apr 2026 19:33:23 +0000

Výstava Josef Sudek a přátelé v Severočeské galerii výtvarného umění. Foto: Petr Šálek

Přátelství hrálo v životě fotografa Josefa Sudka (1896-1976) významnou roli a projevovalo se i v jeho fotografické tvorbě. Tématem současné výstavy v litoměřické SGVU jsou jeho přátelské vztahy se třemi umělci s vazbou na severní Čechy a vlivu na díla všech čtyř.

Výstava nazvaná Josef Sudek a přátelé, putování na sever přináší vybrané ukázky z tvorby malíře Emila Filly a dvou malířů, grafiků a ilustrátorů Václava Sivka a Bohdana Kopeckého, kteří inspirovali Josefa Sudka k fotografiím, nejen severočeské krajiny.

Základní na této výstavě jsou přátelské vazby Josefa Sudka s mladšími i staršími přáteli, kteří ho vysoce ovlivňovali a on ovlivňoval je. Protože spolupráce s nimi, jako i s hudebníky, byla vždy vzájemná. Základem jsou sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze proložené současnými fondy Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Galerie Benedikta Rejta v Lounech a Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem“, uvedl výstavu její autor – kurátor sbírky fotografie Uměleckoprůmyslového musea (UPM) Jan Mlčoch při zahájení expozice.

Kurátor výstavy Jan Mlčoch při vernisáži a ředitelka severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích Dana Veselská. Foto: Petr Šálek

Kubistický malíř Emil Filla (1882-1953) byl významným mentorem Josefa Sudka, kterého poznal ve 30. letech minulého století. Později se setkávali na zámku Peruc v Ústeckém kraji, kde malíř od roku 1947 bydlel a tvořil. Okolní krajina Českého Středohoří byla přitom oběma velkou inspirací. Vedle několika Fillových expresivních zátiší a velkoformátových krajin jsou na výstavě nejen Sudkova krajinná panoramata, ale i portrét Emila Filly, záběry interiérů peruckého zámku nebo zátiší se sklenicemi.

Emil Filla, zátiší s rybou, lahví a hrozny, 1948. Repro: Petr Šálek

Josef Sudek se za války projevil statečně a vzal do učení tři mladíky, které tím zachránil před totálním nasazením v Říši. Jedním z nich byl pozdější úspěšný grafik a ilustrátor Václav Sivko (1923 – 1974). Sudek se pak po válce stal blízkým přítelem celé Sivkovy rodiny. Václav Sivko namaloval mnoho Sudkových portrétů. Sudek v 50. letech navštěvoval Sivkovi na jejich chalupě v Provodíně u Máchova jezera. Výstava prezentuje nejen fotografie Máchova kraje ponořeného v mlze, ale i jeden z nejslavnějších Sudkových portrétů zachycující Václava Sivka v odrazu v grafické plotně.

Kurátor výstavy Jan Mlčoch a syn Václava Sivka malíř Pavel Sivko. Foto: Petr Šálek

Václav Sivko, portrét Josefa Sudka, litografie, repro: Petr Šálek

„Josef Sudek ovlivnil nejen mého otce, ale i mě. Znal mě odmalička. Byl to rodinný přítel, který k nám chodil na návštěvu o Vánocích nebo při oslavách. Jako dětem nám jednoruký muž v manšestrákách a kárované košili připadal trochu jako z pohádky. Byl to empatický, citlivý a chytrý člověk, který mluvil velmi prostě. Rozmluvy s ním a mým otcem, kterých jsem se později mohl zúčastnit, to bylo něco, co jsem už nikdy nezažil. Byla to jedna z mých největšich škol. Musím říct, že Josef Sudek mě také naučil dívat se a přemýšlet o věcech. A za to jsem mu vděčný“, řekl malíř a grafik Pavel Sivko při komentované prohlídce výstavy.

Václav Sivko na snímku Josefa Sudka. Repro: Petr Šálek

Malíř Bohdan Kopecký (1928-2010) upozornil Josefa Sudka na mosteckou krajinu poznamenanou důlní činností, kterou poznal, když byl na vojně jako politicky nespolehlivý u pomocných technických praporů. Sudkovi tamní krajina velmi učarovala a ze stovek panoramatických záběrů chtěl vydat knihu Severní krajina. To se bohužel nepodařilo. Ale jeho fotografie stejně jako obrazy a kresby Bohdana Kopeckého z druhé poloviny 50. let i přes stopy devastace naznačují naději, že příroda stejně zvítězí.

Bohdan Kopecký, Květy v haldách. 1958, repro: Petr Šálek

Výstava Josef Sudek a přátelé, putování na sever je v SGVU k vidění do 28.června 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

Friendship played a significant role in the life of the renown Czech photographer Josef Sudek (1896–1976) and has also been reflected in his photographic work. The theme of the current exhibition at the North Bohemian Gallery of Fine Arts (SGVU) in Litoměřice is dedicated to his friendships with three Czech artists connected to northern Bohemia which affected artistic work of all four.

The exhibition, entitled Josef Sudek and Friends: A Journey to the North, presents selected works by the famous cubistic painter Emil Filla and two painters, graphic artists, and illustrators—Václav Sivko and Bohdan Kopecký—who inspired Josef Sudek to photograph Northern Bohemia.

The exhibition at the North Bohemian Gallery of Fine Arts is open to the public through June 26, 2026.

The post Josef Sudek a přátelé v Severočeské galerii výtvarného umění appeared first on ARTmagazin.eu.

Radostný výlet – nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu

Petr Šálek — Thu, 02 Apr 2026 12:26:56 +0000

Pražský Činoherní klub uvede premiéru nové inscenace z pera slavného amerického dramatika a spisovatele Thorntona Wildera (1897 – 1975). Pod titulem RADOSTNÝ VÝLET zazní dvě jednoaktovky: Dlouhý štědrý večer a Radostný výlet do Trentonu a Camdenu, které držitel tří Pulitzerových cen napsal téměř před sto lety. Zdánlivě banální scény ze života obyčejných amerických rodin v nich poeticky a s lehkou ironií reprezentují obecné hodnoty v průběhu lidského života.

Ondřej Sokol, Julie Stejskalová, Martin Finger, Václav Šanda, Jakub Burýšek a Lucie Žáčková, foto© Petr Šálek

První část představí krátké obdobné scénky ze štědrovečerních večeří jedné úspěšné americké rodiny v průběhu devadesáti let. Druhá část zachycuje konverzaci čtyř členů jiné americké rodiny během cesty autem na návštěvu k provdané dceři. I přes velký časový odstup a odlišné prostředí je podle tvůrců téma překvapivě současné a zdánlivě banální výjevy v sobě mají velkou sílu.

Radostný výlet, nová inscenace, režisér Ondřej Sokol, Činoherní klub, foto© Petr Šálek

„Mám pocit, že divadlo je v dnešní době velmi důležité. Přitom, jak se všechno valí zvenku a jak se všechno mění, mám pocit, že nastává čas, kdy divadlo bude zase důležitější a živý člověk a divadlo se živými lidmi dostane mnohem vyšší hodnotu“, řekl při předpremiérové tiskové prezentaci inscenace její režisér a zároveň jeden z interpretů Ondřej Sokol.

Radostný výlet, nová inscenace, režisér Ondřej Sokol a Markéta Kočí Machačíková, Činoherní klub, foto© Petr Šálek

Spolu s dramaturgyní Markétou Kočí Machačíkovou našli text, ve kterém „cítí elementární hodnoty divadla“.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Vše, co se v tomhle divadle opravdu odehraje, závisí na vaší představivosti. Hra byla napsána před 100 lety a autor záměrně vše napsal jako náznak. Vše je jen náznak, ani čas není skutečný a záleží na divákovi, zda se to stane skutečností, zazní úvodem představení.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Neobvyklým krokem je svěření ženských rolí mužským interpretům a naopak, které má podle tvůrců zajistit oddělení herců od postav, které ztělesňují. Známí interpreti Lucie Žáčková, Julie Stejskalová, Václav Šanda, Jakub Burýšek, Martin Finger i Ondřej Sokol se tak na jeviště představí v neobvyklých kostýmech a rolích.

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Od 60.let minulého století patří Činoherní klub k zásadním scénám kulturního a společenského vývoje. Jaké reakce vzbudí Radostný výlet, to se projeví po premiéře, která proběhne v Činoherním klubu na Velký pátek 3.dubna 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Radostný výlet, nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu, foto© Petr Šálek

Summary

On April 3, 2026, the Prague theatre Činoherní klub will premiere a new production by the famous American playwright and writer Thornton Wilder (1897 – 1975). Under the title THE HAPPY JOURNEY, two one-act plays will be performed: The Long Christmas Dinner and The Happy Journey to Trenton and Camden, which the winner of three Pulitzer Prizes wrote almost a century ago.

Since the 1960s, the Prague Činoherní klub Club has been a key stage in cultural and social development. The reactions to The Happy Journey will become clear after the premiere, on Good Friday, April 3, 2026.

Ondřej Sokol, Julie Stejskalová, Martin Finger, Václav Šanda, Jakub Burýšek a Lucie Žáčková, foto© Petr Šálek

The post Radostný výlet – nová inscenace režiséra Ondřeje Sokola v Činoherním klubu appeared first on ARTmagazin.eu.

Petr Geisler – GA-I-SU-RA v centru DOX

Petr Šálek — Sun, 29 Mar 2026 10:15:55 +0000

GA-I-SU-RA v centru DOX, uvádí Michaela Šilpochová, foto© Soňa Šálková

„V roce 2023 nás oslovily sestry Ester a Aňa Geislerovy. Díky jejich zápalu jsme dostali možnost se ponořit do světa Petra Geislera, do všech těch podob, vrstev a zákoutí a pochopili jsme, že je to svět, který stojí za to objevovat a obdivovat. “ Prohlásila umělecká ředitelka centra DOX Michaela Šilpochová při představení expozice 19.března 2026

Petr Geisler – GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Petr Šálek

„Cílem je nepojmenovatelná dokonalost, která nemá s pracně okrasnou dokonalostí nic společného. Cílem je božství přírodní jednoduchosti. Jedinou cestou je papír, slzy a tuš.“

Petr Geisler

Expozice ve třech patrech holešovického Centra současného umění DOX přibližuje odkaz nevšední, téměř renesanční osobnosti významného japanologa, překladatele, novináře a kaligrafa Petra Geislera (1949-2009). Kurátoři výstavy Ester Geislerová a japanolog Petr Holý vytvořili z autorovy pozůstalosti unikátní přehlídku mapující různé fáze a podoby Geislerovy tvorby.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

První část expozice odkazuje na Geislerovu novinářskou a překladatelskou činnost a první kaligrafické kresby. Druhá část, která je srdcem výstavy, prezentuje originální kaligrafie, většinou zápůjčky od přátel, kterým Petr Geisler svá díla velkoryse rozdával.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Ale zastoupeny jsou i kaligrafie ze sbírek Národní galerie. Třetí část ve věži centra DOX zprostředkovává animovanou rekonstrukci Geislerova kaligrafického přepisu slavné budhistické Sutry Srdce.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Podkladem pro náročnou videoinstalaci byla černobílá fotografie z pasáže pražského paláce Metro, kde ji Geisler spontánně nanesl na odložené stavební desky. Výstava nazvaná podle fonetického přepisu japonské transkripce autorova jména GA-I-SU-RA nabízí pohled do světa všestranně nadaného a nesmírně kreativního a citlivého tvůrce, který uměl propojovat vzdálené světy.

GA-I-SU-RA v centru DOX, foto© Soňa Šálková

Vynikající znalost japonštiny a klasických japonských textů přivedla překladatele a dlouholetého korespondenta největšího japonského deníku Yomiuri Shimbun k vlastní zcela svébytné tvorbě. Jako autodidakt začal pro vlastní potěchu vytvářet originální tušové kresby vycházející z japonského písma, kterým podle Geislerova žáka Petra Holého často nemusejí rozumět ani Japonci. Vznikly tak obrazy nezpochybnitelné výtvarné kvality odpovídající abstraktnímu umění. Svým nekonvenčním přístupem se Geisler oprostil od tradičních technik a materiálů. Vedle tuše a papíru neváhal ve svých kaligrafiích nanášet email, spreje, Savo, stříbřenku na roury na obyčejný nebo třeba faxový termopapír. Mnoho obrazů na výstavě má také vlastnoručně vyrobené originální rámy. Do tradičně pojatého oboru vnesl i svůj smysl pro humor. Mezi citacemi z klasické japonské literatury jsou i kaligrafie představující akupunkturu nebo sójovou omáčku. Podle svých dcer byl jejich otec totiž tak trochu kaligrafický pankáč. Jeho osobitý přístup k tradiční technice vyvolal ohlas i v Japonsku, kam byl v 90. letech pozván, aby vedl kaligrafické workshopy.

Na výstavě nejsou zastoupeny společné práce dlouholetých přátel Petra Geislera a fotografa Petra Šálka.
Jejich fotokaligrafie byly součástí výstavy, kterou v roce 2000 uspořádala Národní galerie na zámku Zbraslav, proklik zde.

Výstavu GA-I-SU-RA je v pražském Centru DOX možné navštívit do 7.června 2026.

Text a foto: Soňa Šálková

Summary

The exhibition GA-I-SU-RA at the DOX Center for Contemporary Art in Prague explores the legacy of the multi-faceted artist Petr Geisler (1949–2009). A comprehensive presentation of work of a prominent Japanologist, translator, journalist, and calligrapher. presents expressive overview of unique calligraphic paintings, photographs as well as his monumental inscription of the Buddist Heart Sutra.

The GA-I-SU-RA exhibition is on view at the DOX Center in Prague through June 7, 2026.

The post Petr Geisler – GA-I-SU-RA v centru DOX appeared first on ARTmagazin.eu.

GIORGIO DE CHIRICO – návrat magického umělce do Prahy

Petr Šálek — Sat, 28 Mar 2026 17:59:33 +0000

Italský kulturní institut (IIC) v Praze hostí výstavu řecko-italského malíře Giorgia de Chirica (1888 – 1978). Výstava nazvaná „GIORGIO DE CHIRICO – Malířství je magické umění“ představuje více než 70 děl z významných italských a evropských soukromých sbírek z období od 30. do 70. let 20. století. Slavný představitel metafyzické malby, který v Praze vystavoval v letech 1931 a 1935 a byl přítelem Jana Zrzavého, se tak po dlouhé době vrací do Prahy.

Expozice v působivém prostředí barokního areálu bývalého Vlašského špitálu ve Šporkově ulici na pražské Malé Straně dává komplexní a ucelený přehled jeho umělecké kariéry: od slavných italských náměstí po metafyzickou architekturu, od koní a jezdců barokního období po zátiší, která nazýval „tiché životy“, až po jeho grafická díla včetně kreseb, litografií a rytin. Výstava, navržená speciálně pro historické prostory institutu, nabízí veřejnosti jedinečnou příležitost ponořit se hlouběji do poetiky a tvůrčího vesmíru jedné z předních uměleckých osobností 20. století.

„Díky efektivní týmové práci jsme de Chiricova díla vrátili zpět do Prahy a příznačně i do prostor našeho institutu, centra italské kultury, 90 let po Mistrově první výstavě v české metropoli v roce 1935,“ uvedla při vernisáži výstavy 5.března ředitelka IIC Marialuisa Pappalardo. „Děkuji Nadaci Aledya za jejich mimořádnou spolupráci. Jsme potěšeni, že můžeme být po jejich boku při realizaci jejich prvního veřejného projektu, a je úžasné si pomyslet, že dnes, také díky této výstavě a veřejnosti, která ji navštíví, pokračujeme v předení nepřerušené nitě mezi Prahou a jedním z největších mezinárodních mistrů dvacátého století.“

Výstava bude otevřena do 26. dubna 2026, vstup je zdarma. Během slavnostního ukončení výstavy organizátoři a profesor Canova představí trojjazyčný katalog výstavy v italštině, češtině a angličtině.

Foto© Petr Šálek

Summary

The Italian Cultural Institute (IIC) in Prague is hosting an exhibition of works by the Greek-Italian painter Giorgio de Chirico (1888–1978). The exhibition, titled “GIORGIO DE CHIRICO – Painting Is a Magical Art,” features more than 70 works from prominent Italian and European private collections dating from the 1930s to the 1970s. This renowned representative of metaphysical painting, who exhibited in Prague in 1931 and 1935, is thus returning to Prague after a long absence. Housed in the impressive setting of the Baroque complex of the former Italian Hospital on Šporkova Street in Malá Strana, the exhibition offers a comprehensive and coherent overview of his artistic oeuvre.

The exhibition will run until April 26, 2026; admission is free. During the closing ceremony, the organizers and Professor Canova will present a trilingual exhibition catalog in Italian, Czech, and English.

The post GIORGIO DE CHIRICO – návrat magického umělce do Prahy appeared first on ARTmagazin.eu.

ECHOFEST U ZAVĚŠENÝHO KAFE 2026

Petr Šálek — Sun, 22 Mar 2026 17:50:29 +0000

V historické restauraci U zavěšenýho kafe – Divadlo pokračuje během již 3.ročníku festivalu Echo Fest 2026 vystoupí v průběhu května až září 2026 celkem 24 kapel různých hudebních žánrů a obsazení doslova vše od A (After 40) až do Z (Záviš).

ECHO FEST 2026 U zavěšenýho kafe, ©J. Krejčí a A. Malý, 2026

ECHO FEST 2026 U zavěšenýho kafe

Celý program:

KVĚTEN/ MAY 2026

11/5 MÄKKELÄ & PAVEL CINGL

23/5 THE BOBAND BOB DYLAN 85

26/5 FUTUR SWING

ČERVEN/JUNI 2026

1/6 ŠKAREDÁ HOLKA

4/6 HELMUTOVA STŘÍKAČKA

11/6 THE SELADONS private event

15/6 SBOR BŘEŽANSKÝCH KASTRÁTŮ

17/6 SCREWBALLS ROCKABILLY

22/6 UŽ JSME DOMA

22/6 Mr. CROW TRIO

ČERVENEC/ JULY 2026

9/7 IVAN HAJNIŠ TRIO

17/7 Dr. VYKAPE

27/7 IVAN HLAS TRIO

SRPEN/ AUGUST 2026

3/8 PHIL SHOENFELT & SOUTHERN CROOS

10/8 HALLY BELLY /do klobouku/

21/8 ZÁVIŠ

24/8 DER ŠENSTER GOB

31/8 MIREK KEMEL

ZÁŘÍ /SEPTEMBER 2026

3/9 THE PRIMITIVES GROUP

7/9 LOUIS BOUDOT TRIO & ZD. TOMÁNEK

14/9 VÍTKOVO KVARTETO

17/9 JEFF BIOGRAF

18/9 BLUESROCK CANNONADE

21/9 JAKUB NOHA BAND

Milovníky živé hudby čekají jedinečné hudební i kulinářské zážitky v neopakovatelné atmosféře oblíbené kavárny a restaurace na Hradčanech.

Předprodej vstupenek: uzavesenyhokafe.eu

U zavěšenýho kafe, Loretánská 13, Praha 1 – Hradčany, začátek v 19.30, vstup od 18.30 hod.

uzavesenyhokafe.eu

Summary

At the historic Prague restaurant At the Hanging Coffee (U zavěšenýho kafe) near to the Prague Castle a total of 24 bands of various musical styles and genres will perform from May through September during the third edition of the ECHO FEST 2026.

Live music fans can expect excellent musical and culinary experiences in a unique atmosphere of this popular café and restaurant in Prague’s Hradčany district.

U zavěšenýho kafe, Loretánská 13, Prague 1 – Hradčany

Start 7:30 p.m. / Doors open 6:30 p.m.

Advance tickets: uzavesenyhokafe

The post ECHOFEST U ZAVĚŠENÝHO KAFE 2026 appeared first on ARTmagazin.eu.

Marek & The Seladons pokřtili své nové album Výročí

Petr Šálek — Sat, 14 Mar 2026 19:06:40 +0000

12 nových skladeb frontmana skupiny Marek & The Seladons Marka Hlavici zaznělo na slavnostním večeru u příležitosti vydání nového alba Výročí. Autor hudby i textů všech písňových novinek Marek Hlavica, kromě zpěvu a hry na foukací harmoniku, celý večer ve zcela zaplněném smíchovském Jazz Docku s lehkostí a humorem také moderoval. Za doprovodu skvěle šlapající kapely v obsazení: Jakub Doležal klávesy a saxofon, Jiří Chmela kytara

a Eva Holická basová kytara a doprovodný zpěv a hostující Pavel Razím na bicí, zazněly melodické a dobře pointované, bluesově laděné šansony s odkazy do country, folku, rocku nebo třeba i tanga.

Kmotra čerstvého CD, influencerka, básnířka, scénáristka a zpěvačka Tady Tali (Natálie Schejbalová) hudební zážitek pak charakterizovala slovy: Má to opravdu všechno: šanson, reggae, bebob, a hlavně strašně moc humoru a životní pravdy.

Marek Hlavica, kmotra čerstvého CD, influencerka, básnířka, scénáristka a zpěvačka Tady Tali a fotograf Ivan Prokop

Má to hroznej šmrnc a velkou dávku humoru a je to krásný. Chci desce popřát, aby to na mnoho lidí působilo jako na mě!

Místo tradičního polití šampaňským pak následovalo symbolické „verbální pokřtění“ za přispění všech návštěvníků koncertu. Živý zájem o zakoupení nového CD pak jen potvrdil, že novinka má dobře nakročeno. Kromě kreseb malířky Kláry Doležalové, nabízí booklet CD všechny texty, které jsou pro celkový zážitek zásadní a je dobré se do nich zaposlouchat.

Po písničce od Tady Tali večer uzavřel výběr z již osvědčeného repertoáru skupiny Marek & The Seladons.

Multilink: https://orcd.co/vyroci_album

Indies Scope: https://www.indies.eu/alba/7646/vyroci/

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

Twelve new songs by Marek Hlavica, frontman of the band Marek & The Seladons, were performed at a gala evening celebrating the release of the new album entitled Výročí (Anniversary). Marek Hlavica, who wrote both the music and lyrics for all the new songs, not only sang and played harmonica but also hosted the entire evening with ease and humor at the packed Prague Jazz Dock.

Summary

Accompanied by the excellent band with Jakub Doležal on keyboards and saxophone, Jiří Chmela on guitar, and Eva Holická on bass guitar with backing vocals and the guest drummer Pavel Razím, the band performed melodic and witty, blues-tinged chansons sometimes with touch of country, folk, rock, and even tango.

The post Marek & The Seladons pokřtili své nové album Výročí appeared first on ARTmagazin.eu.

Film Čaroděj z Kremlu – fiktivní příběh s povědomými aktéry

Petr Šálek — Thu, 12 Mar 2026 17:59:31 +0000

Dlouhometrážní hraný film Čaroděj z Kremlu, který vstoupil do českých kin v den čtvrtého výročí ruské invaze na Ukrajinu, je adaptací úspěšné knihy italsko-švýcarského spisovatele Guiliana Empoliho. Temný politický thriller z francouzsko-americké produkce vypráví příběh velmi inteligentního ale morálně pochybného muže, který se stal poradcem Vladimira Putina. Fiktivní postava Vadima Baranova (Paul Dano) se zkušeností z oblasti umění a televizní zábavy pomáhá v 90.letech málo známému příslušníkovi tajných služeb prosadit se v postsovětském chaosu a přetvářet ho v kontrolovanou diktaturu.

Snímek uvedený na posledním filmovém festivalu v Benátkách nabízí kromě fiktivních postav i role inspirované reálnými osobami. Pod skutečnými jmény však vystupují jen dva: Vladimír Putin (Jude Law) a ruský oligarcha Boris Berezovskij (Will Keen). Autenticitu snímku zvyšuje využití archivních dokumentárních záběrů.

Film v originálním anglickém znění s českými titulky je umně vykonstruovaná fikce, která fascinuje scénami z mocenského zákulisí plného intrik a manipulací, bohužel silně připomínající realitu.

„Režisér Olivier Assayas opakovaně uvádí, že Čaroděj z Kremlu nevznikal jako reakce na jednu konkrétní politickou událost, ale jako snaha pochopit, jak se utváří moc a jakou roli v tomto procesu hrají lidé v jejím bezprostředním okolí. S odstupem času se však podle něj i samotných herců ukazuje, že film realitu nejen rekonstruuje, ale i nečekaně přesně komentuje.“

Summary

The feature film The Wizard of the Kremlin is an adaptation of the successful novel by Italian-Swiss writer Guiliano Empoli. The dark political thriller tells the story of a very intelligent but morally dubious man who became an advisor to Vladimir Putin. The fictional character of Vadim Baranov (Paul Dano) helps a little-known member of the secret services (Jude Law as Putin) to establish himself in the post-Soviet chaos in the 1990s and transform it into a controlled dictatorship.

The film shown in the original English version is an artfully constructed fiction that fascinates with stories from behind the scenes full of intrigue and manipulation, unfortunately strongly reminiscent of reality.

The post Film Čaroděj z Kremlu – fiktivní příběh s povědomými aktéry appeared first on ARTmagazin.eu.

Pražský DOX vyhrál, umělci a kurátoři zvolili 100 nejlepších galerií.

Petr Šálek — Thu, 12 Mar 2026 17:04:06 +0000

Projekt 100ks, který přibližuje umění široké veřejnosti, odhaluje výběr 100 nejzásadnějších galerií v Česku za rok 2025. Konečné pořadí vychází z hlasování umělců, kurátorů, odborných redaktorů i samotných galeristů a odráží vliv galerií a jejich vnímanou prestiž v daném roce. Kromě výběru udělili hodnotitelé také speciální hvězdičkové ohodnocení, které vyzdvihuje výjimečné galerie. Nejvyšší možné ocenění, tedy tři hvězdičky, získaly čtyři galerie: DOX – Centrum současného umění, GHMP – Galerie hlavního města Prahy, Galerie Rudolfinum a GASK – Galerie Středočeského kraje. Dvě hvězdičky obdrželo deset galerií a jedenatřicet institucí pak bylo oceněno jednou hvězdičkou. Kompletní seznam je k dispozici na 100galerii.cz.

Galerie jsou jedním z nejdůležitějších orientačních bodů na výtvarné scéně. Pokud umělec vystavuje v galerii s vysokou vnímanou prestiží, umělecký svět to přirozeně čte jako znak úspěchu. Pro širší veřejnost ale tento kontext často zůstává skrytý. Projekt 100 nejzásadnějších galerií v Česku proto přináší přehled galerií, které mají uvnitř oboru nejvyšší míru uznání. Nejedná se o soutěž, spíše průvodce a orientační rámec pro každého, kdo se chce ve světě současného umění lépe zorientovat. Aktuální pilotní (nultý) ročník přichází v online podobě, do budoucna pak mají organizátoři ambici projekt ještě rozšířit o další aktivity, například vydávat průvodce i v tištěné podobě.

„Dlouhodobým cílem 100ks je zpřístupňovat umění široké veřejnosti. Proto jsme se rozhodli uvést nezávislý výběr 100 nejzásadnějších galerií v Česku. Ten pro mnohé může sloužit jako úvod do české galerijní scény, jiní zase díky němu objeví méně známé, a přece významné instituce. Rád bych především poděkoval všem osobnostem výtvarného umění napříč Českem, které se do hlasování zapojily. Díky nim se podařilo sestavit výběr, který není jen subjektivním hodnocením několika jedinců, ale odráží pohled širší odborné veřejnosti,“ uvádí Jakub Svoboda, zakladatel projektu 100ks a iniciátor výběru 100 nejzásadnějších galerií.

Vlastní výběr 100 nejzásadnějších galerií v Česku začal už v polovině loňského roku, kdy tým kolem Jakuba Svobody zmapoval českou galerijní scénu a sestavili široký seznam přibližně 600 galerií. Poté kurátoři spolupracující s projektem 100ks vytvořili short list téměř dvou set galerií. Následného hlasování se zúčastnilo více než sto osobností z oboru, mezi nimiž nechyběli umělci, kurátoři či redaktoři zaměřující se na výtvarné umění, ale ani samotní galeristé. Ti všichni na základě hvězdičkového systému ohodnotili úroveň jednotlivých galerií. Hodnocení se zaměřovalo na dlouhodobou činnost galerií, kvalitu a konzistenci jejich programu a jejich význam pro současné umění.

Nejvyšší, tříhvězdičkové ohodnocení obdržely instituce, jež podle hlasujících patří mezi výjimečné galerie, které formují vkus i vývoj české scény a patří mezi hlavní autority v oblasti umění. Z celkového počtu sta galerií na toto hodnocení dosáhly čtyři z nich: pražské galerie DOX, GHMP a Rudolfinum a kutnohorská Galerie Středočeského kraje (GASK).

Dvě hvězdičky pak získaly ty galerie, které hodnotitelé vnímají jako instituce s prestiží, dlouhodobým vlivem a respektovanou vizí. Jedna hvězdička putuje do galerií, které zaručují kvalitu a dlouhodobě přispívají k rozvoji české galerijní kultury. Hvězdičkové ocenění, které ve výběru vyzdvihuje přínos jednotlivých galerií, získalo celkem 45 institucí napříč Českem. Zbývajících 55 galerií se do výběru zařadilo sice bez hvězdičky, přesto se jedná o prestižní instituce a ve výběru mají zcela určitě své místo.

„Žebříček se vždy vztahuje ke konkrétnímu ročníku, tento reflektuje stav galerií za rok 2025. Skutečnost, že některé z nich již aktivně nepůsobí, nic nemění na jejich (nejen) loňském přínosu. Považovali jsme proto za nezbytné je v žebříčku ponechat, jelikož bez nich by obraz českého galerijního světa za uplynulý rok nebyl úplný,“ dodává Jakub Svoboda.

Kompletního průvodce 100 nejzásadnějších galerií v Česku si lze prohlédnout na webových stránkách 100galerii.cz.

Galerie, jež získaly tři hvězdičky:

DOX – Centrum současného umění (Praha), GHMP – Galerie hlavního města Prahy (Praha), Galerie Rudolfinum (Praha), GASK – Galerie Středočeského kraje (Kutná Hora).

Galerie, jež získaly dvě hvězdičky:

Národní galerie Praha (Praha), Museum Kampa (Praha), 8SMIČKA (Humpolec), Kunsthalle Praha (Praha), Alšova jihočeská galerie (Hluboká nad Vltavou), PLATO Ostrava (Ostrava), Galerie moderního umění v Hradci Králové (Hradec Králové), Moravská galerie v Brně (Brno), Galerie Václava Špály (Praha), Muzeum umění Olomouc (Olomouc).

Galerie, jež získaly jednu hvězdičku:

Galerie Lázně Liberec (Liberec), Trafo Gallery (Praha), Gočárova galerie (Pardubice), Dům umění města Brna – Dům pánů z Kunštátu / Galerie G99 (Brno), GVUO – Galerie výtvarného umění v Ostravě (Ostrava), Dům umění města Brna / Brno House of Arts (Brno), Telegraph Gallery (Olomouc), Galerie Pekelné sáně (Kroměříž), MeetFactory / Galerie MeetFactory a Galerie Kostka (Praha), Galerie Benedikta Rejta v Lounech (Louny), Centrum současného umění EPo1 (Trutnov), The Chemistry Gallery (Praha), Hunt Kastner (Praha), Galerie Klatovy / Klenová (Klatovy), Galerie Villa Pellé (Praha), HYB4 Galerie v Kampusu Hybernská (Praha), Pragovka Gallery (Praha), Západočeská galerie v Plzni (Plzeň), Galerie NoD (Praha), Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem (Roudnice nad Labem), Galerie Kvalitář (Praha), Galerie Zdeněk Sklenář (Praha), Galerie výtvarného umění v Chebu (Cheb), GAMPA – Galerie města Pardubic (Pardubice), Bold Gallery (Praha), Galerie Josefa Sudka (Praha), Karpuchina Gallery (Praha), Egon Schiele Art Centrum (Český Krumlov), Fotograf Gallery (Praha), Galerie Emila Filly (Ústí nad Labem), Dům umění Ústí nad Labem (FUD UJEP) (Ústí nad Labem).

Text: ČTK

The post Pražský DOX vyhrál, umělci a kurátoři zvolili 100 nejlepších galerií. appeared first on ARTmagazin.eu.