Poslední film Wima Wenderse Dokonalé dny (Perfect Days).

Letní kina ve třech českých městech nabídnou o prázdninách výběr z oceňovaných německy mluvících filmů v rámci festivalu DAS SOMMERKINO. Během července a srpna tak mohou zájemci v Praze, Brně nebo v Ústí nad Labem zhlédnout osvědčené tituly z předchozích ročníků nebo archivní filmové unikáty. Jako příklady lze uvést dokumentární portrét kontroverzní režisérky Riefenstahl režiséra Andrese Veiela,

Portrét kontroverzní režisérky Riefenstahl režiséra Andrese Veiela.

poslední film Wima Wenderse Dokonalé dny (Perfect Days), komedii  Dvě ku jedné (Zwei zu eins) Natji Brunckhorst, která s humorem připomíná skutečné události z období po pádu železné opony, nebo kultovní němý film Upír Nosferatu s živým hudebním doprovodem. Z filmových novinek loňského roku festival nabídne třeba historické drama Franz režisérky Agnieszky Holland, inspirované životem Franze Kafky, nebo hudební film Köln 75: Koncert století (Köln 75) režiséra Ida Fluka, který zachycuje přípravy legendárního koncertu jazzového klavíristy Keitha Jarretta v Kolíně nad Rýnem.

Kultovní němý film Upír Nosferatu s živým hudebním doprovodem.

Festivalové filmy v Praze uvedou: Letní kino Kinská a Letní kino na Pragovce.  Holešovické Centrum současného umění DOX promítne dokument Zákulisí novinařiny (Hinter den Schlagzeilen) Daniela Sagera, v rámci doprovodného programu k probíhající výstavě Hit by News.  V Brně budou projekce opět realizovány ve spolupráci se spolkem Noční motýl v Letním kině Brno-střed. Do přehlídky se zapojí také ústecký Hraničář.

Fotoska z filmu Spát s tygrem.

DAS SOMMERKINO, stejně jako podzimní DAS FILMFEST, spolupořádají Goethe-Institut Česká republika, Rakouské kulturní fórum v Praze a Švýcarské velvyslanectví v České republice. Všechny filmy budou uvedeny v původním znění s českými titulky. Kompletní program je k dispozici na www.dasfilmfest.cz.

Summary

Cinemas in three Czech cities will offer a selection of German-speaking films at the summer festival DAS SOMMERKINO.  During July and August, interested visitors in Prague, Brno or Ústí nad Labem can watch proven titles from previous years or archive cinema uniques. The program will include e.g. Andres Veiel’s documentary portrait of the controversial film director Riefenstahl, Wim Wenders‘ latest film Perfect Days, Natja Brunckhorst’s comedy Two to One, which humorously recalls real events from the period after the fall of the Iron Curtain, or the cult silent film Nosferatu with live musical accompaniment. DAS SOMMERKINO, as well as the autumn DAS FILMFEST, is co-organized by the Goethe-Institut Czech Republic, the Austrian Cultural Forum in Prague and the Swiss Embassy in the Czech Republic. All films will be shown in their original versions with Czech subtitles. The complete program is available at www.dasfilmfest.cz

The post DAS SOMMERKINO – festival německy mluvených filmů pro letní večery appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ v Galerii Josefa Sudka. Foto: Josef Sudek, bez názvu, 20.-30.léta 20. století, fotografická sbírka Uměleckoprůmyslového musea.

„Téma, které jsme pro tuto výstavu zvolili, jde trochu proti běžným výkladům Sudkova díla. Nesleduje totiž romantickou linii, která u něho převažuje, ale naopak jsme si vybrali téma, které prochází jeho dílem od 20. let: železo, ocel a stroje, říká kurátor fotografické sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze a autor výstavy Jan Mlčoch. 

Výstava JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ v Galerii Josefa Sudka. Na snímku fotografka Gábina Fárová a kurátor výstavy Jan Mlčoch. Foto: PetrSalek.com

Výstava JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ v Galerii Josefa Sudka. Foto: Josef Sudek, fotografická sbírka Uměleckoprůmyslového musea.

Komorní výstava v prostorách, kde Josef Sudek v letech 1959-76 žil, pracoval a setkával se s přáteli, začíná ukázkou snímků kovových předmětů z 20. let, kdy Sudek ještě studoval.

Výstava JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ v Galerii Josefa Sudka. Výstavu doplňuje kovová plastika Návrh stroje z r. 1940 od sochaře Vincence Makovského, který byl Sudkovým blízkým přítelem.  Foto: Petr Šálek

Na ně pak navazují fotografie ze 30. let vytvořené na zakázku pro legendární Krásnou jizbu nakladatelství Družstevní práce. Technicistní fotografie předmětů ze železa a oceli ovlivněné stylem nové věcnosti akcentují geometrické tvary, lesky a hutnost materiálů, ale nebojí se ani zobrazení chaosu. 

K nim patří i vystavená fotografie původní barokní mříže na památku Jana Nepomuckého na Karlově mostě. Foto: Josef Sudek, fotografická sbírka Uměleckoprůmyslového musea. Všechny vystavené fotografie jsou originální autorské zvětšeniny. Po roce 1940 pak Sudek začal preferovat kontakty z velkoformátových aparátů. Ve své komerční práci se omezil na fotografie architektury a památek.

Co je uloženo v trezoru, kde před Sudkem bylo klenotnictví, zůstává zatím tajemstvím. Foto © Petr Šálek

Výstavu JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ  je v Galerii Josefa Sudka možné zhlédnout do 4.října 2026. 

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

V prvním patře vedlejšího domu umístil Sudek sklad archivu. Foto© Petr Šálek

Zde v prvním patře vedlejšího domu trávil pravděpodobně  Josef Sudek volné chvíle. Foto© Petr Šálek

Další aktuální výstavy s fotografiemi Josefa Sudka je možné navštívit v Liberci  Kostelci nad Orlicí a také v rámci výstavy Váza v historické budově UPM.  

Summary

The intimate exhibition Josef Sudek: Iron, Steel, Machine in Prague Gallery of Josef Sudek situated in the former flat of the famous photographer focuses on a lesser-known aspect of his work, created before he leaned towards a subjective style. Technical photographs of objects made of iron and steel, influenced by the style of new objectivity, accentuate geometric shapes, shine and density of materials, and sometimes depicting even chaos. The exhibition in on display until October 4, 2026. More at: www.upm.cz

The post JOSEF SUDEK: ŽELEZO, OCEL, STROJ, výstava v Galerii Josefa Sudka appeared first on ARTmagazin.eu.

Radka Bodzewitz – Faust v DOX

Mladá malířka a sochařka Radka Bodzewicz (*1991) ve své výtvarné tvorbě reflektuje svůj silný vztah k literatuře a filosofii. Inspirací aktuální výstavy v Centru současného umění DOX jí bylo jedno z nejdůležitějších děl světové literatury Goethův Faust.

Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX, Foto© Petr Šálek

Legenda o učenci, který pro naplnění svých tužeb uzavře smlouvu s ďáblem, ji inspirovala k vytvoření nového cyklu 22 velkoformátových obrazů. Přitom se nezaměřila na příběh ale na archetypy jeho tří protagonistů.

Každé ze tří pater výstavy je proto zasvěceno jednomu z nich. Mefisto (Stín), Markétka (Anima) a Faust (Hledač nebo Ego) jsou v jejím pojetí nositeli vlastností každého z nás.

Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX, Foto© Petr Šálek

„Radka Bodzewicz s literaturou pracuje způsobem, který je pozoruhodný. Studuje každou část textu a pak ho malířsky interpretuje…Faust je jedním z jejích dosud nejambicióznějších projektů. Spolupráce s ní je kurátorský sen, její pojetí je na vysoké úrovni a vše promýšlí do nejmenších detailů. I v pojetí malby je velmi ambiciózní. Je to další krok, nepostupuje jako v předešlých cyklech, vydala se dál a experimentuje a dál se posouvá. Je v tom velká bravura, se kterou to téma zpracovává. A Faustovi sedí“, říká kurátorka výstavy Michaela Šilpochová.

Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX, Radka Bodzewicz a kurátorka výstavy Michaela Šilpochová. Foto© Petr Šálek

„Vybírám si témata intuitivně, je to dílo, které lze zpracovávat celý život. Je to pro mě velké téma, kterým se intenzivně zabývám od loňského podzimu.  Prameny příběhu sahají až do starověku. Snažila jsem se hledat přesah a další vodítka. … – Je to plné metafor. Překládám si vše do mého vlastního jazyka a skládám mozaiku z více symbolů.   Je to téma, které je společné každému člověku, a je v nás“, říká autorka a dodává „Všechno vzniklo cíleně na výstavu a chtěla jsem vyjádřit rozpolcenost naší bytosti – překládám to do vnitřní roviny – je to vnitřní zápas“.

Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX, Foto© Petr Šálek

V průběhu expozice se mění barevné ladění obrazů. Od zářivé barevnosti na začátku postupně přechází do temných tónů a obrazy nabývají na abstraktnosti. Figury jsou méně zřetelné a vytrácejí se.

Obrazovou část doplňuje pět objektů vytvořených 3D tiskem, který Bodzewicz, stejně jako další nové technologie, s oblibou využívá.

Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX, Foto© Petr Šálek

Klasická malba na této výstavě však jednoznačně dominuje. Vystaveny jsou i přípravné skici autorky, které jsou důkazem velmi důkladného studia a příprav ke zpracování tématu. Expozici doplňují i vybrané citáty z literární předlohy.

Výstava Radka Bodzewicz: Faust potrvá v Centru současného umění DOX do 8.listopadu 2026.

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

Young Czech painter and sculptor Radka Bodzewicz (*1991) reflects her strong relationship with literature and philosophy in her art. The inspiration for the current exhibition FAUST at the Prague DOX Center for Contemporary Art was one of the most important works of world literature, Goethe’s Faust. The legend of a scholar who makes a pact with the devil to fulfill his desires inspired her to create a new cycle of 22 large-format paintings. She did not focus on the story, but on the archetypes of its three protagonists. Each of the three floors of the exhibition is therefore dedicated to one of them. In her view, Mephisto (Shadow), Gretchen (Anima) and Faust (Seeker or Ego) are the bearers of the characteristics of each of us. The visual part is complemented by five objects created using 3D print. Traditional painting, however, clearly dominates this remarkable exhibition which is on show until November, 8, 2026. .

More at: www.dox.cz

The post Radka Bodzewicz: FAUST – výstava v centru DOX appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstavu Vita Aeterna představili Martina Chadimová, Magdaléna Nerudová, Radka Potměšilová a Radim Vondráček. Foto © Petr Šálek

Je jen málo profesí, které vyžadují tak široký okruh činností a expertíz jako povolání konzervátora a restaurátora uměleckořemeslných předmětů. Práce restaurátora dnes zahrnuje provádění a vyhodnocování odborných analýz, volbu a řemeslné provedení zvoleného postupu, doporučení ochranného režimu a zdokumentování celého procesu. Přitom se jedná o poměrně mladý obor. Opravy a rekonstrukce historických předmětů mají dlouhou historii, ale prováděli je zpravidla řemeslníci příslušného zaměření.

Restaurovaný dřevěný příborník z r. 1920 podle návrhu Josefa Gočára s rekonstruovaným horním dílem podle dobových fotografií. Foto © Petr Šálek

Začátek výstavy ve Votivním sále historické budovy musea představí téma na pěti ukázkách historických předmětů uměleckého řemesla vyrobených z hlavních materiálů, se kterými restaurátoři pracují. Prezentované artefakty z textilu, keramiky, papíru, dřeva a kovu přitom již úplněnebo částečně prošly procesem konzervace a restaurování.

Masivní stříbrný korbel, Berlín okolo r. 1825, se zasazenými zlatými a stříbrnými mincemi v rozpracovaném stavu konzervátorsko-restaurátorského zásahu. Foto © Petr Šálek

Výstava pak pokračuje v expozici ART LIFE, kde v bezprostřední blízkosti stálých exponátů prezentuje na ukázkových objektech rozmanité přístupy v různých stupních rozpracovanosti.

Kurátorky výstavy Martina Chadimová a Magdaléna Nerudová nad vitrínou s odborně ošetřeným a částečně rekonstruovaným mosazným chladičem na nápoje ze 17.století. Foto© Petr Šálek

Kurátorky Magdaléna Nerudová a Martina Chadimová diskutují nad prezentací částečně ošetřených  předmětů.

Dřevěné podnoží stolu, Augsburg okolo r. 1650, s doplňky nedochované řezby ze slonoviny a ebenového dřeva náhradními materiály. Foto © Petr Šálek

Přiložené QR kódy přitom ukážou, jak vypadaly v původním stavu. V oranžově zbarvených vitrínách lze vidět rozloženou zlacenou mosaznou monstranci z 19.století, jejíž jednotlivé části již byly vyčištěny a ošetřeny. V rozloženém stavu je i empírový vějíř, který se skládá z několika materiálů.

Kurátorky výstavy Magdaléna Nerudová a Martina Chadimová a  při komentované prohlídce. Foto © Petr Šálek

Ukázky konzervace a restaurování historických knih nebo vykládaného nábytku jsou příkladem velmi složitých a náročných postupů. Obzvlášť citlivé zacházení pak vyžaduje historický textil. Některé vystavené předměty nesou stopy předchozích neodborných zásahů, které bylo nutné odstranit. Naproti tomu skupinka pohárů a číšek v minulosti spojených drátkem nebo vyztužených kovem se zachovala zřejmě jen díky těmto opravám.  „Dehonestace předchozích restaurátorů, se kterou se občas setkáváme,  je chybná. Staré zásahy byly poplatné době a bez zásahu by se předměty vůbec nedochovaly,“ říká s pochopením Martina Chadimová, vedoucí restauratorského oddělení a spolukurátorka výstavy.

Ve vitríně Laterna magica, 19. století, mosazná promítací skříňka a původně rozbité skleněné obrázky s barevnými výjevy po očištění, sesazení a fixaci. Foto© Petr Šálek

Restaurátoři se podílí na výuce oboru restaurování a konzervování na vysokých školách.  Studenti jsou také autory videozáznamu z rozhovorů s pamětníky o historii restaurátorského oddělení i o době před jeho vznikem, který se promítá na výstavě.

Stálá expozice ART LIFE, v pozadí dvě secesní křesílka s područkami, Vídeň okolo r. 1900, jedno kompletně zrestaurované a druhé v původním stavu. Foto © Petr Šálek

Teprve v 70. letech 20.století zavedlo UPM odborné pozice konzervátora a restaurátora. Samostatné restaurátorské oddělení zde vzniklo až v r. 1995 a  prostory nového depozitáře UPM teprve od r. 2016 v pražských Stodůlkách. poskytují moderní zázemí pro uložení sbírek a odbornou péči o ně.

Výstava Vita Aeterna je v Uměleckoprůmyslovém museu k vidění do 18. října 2026.

Více na: upm.cz                 Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

The current exhibition ´Vita Aeterna´ (Eternal Life) at the Museum of Decorative Arts in Prague (UPM) focuses on the profession of conservator and restorer of arts and crafts objects. The exhibition which begins in the Votive Hall of the museum’s historic building, features five items—made of textiles, ceramics, paper, wood, and metal—that have already undergone the process of conservation and restoration, either completely or partially. The exhibition then continues as part of the permanent ART LIFE exhibition presenting various approaches at different stages of development on sample objects located in the orange-coloured display cases placed next to the permanent exhibits.

The „Vita Aeterna“ exhibition is on view at the Museum of Decorative Arts in Prague until October 18, 2026.

The post Vita Aeterna – věčný život památek díky restaurování appeared first on ARTmagazin.eu.

Hovoří Gerhard Grenzing, patřící ve svém oboru ke světové špičce. Foto© Petr Šálek

16. června 2026 se v katedrále sv. Víta, Václava a Vojtěcha poprvé oficiálně rozezněly nové svatovítské varhany. Slavnostním okamžikem se tak téměř po sto letech definitivně ukončila dostavba Svatovítské katedrály. Cesta k novému nástroji, který dokáže ozvučit 125 m dlouhý a 60 m široký prostor, však nebyla jednoduchá. „Je to vyvrcholení 14letého příběhu, který nebyl přímočarý a byl velmi dramatický. Stál nás mnoho bezesných nocí. Ale s boží pomocí byl završen“, řekl před slavnostním probuzením varhan Vojtěch Mátl, předseda Nadačního fondu Svatovítské varhany, založeného v r. 2014 arcibiskupstvím pražským v čele s kardinálem Dominikem Dukou.

Nové Svatovítské varhany, foto © Petr Šálek

Z výběrového řízení, které Nadační fond vypsal v r. 2016, vyšla vítězně španělská firma varhanáře německého původu Gerharda Grenzinga,patřící ve svém oboru ke světové špičce. Mezitím naplno probíhala veřejná sbírka na financování projektu. Široká účast na sbírce, které se vedle významných firem, obcí, škol. umělců a filantropů zúčastnily tisíce běžných občanů, dokládá, že nástroj je výsledkem opravdového celonárodního úsilí.

Autorem umělecké podoby nových varhan ve svatovítské katedrále je automobilový designér Peter Olah. Foto© Petr Šálek

Náklady na projekt zkomplikovala složitá akustická situace v katedrále, požadavky památkářů a platných předpisů, a dále covidová pandemie, která projekt na čas zastavila. Celkem se podařilo shromáždit 154 mil. Kč. Sbírka ještě neskončila a je stále možné adoptovat některou z posledních volných píšťal z celkového počtu 5755 na adrese www.svatovitskevarhany.com.

Členka španělského týmu Gerharda Grenzinga architektka Francesca Molina s redaktorkou ARTmagazin.eu Soňou Šálkovou. foto © Petr Šálek

Týmu Gerharda Grenzinga se podařilo vytvořit skvělý nástroj, který svým zvukem zaplní celou katedrálu. Přes svou hmotnost více než 45 tun se doslova vznáší nad západním průčelím katedrály. Nástroj doplňují zářící křišťálové komponenty, které podle návrhu designéra Petera Olaha vyrobila sklárna Lasvit. Podle Gerharda Grenzinga se celému tvůrčímu týmu podařilo dosáhnout nejlepšího výsledku ve vzhledu i zvuku. Členka španělského týmu architekta Francesca Molina nejen spolupracovala na tvorbě varhan po celou dobu, ale se svým sborem Forum Vocal ze Španělska zpívala jako součást spojených chrámových sborů při slavnostním požehnání varhan.

Nové Svatovítské varhany, foto © Petr Šálek

„Tento nástroj je určen k tomu, aby sloužil liturgii a zpíval bohu, ale také aby sloužil improvizacím a dalšímu rozvíjení hudby – Protože, jak pan Grenzing řekl, je to hudební nástroj, který přes všechny směrnice má pozdvihnout naši mysl a naše city někam výše k  něčemu, co nás přesahuje. Chtěl bych poděkovat všem, kteří se na tomto projektu podíleli. … Zejména bych chtěl vzpomenout ty, kteří v týmu zůstali a dotáhli ho do konce a ty, kteří se tohoto okamžiku nedožili“, řekl arcidiecézní organolog Štěpán Svoboda.

Vzpomínání a poděkování všem podporovatelům probíhá také během osmi koncertů cyklu Svatovítského varhanního oktávu ve dnech 15. až 22 června 2026, při kterých vystoupí přední hudební tělesa a sólisté.

Virtuální prohlídka:

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Summary

On June 16, 2026, the new St. Vitus Cathedral organ was officially introduced for the first time at St. Vitus, Wenceslas, and Adalbert Cathedral. This solemn moment marked the definitive completion of the St. Vitus Cathedral’s construction after nearly a century. However, the path to acquiring a new instrument capable of filling the 125-meter-long and 60-meter-wide space was not an easy one. The winner of the competition announced in 2016 was the renowned Spanish firm Gerhard Grenzing, had to overcome many problems. Challenges included resolving acoustic issues in the cathedral, making structural changes, and, ultimately, the pandemic, which brought the project to a temporary stop. Gerhard Grenzing’s team has succeeded in creating a magnificent instrument whose sound fills the entire cathedral. A member of the Spanish team, architect Francesca Molina, not only collaborated on the organ’s creation throughout the entire process, but also sang with her choir, Forum Vocal from Spain, as part of the combined church choirs during the organ’s ceremonial blessing.

Nové Svatovítské varhany, detail. Foto © Petr Šálek

The post Nové svatovítské varhany – na slavnostní požehnání naváže varhanní oktáv appeared first on ARTmagazin.eu.

32. narozeniny U zavěšenýho kafe doprovodila kapela Marek & the Seladons. Foto© Petr Šálek

Ve čtvrtek 11.června 2026 zaplnily restauraci U zavěšenýho kafe davy věrných příznivců a štamgastů této proslulé vzdělávací a občerstvovací instituce. Důvodem radostné sešlosti byla oslava 32 let existence tohoto ostrova pravdy a lásky, který již více než tři dekády věrně a neúnavně šíří odkaz Václava Havla.

32. narozeniny U zavěšenýho kafe doprovodila kapela Marek & the Seladons, Marek Hlavica. Foto© Petr Šálek

Pořízení tradiční společné fotografie před restaurací v Loretánské ulici na Hradčanech se letos ujal umělecký fotograf Dušan Šimánek.

Zakladatel a majitel Zavěšenýho kafe, výtvarník Jakub Kuba Krejčí pak po pohoštění pozval na vystoupení kapely Marek & The Seladons. Koncert byl součástí hudebního festivalu Echofest 2026, který U zavěšenýho kafe až do září nabídne vystoupení více než 20 kapel nejrůznějších žánrů. Seladons pod vedením svého frontmana Marka Hlavici ve složení Jakub Doležal (klávesy a saxofon), Eva Holická (basová kytara a zpěv) a Jiří Chmela (kytara) zahráli výběr z vlastní písňové tvorby. Zazněly šansony s prvky blues, jazzu, soulu ale i tanga, zejména ty z nového alba Výročí. Škoda jen, že ve shonu mimořádného setkání starých přátel trochu zapadly dobře vypointované české texty. Ale pohoda a nálada na terase s neuvěřitelným výhledem na Prahu tento drobný nedostatek vykompenzovala. A zájemci o hlubší znalost textů si zato mohli CD na místě zakoupit.

Pořízení tradiční společné fotografie před restaurací v Loretánské ulici na Hradčanech se letos ujal umělecký fotograf  Dušan Šimánek. Foto© Soňa Šálková

Více info: https://uzavesenyhokafe.eu

Text: Soňa Šálková, Foto: Petr Šálek

Pohled z terasy Zavěšenýho kafe každého potěši. Foto© Petr Šálek

Summary

On Thursday, June 11, 2026, the restaurant U zavěšenýho kafe (The Hanging Coffee) was packed with loyal supporters and regulars of this renowned educational and dining establishment. The reason for this joyful gathering was the celebration of the 32nd anniversary of this island of truth and love which has been tirelessly spreading the legacy of Václav Havel for more than three decades. After the traditional group photo taken by Dušan Šimánek, the band Marek & The Seladons took the stage. The concert was part of the Echofest 2026 music festival which will be featuring performances by more than 20 bands of various genres at U zavěšenýho kafe through September.

The post 32. narozeniny U zavěšenýho kafe doprovodila kapela Marek & the Seladons appeared first on ARTmagazin.eu.

Vojta Náprstek Reloaded, výstava, Náprstkovo muzeum.

Výjimečnou osobnost Vojty Náprstka, která v mnoha ohledech předběhla svou dobu, připomíná výstava v pražském Náprstkově muzeu asijských, afrických a amerických kultur, které založil. Název expozice Vojta Náprstek Reloaded odkazuje nejen na mnoho proměn, kterými přesvědčený vlastenec a odvážný zastánce pokroku ve svém životě prošel, ale přináší i nový současný pohled na jeho úlohu v našich dějinách.

Vojta Náprstek Reloaded, výstava, Náprstkovo muzeum.

Vojtěch Náprstek (1826-1894), původním jménem Adalbert Fingerhut, se nespokojil s pohodlím, které mu nabízel jeho zámožný původ. Lákaly ho dálky, především Orient. Osud ho však zavedl do USA, kam odjel, aby se vyhnul pronásledování rakousko-uherských úřadů pro svou účast při nepokojích v r. 1848. Mezi více než 420 exponáty na výstavě proto nemůže chybět slavná dakotská sbírka z roku 1856, kterou Náprstek získal během své cesty k severoamerickým Siouxům.

Vojta Náprstek Reloaded, výstava, Náprstkovo muzeum.

Po návratu do Prahy se začal plně věnovat osvětově-vlastenecké činnosti. Vybudoval knihovnu a rodný dům U Halánků proměnil ve společenské centrum českých vlastenců. Výstava připomíná přednášky Náprstkem iniciovaného Amerického klubu dam, který podporoval do té doby nedosažitelné vzdělávání a emancipaci žen. Ve své touze po poznání, svobodě a podpoře rovnoprávnosti a lidské vzájemnosti byl Náprstek členem mnoha spolků a propagoval moderní životní styl. Výstava prezentuje i řadu technických vymožeností pro domácnost, které Náprstek přivezl jako novinky do Prahy ze světové výstavy v Londýně.

Vojta Náprstek Reloaded, výstava, Náprstkovo muzeum. Autorky a kurátorky výstavy Gabriela Vrtalová a Adéla Tůmová.

Samostatný sál expozice je věnován přátelství Vojty Náprstka se slavnými cestovateli a umělci, jako byli například Emil Holub, Enrique Stanko Vráz a Josef Kořenský nebo malíř Bohumír Lindauer nebo spisovatel Julius Zeyer, kteří mu věnovali věci ze svých cest.

Výstava připomíná i zásluhy manželky Vojty Náprstka – Josefy Křížkové, která byla neúnavnou podporovatelkou a praktickou realizátorkou jeho úsilí. O jejím pokrokovém smýšlení svědčí i to, že jejich sňatek byl teprve druhým civilním sňatkem v Praze.

Další přelomovou událostí bylo i to, že oba manželé ve své poslední vůli napsali, že po smrti chtějí zůstat ve svém muzeu a rozhodli pro pohřeb žehem. Jejich urny jsou proto vystaveny v závěru expozice uvnitř stánku stylizovaného v asijském stylu.

Výstava Vojtěch Náprstek Reloaded, která je novým pohledem a důstojnou připomínkou velké osobnosti českých dějin, bude v Náprstkově muzeu k vidění do 31.prosince 2026.

Více informací na www.nm.cz

Text a fot © Soňa Šálková

Summary

The exceptional personality of Vojta Náprstek (1826-1894) who in many ways was ahead of his time, is commemorated in an exhibition at the Náprstek Museum of Asian, African, and American Cultures in Prague, which he founded. The title of the exhibition, Vojta Náprstek Reloaded, not only refers to the many transformations that this great patriot and courageous advocate of progress underwent during his lifetime, but also offers a new, contemporary perspective on his role in our history.

The post Vojta Náprstek Reloaded v Náprstkově muzeu appeared first on ARTmagazin.eu.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX, Jiří Petrbok a kurátor Otto M. Urban.

„Já nikdy nedělal autoportréty v tradičním slova smyslu. Nikdy jsem neměl model. Přijímačky na AVU jsem dělal tak, že jsem maloval sebe a nějak mi to zůstalo. Já hodně deformuju a někdo by se mohl urazit. Proto se mi deformuje líp sebe než někoho jiného. Ale důležité je, že v těch obrazech nejde o mě, ale spíš o to, co přes sebe do těch obrazů dávám.“

Výběr z tvorby malíře Jiřího Petrboka (*1962) na jeho autorské výstavě v Centru současného umění DOX s titulem Deník pacienta se věnuje tématu autoportrétu. Jako nosné téma, které se autorovou tvorbou prolíná od 80. let, podává výstava „vizuální výpověď, která se pohybuje mezi osobní zpovědí a imaginativní hrou“.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

„Cítím se jako jakési médium, které nasává, co se děje, tak reaguju. …Nemůžu malovat nějaký hezký obrázky na zeď nebo krajinky a ignorovat nespravedlnost. Dnešní doba je narvaná tématy. Je to možná v současné době pro mě priorita. Pořád to opakuju, není to samoúčelný,“ říká Jiří Petrbok při komentované prohlídce své výstavy.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

Ať jde o velká plátna s fantaskními postavami a výjevy nebo koláže a drobné kresby, vždy se jedná o pohled vnímavého umělce s velkou obrazotvorností, který osobitým způsobem, sarkasticky i laskavě, zprostředkovává své vidění světa formou jakéhosi časosběrného deníku.

Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX

Expozice, tvořená ze zápůjček z institucí, soukromých sbírek i archivu autora, podle kurátora výstavy Otto M. Urbana není rozdělena do podskupin, ale pracuje s průhledy, jejichž návaznost by vnímavému divákovi neměla uniknout.

Výstavu Jiří Petrbok: Deník pacienta je v Centru současného umění DOX možné zhlédnout do 16.srpna 2026.

Jiří Petrbok a kurátor Otto M. Urban.

Text: Soňa Šálková, Foto© Petr Šálek

Summary

A selection of works by painter Jiří Petrbok (*1962) at his solo exhibition at the Prague DOX Center for Contemporary Art, entitled ´Patient Diary´, explores the topic of self-portrait. As a central theme that has run through the artist’s work since the 1980s, the exhibition presents a visual narrative that oscillates between personal confession and imaginative play.

More at: www.dox.cz

The post Jiří Petrbok a jeho Deník pacienta v centru DOX appeared first on ARTmagazin.eu.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026, pražský Mánes

O víkendu 6. a 7. června 2026 vyvrcholí letošní již 24.ročník tradičního pražského veletrhu současného umění ART PRAGUE. Celkem 30 vystavovatelů z řad galerií i jednotlivých umělců se účastní prestižní přehlídky, která dává přehled o aktuální nabídce na trhu současného umění.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu – Lucie Svoboda

Letošní veletrh navíc dává možnost prohlédnout si díla opět v prostorách pražského Mánesa, který hostil prvních 12 ročníků akce. Originální práce téměř dvou stovek autorů zahrnují celou škálu výtvarných oborů. Vedle maleb, kreseb a grafik jsou v nabídce sochy, fotografie, skleněné objekty nebo instalace.

Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu – Zara Wildmoons zastoupená galerií GAMBIT

Veletrh má také mezinárodní účast. Kromě domácích umělců jsou zastoupeni i zahraniční tvůrci, například z Francie, Velké Británie nebo Turecka. Přítomnost vystavujících umělců a galeristů dává návštěvníkům příležitost poznat autory a získat zasvěcené informace o vystavených dílech.

Významné je i zaměření přehlídky na mladou generaci výtvarníků. Odborná porota uděluje v rámci veletrhu speciální cenu ART PRAGUE YOUNG AWARD pro mladé umělce do 35 let. Letošní vítězkou se stala mladá výtvarnice Ester Wála. Na výstavě jsou zastoupeny také aktuální práce Aleše Trávníčka, který cenu získal v roce 2024.

Foto: Petr Šálek

Summary

This year’s 24th edition of the Prague contemporary art fair, ART PRAGUE, will culminate on the weekend of June 6 and 7, 2026. A total of 30 exhibitors, including galleries and individual artists, will participate in this prestigious event, which offers an overview of the current offerings in the Czech contemporary art market.

The post Přehlídka současného umění ART PRAGUE 2026 v pražském Mánesu appeared first on ARTmagazin.eu.

Výstava Rooms/Stages představí práce 12 umělců na téma prostor a scéna. Jsou to fotografie původně určené k výběru vhodných filmových lokací, které pomáhají dotvářet atmosféru filmového příběhu. Zastoupeny jsou pohledy do uměleckých ateliérů i do interiérů slavných muzeí. Kromě zarámovaných fotografií jsou vystaveny i velké nástěnné fotomurály.

V hlavním výstavním prostoru pak na ně navážou motivy Helmuta Newtona věnované stejnému tématu. Newton byl známý tím, že nejrůznější lokace přetvářel v jeviště svých fotografií. Mezi tato prostředí patří luxusní hotelové pokoje a haly v Paříži, Miláně a New Yorku z jeho módních fotografií z 60., 70. a 80. let, ale i syrová exteriérová prostředí v Monte Carlu, dokonce i jeho vlastní garáž. Tím vytvořil ostrý kontrast k exkluzivním módním designovým prostředím 90. let a zachytil ducha doby. Newton působil jako filmový režisér a scénograf na jevištích, která vytvářel. Výstava představuje tyto interiéry z jeho módní tvorby spolu s několika divadelními fotografiemi, například které vytvořil v roce 1983 ve Wuppertalu se slavnou německou tanečnicí a choreografkou Pinou Bauschovou pro časopis The New Yorker, nebo z poloviny 80. let pro programové brožury Les Ballets de Monte-Carlo.

Unikátní One-off album Helmuta Newtona

Druhá část letní výstavy je věnována albu, které sestavil Helmut Newton v roce 1999 pro sběratele Gerta Elferinga a které je nyní součástí sbírky Nicoly Erni. Poté, co album prezentovala v prostorách své sbírky ve Švýcarsku, je nyní zapůjčila do Berlína. Soubor obsahuje 103 originálních černobílých a barevných fotografií malých formátů. Snímky vybrané Newtonem a Elferingem, byly původně nalepené na kartonech a měly ručně psané popisky s názvem a příp. doplňujícím textem.Fotografie nebyly původně svázané, takže je možné prezentovat je jednotlivě vedle sebe a zarámované.

Výběr zahrnuje ikonické módní fotografie i dosud nevystavené pracovní snímky pořízené v zákulisí, polaroidy a reklamní fotografie.

V rámci doprovodného programu k výstavě a ve spolupráci s Nicola Erni Collection vydalo nakladatelství Phaidon knihu Helmut Newton: One-off s úvodem Philippa Garnera, rozhovorem Gerta Elferinga s ředitelem nadace Matthiasem Harderem a stanoviskem sběratelky Nicoly Erni. Kniha je nyní k dostání celosvětově. ISBN: 978-1-83729-151-9.

Zdroj a další informace: www.newton-foundation.org

Summary

On 4 June 2026, the Helmut Newton Foundation in Berlin opens two new exhibitions: Rooms / Stages and Helmut Newton’s One-off Album. The front rooms host works by a dozen artists exploring the theme of space and stage, while the main hall features monumental motifs by Helmut Newton dedicated to the same topic. This part of the group show Rooms / Stages leads to the rear exhibition space, where a unique photo album by Newton is presented in Berlin for the first time – on loan from Nicola Erni Collection.

The exhibition at Helmut Newton Foundation in Berlin, Jebensstraße 2 will be on display until November 15, 2026.

The post Dvě nové výstavy v berlínském sídle Nadace Helmuta Newtona appeared first on ARTmagazin.eu.